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且说香菱心中仍念着学诗，所以入大观园的当晚就找到了林黛玉：“我这一进来了，也得了空儿，好歹教给我作诗，就是我的造化了！”这林黛玉一生以诗为伴，内心善良而又孤独，如此真性情的两人果然一拍即合！ 一、 第一立意、真情实感最重要
这里作为老师的林黛玉先给香菱吃了一颗定心丸：学诗并不是什么难事。 如此一来便激发起了香菱学诗的信心，优秀的老师就是让学生在愉快中学习，并且引导学生用发散性思维来学习。这里我们所说的发散性思维具有“变通性”的特点：所谓变通性，即克服人们头脑中某种自己设置的僵化的思维框架，按照某一新的方向来思索问题的过程。林黛玉认为诗的第一立意是最要紧的。如果有了奇句，便可以选择不遵循作诗的老套路。 这里表达了曹雪芹自己对诗艺的一些看法。他特别强调诗要有新意，要寄情寓兴，不能以词害意，这是一种通脱明达的认识。音乐美属于格律范畴，包含节奏、用韵、平仄、虚实。但它比不过灵感突如其来，这是“机缘”的爆发点。 曹公借黛玉之口道：“第一立意要紧，若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的” 曹公指学诗贵在真意趣、真性情、真精神，总不脱一个“真”字。作诗，是一个极高雅的行为，应该有真情实感，语出自然，不能矫揉造作。 “清水出芙蓉，天然去雕饰”，是世人皆知的李白的名句。金人元好问则有“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”的感慨。这些都表明，“真情实感“是经历长久磨练、切身感悟得出的写作真谛。 如曹公在《咏菊》一篇中：“一从陶令平章后，千古高风说到今。”此诗尾联是进一步对菊花高洁品格的赞赏，也是诗人的自诩之意和全诗意境的升华。这首诗对仗极工整，真情实感展现到极致，极具艺术性。 二、要学就学一流的
黛玉辅导香菱先学王维、杜甫、李白的诗。我们自小学习古诗都应该知道。李白，杜甫，王维这三个人可以说是诗歌界的“三巨头”。他们素有诗仙，诗圣，诗佛之称。 王维是典型的田园派诗人，他的诗清新、秀丽，“诗中有画，画中有诗”。杜甫是唐代伟大的现实主义诗人。诗作比较写实，反映历史的侧面，关注社会生活。李白有“谪仙”之称，诗作富有激情，天马行空般的想象力，与豪放不羁的超脱之感。 曹公选取这三个诗人是非常巧妙的，他们的作品是诗歌当中的三个主要基石，这三个人的诗作，可被视为层层递进的关系：第一步先体会情景统一，置身于诗情画意。第二步虚实结合，体会真情实感，明白诗的真谛。第三步要把诗的创作进行一个整体升华，发挥想象力，形成自己别具一格的创作风格。文章与诗词贵在有生气、有新意、成一家风骨，不可迂腐守旧沿用现成的格局。 这里不得不提的就是：曹公不仅构思巧妙，而且他是一个非常优秀的教育者。懂得如何让学生深入浅出，层层递进的去学习。“香菱学诗”这一情节包含了太多教育学与诗学的巧妙结合。 三、 追求更高的诗词境界 黛玉给香菱“布置作业“时，“黛玉道：“昨夜的月最好，我正要诌一首，竟未诌成，你竟作一首来。十四寒的韵，由你爱用那几个字去。” “限韵”是指古人作诗有严格的押韵要求，规定用某一个韵部或某一个韵部中的某几个字作诗。因香菱为初学，黛玉也不喜拘束，就给了她相对宽泛的要求。 唐诗格律最为成熟，宋以后即趋于僵化。曹公对格律形式主义弊端自有清醒认识，所以放眼整部书中，诗词既合乎基本格律，例如海棠诗、中秋联诗就有限韵，又挣脱束缚，在立意上技高一筹。而在菊花诗时，由史湘云和薛宝钗拟定题目，共十二道题目，限定七律，但不限韵。 曹公借黛玉之笔写下《咏菊》，后又借李纨之口评到：”题目新，诗也新，立意更新了”，以及香菱学诗这一情节，众人评香菱诗“新巧有意趣”。此为《红楼梦》自觉追求的诗词境界，齐于唐宋，高于时俗。 曹公这种概念，也就是我们所理解的“翻新”。除了上面提到的“立意要新”，还有“推陈出新”。《红楼梦》第六十四回薛宝钗说的：“诗中不论何题，只要善翻古人之意”，就是这么一个概念。 两百多年前的曹公就有这样的见解，可见《红楼梦》是一本超前的小说，其中有观念超前的诗词镶嵌其中，相得益彰。 曹雪芹不仅是一个伟大的小说作家，也是一个优秀的诗人。他使《红楼梦》与诗词有机结合。书中的诗词，成为画龙点睛之笔，从中揣摩出曹公的一些想法，也是一种乐趣。 作者：柳桐，本文为少读红楼原创作品。 |
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