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画家吴山石，从事山水画研究、创作多年，在修养方面广收博取，在其师古人、师造化和勤勉专注的创作中注重体会写意精神，日趋深入地研究写意的深化，探求山水画时代新气象的外化和提高，由此推陈一系列山水佳作，得到画界和收藏界的好评。
 吴山石：1963年出生于山东夏津，就读于天津美院，中国艺术研究院、中国国家画院、现为中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事、山东省国画院副院长、山东省山水画艺委会副主任，山东省美术家协会理事、山东省中国画学会常务理事、德州市美术家协会主席。  吴山石虽然自幼酷爱绘画艺术，但上天并未给他太多的机遇，儿童时代的他赶上了混乱的政治年代，没有受到正规的美术教育。然而，外在的人生遭际扼杀不了一个人的艺术天分，吴山石接触绘画还要从当时风靡一时的连环画说起。  少年时代的他最喜欢连环画，《鸡毛信》、 《白毛女》等一大批各种各样的连环画不知道被他翻了多少遍，不知道是怎样吸引一个少年求知的心。和别人走马观花式的浏览不同，吴山石看了之后，就开始临摹连环画，而其还临摹得有板有眼。这是吴山石最初的艺术启迪。  1980年，吴山石参加工作后就踏上了国画艺术这艰辛而幸福的精神之旅。首先打动他心魄的是中国山水画，大自然的山山水水、云树石木富有形式美、色彩美、节奏美，  飞流直下的流泉飞瀑，如幻的岚气云烟，清澈的泉声，葱郁的树林，可闻可观，大自然的呼吸动静，是如此的和谐、优雅、秀丽，让人“眷恋庐衡，契阔荆巫”， “望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”。大山圣水赋予人灵气、智慧和宽广的胸怀，从此吴山石潜心研究、临摹山水画名家，也成了他一生的艺术追求。  吴山石说，一幅优秀的山水画应该包含丰富的哲学思想底蕴，它应通过独特的艺术语言，拥有尽可能大的审美空间，能让人沉思、留恋，让人解读出人与自然的无限和谐，进而感受自然的无尽生命力，和画家丰富的情感和精神表达。而最高的境界就是天人合一、物我互化，这也是人类的最高理想——诗意地生存在大地上。  吴山石在作品中追求一种清新、纯净、空灵的意境，用自己独特的语言，寻觅人与自然和谐与共的契合点。每每要创作一幅作品，吴山石都要从山前看到山后，从山下看到山上，从房内看到房外，从云端看到草地，从树林看到枝桠，  “细细看，面面观，看地透，窥其穿”，“远则取其势，近则取其质”，以达到 “饱览卧游”、 “官天地，府万物”的效果。然后，把“物象”形成 “心象”，通过章法和墨色的运用，画在宣纸上。  观吴山石的画作，给人一种诗意的艺术享受。《溪山清幽》、《密林情深》、 《枣乡八月》等一幅幅佳作把舒卷的流云、巍峨的大山、清澈的小溪、幽静的山庄，在“似与不似之间”，变得诗意盎然，回味久远，尤其是“密不透风，疏能跑马”的树林，在吴山石的画笔下别有一番情味。  在吴山石眼里，树就是一个可以与之交流的生命体，能带给人无尽的艺术思考。字如其人，画见其心，吴山石的画作彰显了一个山水画家对艺术的执着追求和对一切生命的人文关怀。  |
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