|
在中国的当代工笔画家中，金涌焱先生可谓是后起之秀。金涌焱早在上世纪80年代末在天津美术学院就读时，就立志革新中国画。他师从数家，旁及百家，通过大量临摹唐、宋名画，深入研究优秀的传统绘画技巧，为自成一家而钻研苦学。
 金涌焱毕业于天津美术学院干部专修班，师承霍春阳、白庚延、何家英等名家，善工笔花鸟、工笔人物画，兼写意花鸟、山水画等，作品多次参加国际、全国及省市美展并获奖。  金涌焱：1960年生，河北省雄县人。中国美术家协会会员、中国少数民族美术促进会会员、北京工笔重彩画会会员、中国文联书画艺术中心画家、国家一级画师、河北省中国画学会常务理事、保定市美协副主席、山东省艺术设计学院客座教授、北京容珍堂书画院常务副院长、雄县美术家协会主席。    金涌焱先生认为线是工笔画的骨，线是工笔画的魂，线是工笔画的精神。因此他对线描情有独钟，他特别注重线的表现力，在线描这方面下了很大功夫,见地颇深。      此后的工笔画创作中，金涌焱大胆的借鉴西方绘画的色彩表现形式，把中国工笔画优秀的传统技法与之相结合，佳品迭出，创作了大批具有他鲜明个性特点的工笔花鸟画作品。  《芦汀暮色》、《踏入那梦织的温柔》、《归途》、《晚风轻轻吹过》、《碎落的梦》、《瑞雪满乾坤》、《竹林雅趣》等作品，都体现出金涌焱先生作品大胆设色，精于构图布局的鲜明的风格特征。 创新则生，不创新则亡，这是一个真理。创新能创造新的艺术表现形式，而创新来源于生活的实践，画家必须要走到生活中去，生活是一切艺术的源泉。在这喧嚣浮华之中，不能急功近利，要甘于寂寞，能坚守才能创造出无愧于时代的艺术作品。 |
|
|
