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【克劳德·洛兰《乡村舞蹈》，约1638年】 艺术本相通，音画不分家。有的音乐作品富于画面感和色彩感，有的绘画作品蕴含着节奏美和旋律美。听音乐、看名画，对于我们来说是常规的审美习惯；而对艺术爱好者来说，听名画、看音乐并将其融会贯通、举一反三，则是一种更加有趣的审美体验。正所谓乐中有画，画中有乐。  【克劳德·洛兰《日出》，1646-47年】 那么，哪些绘画作品具有音乐美呢？答案是非常多。赏味君今天分享这样一位画家，他以田园牧歌式的风景油画名留青史，这就是十七世纪法国画家克劳德·洛兰（Claude Lorrain，1600-1682）。  【克劳德·洛兰】 克劳德·洛兰约1600年出生于洛林公国（Duchy of Lorraine），原名克劳德·热莱（Claude Gellée）。他于1630年前后迁居罗马，余生在此渡过，意大利人叫他克劳迪奥·洛伦内塞（Claudio Lorenese）。虽然当时洛林公国是独立的国家，但文化上偏向于法国文化圈，后来又并入法国，所以习惯上把他算作法国画家。  【克劳德·洛兰《以撒和利百加的婚礼》，1648年】 克劳德来到罗马后，一开始在画家阿戈斯提诺·塔西（Agostino Tassi，1578-1644）的工作室里打杂，后来拜塔西为师修习绘画。说起来，这位塔老师在艺术史上也算有一号的人物，不过令他出名的不是什么光辉灿烂的画作，而是“强暴犯”的恶臭名声。事实上，塔西的画技比较一般，但在透视法方面是专家，克劳德得到了他的真传。  【阿戈斯蒂诺·塔西《示巴女王登船》，约作于1628年，此画唯一的亮点就是工整的透视】 克劳德定居在罗马郊区，这里不但有美丽的平原和山丘，还有沧桑、雄伟的罗马遗迹，他经常到这些地方写生。古代的废墟、大理石的别墅庄园、草坡和远山、农舍、河流、磨坊与桥，都被他收入了画中，或笼罩在正午明亮的阳光下，或浸润在黎明、黄昏朦胧氤氲的光线里，如梦似幻。  【克劳德·洛兰《有罗马废墟的幻想画》，1633-34年】 在巴洛克时代的意大利，纯风景画尚未成为独立的画种，传统的宗教和神话题材依然是绝对主流。在这些画作中，风景只是一种陪衬和点缀。但克劳德·洛兰反其道而行之，把风景作为主要表现对象，注重写实性和抒情性，人物反倒退居次席。哪怕是画一些像圣乔治屠龙、基督在山上布道这种硬核的老派题材，也会把主角安排进大片大片的风景中。  【左：约翰·考尼格《圣乔治屠龙》，约1630年；右：克劳德·洛兰《圣乔治屠龙》，约1643年】  【左：柯西莫·洛赛里《山上宝训》，约1481-82年；右：克劳德·洛兰《山上宝训》，约1656年】 克劳德·洛兰的独辟蹊径打开了人们的视野，使人们感受到自然的崇高、和谐之美。他本人也成为风景画一代宗师，不仅在世时大获成功，连教皇乌尔班八世（Pope Urban VIII）、西班牙国王腓力四世（Philip IV of Spain）都向他订购画作；甚至去世后依然被人们铭记和喜爱。在十八世纪的英国，富人们会仿照他画中的景色改造自己的园林；而十九世纪的天才画家威廉·透纳（William Turner，1775-1851）更是自称为他的崇拜者和门徒。  【克劳德·洛兰《诱拐欧罗巴》，1647年】 原创/音画赏味 |
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