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《电影现象学》是一部借助“现象学”为研究路径的电影艺术美学专业论著，全书从直觉、意象、符号、蒙太奇和象征等几个角度切入，旨在探索电影、影像究竟是什么这一问题。  《电影现象学》 周月亮著 人民出版社出版 《电影现象学》是第一本电影学视频书。讲电影的书籍势必要提到许多电影实例，书中每个例子旁边都附有一个二维码，扫码即可获得相应的视频段落，这样大大提高了读者的阅读理解效率。  影像何为？一言以蔽之，现代“巫术” 电影是一个年轻的艺术种类。1895年卢米埃尔兄弟首次在银幕上播放《火车进站》时，观众被惊得四散逃走——银幕上的“火车”如同真实之物冲向观众。可见，影像有着类似“巫术”、通灵的神奇功能。  现代“巫术”的诞生——电影《火车进站》 《电影现象学》开篇便指出了——影像既是物质的，又是意识的。 电影利用自然界真实的、物理性的声、光、画，编织出与现实生活正在发生着的事件无异的“图景”，这打破了传统艺术的诸多壁垒。我们不要小看这种突破，它所带来的“艺术本质”所彰显自身的“动能”是不容小觑的，正所谓“电影通巫术（绪论语）”。 康德曾辨析过，我们通过感官所接收到的一切、通过意识所认识到的一切叫做“现象界”，也就是说我们日常通过耳目感官捕捉到的，我们自以为的“客观世界”，其实也不过是每个人的主观“印象”罢了，而真正的世界——“物自体（自在之物）”是不可被认知的。 换句话说，我们每个人生活在各自的“现象”之中，世界亦在每个个体之间不停地“现象”着。 《电影现象学》标题即点出，既然我们生活在一个“现象”的世界之中，而电影、影像又与现实世界成为一种巧妙的“互文”关系，“任何科学手段都不能揭示心物同一性。但是电影和现象学能够‘显现’这种同一性（第一章第四节）”。所以，影像的任务是什么，艺术的目标又是什么？不妨让它以现象学的方式娓娓诉说，彰显自身吧。 直觉与心灵 现象与良知 我们生活在当下的每一分每一秒，而每当我们意识到些什么的时候，它便已经成为过往。过往的那些随时随地都在成为“记忆”，即海德格尔所言——人是时间的动物。或可以说，我们的记忆本身就是一部经过自我加工的“电影”资料库，这个仓库的管理者便是“心灵”。 心灵，是一个略显文学化的词汇，我们很难科学地界定它。但我们知道它是掌管情绪、知识、行为方式的钥匙，它几乎占据了除肉体外的一切。可以说，你拥有怎样的心灵，就拥有怎样的世界，以及怎样与之“交谈”的口吻。  阿伦·雷乃《去年在马里昂巴德》 影片《去年在马里昂巴德》想要展现的便是这一主题：两个个体在对话时，因着各自心灵的差异，彼此的记忆以及各自谈话时所处的时空维度都是不同的。于是，二者时而相遇在交点，时而相隔远去。 这是一个看似很玄的话题。电影为我们可视化地呈现“记忆”“思维”本来的面貌，它呈现图景时不受时空的约束，有着高度的自由。这看似“巫术”的手段，其实彰显的正是心灵本身的能量，换句话说，心灵本身便是“巫者”，再换句话说，心灵的总集正是那令艺术家们前赴后继所追寻的“道”。本书作者指出：“‘术’是让‘道’显像的智慧（绪论）”。 电影是代替我们诉说心灵图景的一把好手，因此，电影所关注的终极问题是哲学的，它呈现故事、声光画电的方式应是“直觉”的，而非逻辑性的或是功利目的论的。“直觉理论应该成为电影现象学的拱心石（第二章第三节）”。 几乎所有电影工作者都在不断探寻，究竟怎样拍电影才能出精品？《电影现象学》一书相当于给出了答案：好的电影说穿了还是要呈现“哲学思维”，在声光画电的物质材料中冲向哲学的巅峰，具体方法即“善用直觉”。若不遵循这个思路，拍出来的东西极易堕入肤浅、假大空、商业快食的怪圈。 作者在全书的结尾处给出了这样一条线索：美学作为感性学，其研究方式应是“现象”的、“直觉”的；“良知”的思维方式亦是如此，因而不妨说——美学、直觉、良知它们本就是一回事，电影艺术也好，其他艺术也罢，便要在这条道路上不断地探索下去，在追寻“道”的路上不断前行。 （作者系中国传媒大学艺术学理论博士） |
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