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网友纷纷以此为经典，留言批驳新节目的创新不足和逻辑缺陷，俨然把《明星大侦探》作为了明星破案综艺的制作标准。这种自发性的舆论现象，也再一次为看似热闹的推理综艺市场敲响了警钟：推理不易做，入门请谨慎。 推理综艺迎春天？ 精品稀缺创意难求 进入2017，推理综艺热潮从电视荧屏向网络持续蔓延：国内首档明星推理真人秀《明星大侦探》第二季点播量即将突破10亿，成为当之无愧的行业标杆；优酷通过《胜利的游戏》开始试水明星探案综艺；把“狼人杀”搬到饭桌上的《饭局的诱惑》第二季也将在腾讯视频升级回归…… 除了这几档重量级的推理综艺，各大直播平台上杀人游戏直播、狼人杀直播等推理直播也备受网友喜爱。可以肯定的是，推理节目为国内疲软的综艺市场打开了一扇全新的窗口，给细分化的受众带来了全新的感官刺激，已成为各大平台争相尝试的节目形式。 然而，用网友的话来评价：“不是看了20遍《名侦探柯南》你就可以做推理节目。”粗制滥造、逻辑混乱、照搬桌游模式导致同质化严重等诸多问题，都让推理综艺在惊喜制造过后，也备受观众质疑。 精品稀缺、创意难求，除了《极限挑战》《全员加速中》《奔跑吧兄弟》几个大体量的电视综艺能将推理元素玩出声响，目前能真正在市面上形成品牌与口碑双重效应的纯网综艺，恐怕只有芒果TV自制的《明星大侦探》。 丰富的故事题材、缜密的案情逻辑，让其成为推理综艺市场不可多得的黄金大IP。 《明星大侦探》成行业标准， 破案综艺到底有多难？ 众所周知，一档综艺节目能不能推出多季，第二季的表现至关重要。 从目前播出过半的情况来看，《明星大侦探》第二季丝毫没有热度减退的意思，豆瓣上观众口碑依旧坚挺地维持在八分以上，百度风云榜里也始终徘徊在TOP10以内。 众多网友把《明星大侦探》作为首推的推理综艺，在网络平台上留言力挺，这样的成功，却浇筑了导演组太多的心血。制作一档破案综艺有多难？《明星大侦探》给出了最有说服力的答案。 剧本打磨作为推理节目的根基部分，首当其冲地决定了推理剧情的可看程度，因此也是体现节目制作水准差距的核心要素。在这一点上，《明星大侦探》力邀国内从事推理小说出版行业多年的资深人士，和拥有丰富节目制作经验的导演团队，从500多本推理小说的阅读积累中摸索规律与原则，进行题材的筛选和创作。 “第一季最长的一个案子从1.0版本写到3.42版本，我们的习惯是每满30次就从1.0进化到2.0。而这一季创作过程最长的《午夜列车》，更是从第一季结束就开始写，写到第二季开始录制的时候还在改。” 用导演组的话来说，创作案情剧本的过程就是一个纠结的过程，只有严谨的案情才能经得起观众和嘉宾的反复推敲，但往往逻辑线越严谨，也就意味着创作的时间越长。 而在明星嘉宾的选择上，推理综艺也有着区别于常规综艺的诸多标准。因为节目的特殊，半开放型的内容设定就像一个迷宫，嘉宾怎么表现全靠自己来实现，这就对嘉宾本身提出了更高的要求。 早前浙江卫视推出明星密室逃脱真人秀《星星的密室》，就因为嘉宾大咖们在现场过于“秀”却缺少“真人投入”、部分“酱油明星”暴露智商短板等各种问题，导致观众找不到推理的代入感，最后播出两季后便惨淡完结。
因此，《明星大侦探》从节目筹备的一开始，便对嘉宾的选择做出了一套自己的“筛选标准”。 在总导演何忱看来，推理综艺明星的选择要符合三个要点：一是必须要很聪明，会动脑筋，会用逻辑思维能力判断事情；二是要“有点演技”，因为是角色扮演，所以需要嘉宾能够带观众入戏；三是语言上要有一定的优势，因为是一个偏语言类的节目，需要大量的对抗和表达。
这三点综合下来，能符合全部要求的嘉宾其实并不多。也难怪节目早早就定下了两个灵魂人物——撒贝宁本身是北大法律系高材生，又主持多年的《今日说法》，所以是最符合的人选；而何炅是一个擅长讲故事、做总结、做分析的人，控场能力百分百。 后来事实也证明，这两位“老司机”也确实在节目中发挥起带领观众一边烧脑一边笑的重要功能。
突破了剧本和嘉宾的两重难题，道具的制作也至关重要。破案综艺里，每个微小的细节都可能成为“戏份很重”的关键线索，每场动辄上千件的道具布置，成为摆在导演组面前的另一道考验。 《明星大侦探》在道具的制作上也不断在寻求精致与突破：在第一季中，大量的线索是通过纸条等形式体现；到了第二季，便成为了各种技术含量十足的“手工制作”，线索也不再简单直观，往往需要进行信息拼接、道具组合才能得到。 第六案《2046》里何炅扮演机器人，一身科技感十足的机器人盔甲令人耳目一新，都是道具组想办法找材料手工完成；而《公主驾到》里的无字天书，则是道具组向化学老师请教后反复实验才达成的结果。
在所有前期工作都到位之后，后期则是对故事的第二次架构，需要跟编剧达成一致，完成精细化。不能打破编剧的缜密逻辑，又要保持综艺节目的娱乐观感，这是摆在推理节目后期工作面前最大的难题。《明星大侦探》每期录制8—10个小时，素材出来后就要做内容提炼，用视觉讲故事，后期和编剧之间的缜密配合、高度理解，成为关键。 至于团队协作，推理节目也有一套自己的模式。《明星大侦探》编剧第一轮报题的时候，其他部门就开始准备对应的工作，但有时候也会有无用功，做到一半因各种原因决定不要了，所以大家崩溃的情况也常常出现。“每天大家会相互沟通在做什么，前期同步后期，后期反馈前期，环环相扣，相互找BUG。”
角色写完后置景会说，这个不可能。内容讨论完后后期会质疑，这个事情人们日常怎么可能这么做？这就是我们说的团队经常“撕”，不停改，改到现场大家试玩还要改，所以到了明星手里的时候一般都是没什么BUG的。因为已经磨合成一个符合大部分人价值观和思维逻辑的东西了。” 在何忱看来，这种团队高度对接的协作模式是很难的，但也正是因为这种打磨对接的过程，才会有了今天经得起推敲的推理内容表现。
做节目也要“反套路” 推理综艺如何实现“保鲜”？
然而推理节目也不可避免地要面对一个共同的问题：节目保鲜度。这种“保鲜”即是对嘉宾而言，也是对观众而言。“你会发现玩久了嘉宾和观众都会变得很厉害，很多网友说大侦探有套路的，知乎豆瓣上都会总结很多套路”。
对《明星大侦探》而言，在关键的第二季，最惶恐的也就是“套路”。“不能让嘉宾有倦怠期或疲倦感。所以要玩些反套路的东西，给些新鲜刺激，才能持续地投入进来。” 一方面，《明星大侦探》跟其他节目很大的不同点就是不会对嘉宾提出表现诉求，而是希望嘉宾忘掉自己原来的状态——你来，你就是玩游戏，不用找综艺感不用看镜头，节目要的就是你开心的玩耍；另一方面，导演组在剧情上也是不断玩花样，让嘉宾中的“老司机”无法预测，制造新鲜的火花。例如《2046》里，史无前例地让鬼鬼在破案过程中被杀，这突如其来的状况让“探案鼻祖”撒贝宁吓到目瞪口呆，一脸惊讶。
而最新播出的《恐怖童谣》也是破天荒地采用上下集连贯剧情模式，这也让嘉宾们觉得兴奋不已。“这也是保持导演组自己兴奋度的一个方法，我们希望每期都有新鲜感刺激感。” 在何忱看来，这种对新鲜感的追求是一个痛苦但充满挑战的突破过程。“我们上线看一遍，弹幕看一遍，知乎豆瓣看一遍，反复看网友的建议，有问题的地方即使修正。网友和嘉宾真的都好聪明，每次透露一点点它们就知道我们要玩什么，所以我们也是压力巨大。
而反套路的另一层意思，还需要持续把握好“综艺”和“烧脑”之间的比例平衡。推理综艺需要本土化的创新改造，单纯的探案门槛过高满足不了大众喜好，只有把综艺感和烧脑感拿捏得当，在推理的严密性中保持观看的趣味性，才能真正在综艺受众的大盘子里引导出一群喜爱推理的人，在推理迷里挖掘出接受综艺化观看模式的人。
“你说推理小众吗？好奇心其实人人都有的。柯南也好，唐人街探案也好，也都收获了观众的喜爱。剧情、推理、搞笑，只要做到综艺和烧脑的比例，就很好。看综艺是没有门槛的，推理是找到了一个细分门类。观众可以各取所需，这个市场也可以培养的。”何忱的思考，或许一定程度上很好地解释了《明星大侦探》为什么可以获得巨大成功的重要原因。 推理综艺有市场，但不是每一个节目能称得上“向本格推理致敬”，也不是每一个节目都能保持两季8.0以上的豆瓣口碑。
网友把《明星大侦探》作为行业同类节目的评判标准，反映出细分化受众对内容更加理智的选择要求。只有在每一个细节都做到极致，才能真正做出推理精品，向大师致敬、向观众呈现最好的观看体验。 而《明星大侦探》在收获亮眼表现后保持“自己跟自己较劲”的战斗状态，也奠定了短期内无法被超越的行业优势，这就是内容差异化、精细化所带来的魅力。 |
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