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元青花瓷器品种有蓝地白花、白地蓝花和青花釉里红三种，存世数量最多的是白地蓝花。 元青花瓷胎洁白，釉面温润，青花色泽艳丽夺目，富丽雄浑，图案纹饰画风豪放，绘画层次繁多，成为了影响中国瓷器审美和生产的主流，开创了中国青花瓷生产的历史新纪元。 如元代的玉壶春瓶：瓶胆就像一滴摇摇欲坠的水滴，肩收的非常大气，仿佛铁线游丝顺势弯下，弹性、自然的线条，增一分则多，少一分则少，可谓是是极品中的极品。你再看道光以后的玉壶春瓶，肩脖臃肿，毫无高雅端庄的气质。 又如元代青花鬼谷子下山图罐：罐高27.5cm，径宽33cm，素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜底圆腹，图案讲的是战国时期，燕国和齐国交战，孙膑被擒鬼谷子率领众人下山营救的情景，画中有三组人物，前面两军士是一组，乘虎豹车的鬼谷子和和骑马执武士是一组，山石后面骑马持笏文官是一组，人物间以树木和蔓草隔开，在视觉空间上表示一种移动和划分，整个画面构图自由空阔，更是以人民币2.3亿创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖记录。 元代青花鬼谷子下山图罐 虽然青花在唐代和宋代时都已出现，如1957年在浙江省龙泉县的金沙塔塔基下出土了13片宋代的青花碗残片。又如1975年在扬州唐城遗址也出土了唐代的白釉蓝彩瓷枕残片，但是这些残片的胎质与元代的胎质完全不一样，并不能算是真正的青花瓷器，说白了就是元青花与唐青花、宋青花并没有直接的传承关系。 扬州唐城遗址出土的蓝彩瓷片 那么没有初创期和萌芽期的元青花，为何一问世，就成为了精品呢？ 一、蒙元统治者对工匠的重视，为元代的手工业发展奠定了基础蒙元统治者发家于漠北游牧部落，缺乏手工技艺，自灭了回回国后，手工业才慢慢发达起来，关于此在南宋《黑鞑事略》中有载：
公元1206年，蒙古铁骑在一代天骄成吉思汗的率领下，在短短几十年中，建立了一个横跨欧亚大陆的庞大帝国。元代“北逾阴山，西极流沙，东尽辽左，南越海表”的辽阔疆域，使其成为了中国历史上版图最大的王朝。 一代天骄成吉思汗 蒙古大军的多次西征，打通了欧亚的陆路交通线，每次征战都从阿拉伯、波斯和中亚各地的伊斯兰国家和地区带回了很多技艺精湛的工匠，如成吉思汗西征攻陷讹答刺、撒马尔罕、马鲁等城池时，就带回了数以十万计的工匠，这些工匠要么供役于军中，要么被分赐予诸王功臣。 此外元朝还规定高丽、越南、尼泊尔及回回各国定期献供有特殊技艺的工匠，如尼泊尔巧匠阿尼哥一行80人就是应召入元的，据《元史.阿尼哥传》等记载，阿尼哥出身王族，擅长绘画、塑像、铸造工艺及建筑，有盛名，其所制天文仪器、织造图像及其他工艺品，非常精妙。 阿尼哥 阿尼哥在中国生活了40多年，凡两京寺观之像多出其手，流风所及影响了整个元代艺坛，培养出了刘元等一批优秀的雕塑家。他主持建造的北京白塔寺大塔至今仍然巍然耸立，可以说他为汉、蒙、藏各族美术的融合，为中国与尼泊尔两国文化的交流做出了重要贡献。 可以说，这些来自各个地区各个民族的技艺精湛的工匠艺人们，为元代的手工业发展奠定了夯实的基础。 阿尼哥主持建造的 北京白塔寺大塔 二、景德镇得天独厚的自然资源、以及来自四面八方的制瓷高手，是元青花得以诞生的先决条件景德镇位于江西自然资源丰富的东北部，不仅有着中国最大的优质瓷石高岭土矿藏，而且景德镇气候温和湿润，属亚热带季风气候，受季风的影响，冬春多偏北风，春夏之交梅雨绵绵，夏秋之际天气多晴热，这对瓷业的生产非常有利。 景德镇市 自北宋晚期起，由于北方窑业不振,大量的陶瓷工匠从北方迁徙到了景德镇，当时景德镇瓷器中有“睢阳蒋制”的仿官器表明，北方精于制瓷的工匠汇聚到了景德镇。北方工匠的到来，为景德镇带来了不同的生产技术，促进了精密的生产分工，也改变了生产组织的结构。 在元朝成立之初，元代统治者不仅仍在景德镇大量生产瓷器，还系统地重组了景德镇官窑，在此设立了历史上第一个官方瓷业机构，《元史.百官制》卷八八载：
浮梁磁局的设立，刺激了景德镇的经济增长并吸收了大量来自四面八方的工匠，如《浮梁县志》中就如实记载了景德镇造瓷工匠的来源：“景德产佳瓷，产瓷不产手，工匠四方来，器成天下走。” 景德镇陶瓷民俗博物馆 当然在这些工匠中也有被俘虏、调派的西域工匠，据元史记载，仅江西浮瓷局景德镇就有100多位回回工匠，在一些元代青花瓷中还能看到这些外来工匠参与青花制作的波斯文，如美国福格美术馆收藏的一件元青花盘，在内腹莲瓣纹中釉下彩书就写的是波斯文。又如景德镇红卫影院出土的七件元青花高足碗，在外口沿也有字迹流畅的波斯文四行诗。这些在烧制瓷器时留下的波斯文字就证明了外来工匠是直接参与了元青花的制作的。 景德镇红卫影院工地出土的元青花高足碗 我们知道工匠是古代手工艺传承、创新、设计和生产的主体，所以青花瓷在元代景德镇的突然问世，是来自各个民族各个地区的瓷匠在制瓷经验等多方面努力的结果，当然了还有景德镇得天独厚的自然地理优势。 三、对传统技艺的继承、创造和改进，促使了元青花的诞生宋代时，景德镇的青白瓷就已经以“光致貌美、如冰类玉”的釉色而独步天下，到了元代，景德镇瓷匠在继承传统技艺的基础上，又有了新的创造和发展。 在制瓷原料方面，采用瓷石中掺和高岭土的二元配置方法，这样瓷胎中铝的含量明显增加，提高了产品的烧成温度，减少了瓷胎在高温条件下的变形问题，这是保障能够烧成不变形、瓷胎白薄坚挺的大件元青花的必要条件，这是一种新的突破。
元青花“至正十一年”纪年款象耳瓶 在瓷器装饰方面，采用以绘画为主的装饰方法，即用毛笔在干胎上蘸钴料进行绘画替代了在元代青花瓷产生以前，以刻花、划花、印花为主的方法。 相较于瓷工在半湿的胎上用铁质或竹制的刀子来完成的刻、划工艺，不仅要简单的多，而且笔墨淋漓富有浓淡变化，具有中国传统水墨画的效果，在视觉上给人清朗明快的美感效果。
元青花纹饰 元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力、挥洒自如。中国国家博物馆研究员、中国古陶瓷学会副会长——李知宴先生曾说：
四、文人画家的加入，使元青花蕴涵着中华传统文化的精髓，又表现出了西域文化的形式美感，从而形成了元代青花瓷器的独特风格。由于蒙古人自身文化水平较低，他们担心有着高地位和影响的汉族传统士人难以管理，因此便加以打击。而且元代初期，科举制度一直处于关闭状态。 据史料记载，元代当时社会的职业有官、吏、僧、道、医、工、猎、倡、儒、丐十等，文人地位发生了变化，沦落到了连娼妓都不如的地步，地位仅在乞丐之上。 这使得很多文人不屑仕于异族，于是放弃仕途、沉郁下僚、混迹勾栏，与艺人为伍，转而从事艺术创作及相关的行业，如编撰、印刷、戏曲、建筑等，如明人胡侍在《真珠船》卷四“元曲”中说：
元曲作家关汉卿图 相信也有失意的文人成为了瓷器画师的。 这些失意的文人画家们，有着中华传统文化的历练与修养，再加上外来文化的碰撞与磨合，在这样的前提下，元代青花瓷器既蕴涵着中华传统文化的精髓，又表现出了西域文化的形式美感，从而形成了元代青花瓷器的独特风格。 如英国剑桥大学菲茨威廉博物馆所藏的一件元青花莲池鸳鸯纹罐：高30.5厘米，口径20.9厘米，足径19.5厘米，器表布满疏密有度的图案纹样，有飘逸的莲花，游弋的鸳鸯。其中的片片荷叶的姿态各不相同，并运用了点染的画法，将荷叶边缘以随笔点染，有水墨渲染的效果，张扬着动感，展现给了我们一幅莲池鸳鸯江南水景图。艺术感极强，从绘画的功力和构图技巧来看，绘制此罐者的画师应有着较高的绘画素养，而非普通工匠所为。
英国剑桥大学菲茨威廉博物馆 元青花莲池鸳鸯纹罐 五、民族融合、文化的频繁交流与传播，促成了元青花艺术的突然成熟元代在帝国的建立和统治过程中，带来了众多民族史无前例的融合，文明的高度互动，文化的频繁交流与传播，不仅打破了许多惯常的传统，而且也促成了元代艺术，尤其是青花瓷艺术的突然成熟。 在颜色上：由于蒙古人尚蓝尚白的嗜好，因此对青花瓷情有独钟，极力发展青花瓷，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。蓝色与白色的搭配，也被现代人科学地认定为是所有颜色中最具美感的。毕竟蓝天白云、雪山蓝天都是大自然中最令人神往和陶醉的景色，蓝与白的结合自然就成为了最美的搭配。
日本大阪市立冬洋陶瓷美术馆藏 元青花莲池鸳鸯纹碗 在纹饰上，主题纹饰内容丰富，有走兽翎羽、花卉瓜果、虫鱼、人物等几大类，边角及辅助纹饰，最根本的一点就是工匠们创造性地在瓷器上绘制了人物故事图，如“西厢记、昭君出塞，萧何追韩信，周亚夫细柳营，单鞭救主，锦香亭，百花亭，鬼谷子下山，三顾茅庐，四爱图等等十几种，也正是这些人物故事图案，把元青花的文化内涵提升到了人文科学的顶点。
在构图上：受伊斯兰装饰风格影响，元青花在器表均是绘着布局繁满的青花纹饰，繁而不缛。上下看，纹饰顶天立地，左右看，纹饰像首尾相接的幻灯片，很少有中国画通常所要求的“留白”。 在分层上多而不乱，少则三层，多则九层，繁辑细密，元青花的壮美之感跃然而出。中国国家博物馆研究员、中国古陶瓷学会副会长——李知宴先生在评价元青花时说：
元青花缠枝牡丹纹兽耳盖罐 现藏于蚌埠市博物馆 结语总之、在元代的民族大融合和技术大交流的背景下，元青花是汉族文化、西域文化和蒙古文化的结晶，是来自各个地区各个民族的匠人们为我们创造的文化瑰宝。 |
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