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展览预告:垅上行•岭南红荔——岭南名家画荔枝

 明远小筑 2020-05-31
春睡画院美术馆
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展览预告:垅上行·岭南红荔——岭南名家画荔枝

05-27 14:25 阅读4082

  无论我们来自喧嚣的都市,抑或遥远宁静的山村;垄上行,总是我们的梦或者回忆。是从一种的田园生活,成为我们精神上的向往。

       六月,荔红。荔枝,似乎与田垄无关。然世间万物,皆有物语。岭南佳果也好,天风红云也好,乃至一枝烟雨思无纠,荔枝早已不再是“不辞长作岭南人”的舌尖美味,是一种甜蜜生活向往和状态。在2019年夏,中国糖王上海金丝猴牵手何家英师生展,喊出“中国是甜的”口号之后,艺术与甜蜜生活成为了时代时尚。

       无疑,垄上行,期遇到岭南红荔,是多么无比甜蜜的艳遇。这种艳遇,会毫不夸张的告诉我们,乡村是美的,岭南是甜的!

                                                    ——策展人

  垄 上 行 · 岭 南 红 荔

——岭南名家画荔枝

展    览    时    间

2020年6月6—26日

展    览    地    址

春睡画院美术馆

(广州市白云区人和镇凤和村空港文旅小镇)

总 策 划

刘诗东

学术主持

李    琰

策 展 人

马漫漫

总 展 务

丁颂平

主 办 单 位

高剑父纪念馆

春睡画院美术馆

协 办 单 位

广东省美术评论学会

广州书画名家艺术促进会

上海金丝猴集团

赵少昂故居艺术馆

广州翼·空港文旅小镇

全程艺术集团

大隐于市民宿酒店

声明:因疫情,恕不举办开幕式

展 品 欣 赏(1)

(排名不分先后)

陈金章《贡唐嘉木》

李琰说画: 钢越炼越钢,文越积越厚。年逾九旬的陈金章先生写生唐代古荔《贡唐嘉木》令人震撼!陈老画荔,独辟蹊径,直接描绘千年古荔,表面上只见荔树不见果,本质上是不见荔树唯见风神。这是陈老对于荔枝文化属性的归纳与认知的结果,深刻体现了陈老的文化精神。该作笔笔如刻如凿,骨力强劲,再辅以雅润的墨色渲染,老树肌理质感十足,画面充斥阳刚之美。

陈永锵《家园红荔正当头》

李琰说画:都说锵哥南人北画。我则说,不南不北,亦南亦北,锵哥就是锵哥!盖因画分南北之说,并不涵盖岭南。锵哥之作,豪放不失婉约,势强而不失韵致,质朴且生动,犹如故人相见的亲切。此烟火之味,史谓南北之画,皆有此缺。故言,锵哥无关南北,随大流而下,路越走越宽。

曾嵘《不辞长作岭南人》

李琰说画:大凡清贡之作,皆是古代文人赏玩雅趣,标榜清高脱俗。曾嵘作品《日啖荔枝三百颗,不辞长作岭南人》,把岭南最为代表性的最为大众化的佳果搬上了清供的供台,以世俗化的眼光,世俗化的题材来表现文人意趣,特别是辅画以高洁的荷花,使作品既充满朴素的生活气息,又不失传统文人的清雅。在作品中,画家擅长使用点、线、面的对比和切换,使得画面视觉语言丰富,富有节奏感和韵律美。

杨宇远《天风红荔》

李琰说画:笔墨不却世间尘,澄怀明心宇自远。杨远画荔枝以纵逸富有动感的笔墨,信手挥洒,画面洋溢出一股豪放之气,用笔干枯自如,富有笔墨之美。同时圈点荔枝,自由而不失朴拙,画笔下的荔枝,不再是普通生活中的果实,而是抒情达意的象征,画家心性的准确表达。

谢争杰《岭南佳果荔枝先》

李琰说画:作品虽然采用中国画传统的S形构图,但是画家以遒劲有力的线条,浑厚的水墨,刻画既坚实又不失玲珑的太湖石;并且有意淡化荔枝的红色,采用平和淡雅的灰色系画荔果;直接把观者的视线,锁定在太湖石的内环处——一只宁静回望的喜鹊。画面生动灵活,节奏明显,动静对比,荔熟喜来,主题突出。

陈年发《张九龄·荔枝賦》

李琰说画:元代以降,文人画兴起之后,诗、书、画、印全面结合,丰富了中国画的形式语言。陈年发的作品《张九龄·荔枝賦》,是书?是画?其实是什么并不重要。关键是书画不但形式语言上要协调,而且在构成上能有机融合,否则将以书碍画,影响主题。《张九龄·荔枝賦》图,巧妙之处在于《荔枝賦》的书写位置,成半圆之形,数粒舒朗的荔枝包围其中,虽然画面文字所占比例较大,不碍荔枝主题。这是一种具有文人意趣的图文形式。

苏小华《荔熟时节》

李琰说画:甜美润泽的荔枝,在苏小华画笔下,却成了凝铁的闲趣。所谓凝铁,得益于她浑然厚重的用墨,和水墨叠加造就的肌理质感。荔叶如铁铸,荔果似落石,天然不事雕饰,生动朴素。闲憩静坐的萌猫,为浑厚的画面,平添了诸多生机,充满闲情逸致。

潘小明《岭南红荔》

李琰说画:常人论画总言,以道入画,以禅入画,却不懂道、不知禅。道、禅皆有明心之说,见性为其目的。性有先天后天之别,艺事之性,后天为大、为上,故所谓画如其人,指其复合概念——人格,而人格概念中,最核心之处,是后天的性——历史文化的继承与积淀、与应用。潘小明画作画,不唯画荔,以儒为性,道、禅怡情,笔墨率真,水墨淋漓,松动自然,趣味横生洗却强直与炫色,归于平和,归于中庸。

黄亮《得利图》

李琰说画:自从齐白石把老鼠灯台搬上“文人画”的供台,既能阳春白云,又可下里巴人,便成了中国画家重要审美追求之一。其实在本质上,这种审美追求与题材无关,与艺术家的精神意趣有关,小情趣,方见大精神。作为青年学者黄亮,显而易见深明个中真谛。在他的画笔下,尽管物像神态逼真,形态生动,质感可触,趣味横生,在本质上却鼠非鼠,荔非荔,完全是画家个人心性与意趣的传达。当然,神依形而生,形因笔墨而在,画家黄亮不但笔墨娴熟,而且擅于笔墨语言与物像形质的匹配,使得画作形神兼备。

张思燕《粤曲荔枝颂词》

李琰说画:张思燕画荔枝,湿笔如注,水色交融,润泽淋漓;画提篮则是枯笔游走,飞白自然,流畅不失凝重,质感十足,与荔枝形成枯润、干湿、墨色等的对比,充满写意感。篮外夏蝉,刻画工致,似乎被荔枝的甜香所动,静中有动。整个画面构成了节拍简练、短而明快的干湿、枯润、点线、动静等节奏美。而跋语则选择粤曲《荔枝颂词》,点醒了荔枝的地方特色。

梁培龙《东坡食荔图》

李琰说画: 一如“东坡肉”,苏东坡的“日啖荔枝三百颗”,并不是吃的问题,而是人生态度和境界。梁培龙借荔枝之名,借苏东坡之名,用自我娴熟的水墨技巧,成功地创造了一种理想人生——似仙非仙、似人非人,时道、时禅、时儒的自如人生。同时,画面水墨淋漓,形象生动,物像时空切换自如,饶有生趣和视觉美感。

卢中见《东坡品荔》

李琰说画:荔枝是什么?东坡是谁?什么都不是?谁也不是?我之为我,故有我在;荔枝是我,东坡也是我。卢中见的荔枝作品,表现了物我一体,成为自我心性的最直接的传达,这就是中国传统人物画的理想境界,透过画作看到的是画家对物像和对自我的一种品鉴。当然,作品亦展现了作者娴熟而高超的笔墨技巧,用笔自由,线条松动,墨色滋润,同时竹叶和石头的灰色块面衬托出率真线条刻画的人物形象,使得人物形象造型突出醒目。而赋色平和的荔枝在人物白衣的衬托下,更加夺人,在整幅画面中洋溢着平和自由轻松的动态。

朱田生《南国珍果》

李琰说画:画家朱田生,落笔直奔主题,显现他对中国传统文化符号的熟知和理解。青花盆、线装书、蒲草垫等,都是从实用性物质成为传统文化符号的代表,意味着中国文化的传承。画家在创作时,在画中植入传统文化符号,把现实生活与传统文化链接在一起。同时他在画面中采用了上、中、下三重简单节奏的构图,使得画面节奏变化,铿锵有力,明快简洁。在赋色上,同步借鉴了民间美术,使得画面虽然色彩丰富,却又质朴素华。

汤洪贵《新雨山头荔枝熟》

李琰说画:对于中国画来讲,再现什么不重要,重要是表现什么和如何表现?在这一点上,青年画家汤洪贵把握得非常好。他明白自己擅长国画山水,荔枝题材只是一个托词,最重要的是表现中国文化的理解,对中国画的理解,和对自我心性的表现与传达。所以他选择了山水画来表现荔枝这一主题,作品借鉴了宋画“马一角”的构图,但亦结合现代的构成图式,两座斜角近乎平行的山坡对冲画面两角,气势凌人。山和荔枝树林被分割成前、中、后三块,共相辉映。荔林深处,隐含民居,让作品与生活息息相关。整幅作品不是荔枝,不是山水,完全是一个自我山水精神表达。

董应钊《岭南荔熟》

李琰说画:新红新绿最可人。为了衬托出可人的荔叶和荔果,画家以浑厚的笔墨泼或积,绘制出粗壮的荔枝树干,墨色浑厚,丰富自然。于是,粗壮的树干在画中形成一个具有相当厚度的二层块面,在此画面衬托下,描绘出了醒目的红荔,使得红荔主题突出,也反衬烘托出红荔色彩鲜美诱人。

黄汝鸿《仙果生色》

李琰说画:自元代中期,文人画的兴盛滥觞,中国画意趣的表达和自我心性的抒写,成为文人画的重要法则之一。黄汝鸿的《仙果生色》,明显强于心性表达和意趣的追求。作者用笔自然流畅,运笔娴熟自如,墨彩华滋,酣畅淋漓。整幅画面趣味横生,亦充着人格力量。这显然是画家对传统文人画的真切感悟,是中得心源的完全体现。心源不拒造化,画家在荔枝的刻画上,采用概况性的手法,得益取神,使得作品形神兼备。

彭强华《荔湾果熟》

李琰说画:打开画幅,一股丰收的喜悦扑面而来,让我们忘却是表现荔枝还是表现丰收的场景,只能体会出精神上的愉悦,精神上的升华。这感觉的由来,首先得益于这幅作品的构图,两岸冷色系的荔枝树及荔枝叶,形成一个半封闭的下回环,杂糅以这红色的硕果,使得画面冷中有暖,视觉内涵丰富。但洁净明亮的水面,在两岸荔树的包围与衬托下,把观者的视线紧紧锁定在轻松愉悦的划舟女与满载果实的轻舟上,画面灵活生动,情感充分。

孙 戈《东坡诗意》

李琰说画:元代立国,道教兴起,为失意的文人找到了避世、出世甚至逃离的借口,现实主义绘画从题材到形式内容,几乎被排斥在高雅之外,即便是海派任伯年,亦被斥为缺少文化内涵。岂不知,无论东西方,现实主义与浪漫主义,无谓孰上孰下,无谓孰高孰低。

       孙戈则以现实主义的风格语言,在还原再现东坡品荔的场景时,表现出了对岭南风物的最朴素的情感。画作擅于营造渲染自然氛围,使得品荔成为任何人物行为发生的自然。同时,画面中,或点、或线,或面,都依据描绘对象的特质予以归纳总结,在平和之后暗含节奏变化的频繁,也使得画面丰富之中暗含简约,也不难显现画家对绘画形式语言的把控能力。

詹斯斯《佳节》

李琰说画:与西方绘画相比,中国画在哲学上更胜一筹的标志之一是关于时空的问题。为了表现一个明确的主题,或者一种精神,中国画往往会调动一切要素,打破时空界限,进行重新组织。这不?詹斯斯就把时空毫无关联的荔枝与石斛兰,一众一雅,拉郎配般的纠合一起 ,但却不露痕迹,无丝毫牵强之感,画面亲切富有情感,切合了佳节的主题。当然,这样的不露痕迹,是依托于画家笔墨语言把控。自由调动的笔墨,率真质朴节拍明快的线条,为画面也平添了生动和生机。

黄浩深《红荔图》

李琰说画:受儒家中庸观的影响,中国画敷色出现了“鲜而不艳“的色彩标准。所谓鲜,是平和,是润泽;在本质上,是一种灰色调,是婉约与含蓄;过之则艳,艳而必炫,则是大俗。画家黄浩深的《红荔图》显然是选择了这一色彩标准,乍一读画,荔枝果实的鲜感自然轻柔地袭面而来,若有清风拂面不留痕的惬意。           

林 琳《荔红亦能和宋词》

李琰说画:一如宋词的婉约,兼揉元人小令的律韵,几颗红荔便泄露了画家当代语境下的尔雅文心。女画家林琳,删繁就减,仅选择几颗红荔,予以有机的排列组合。她首先鉴借现代构成,用三分之一定律切割画面,在两个块面的分割处,从心而为,看似随意实则严谨地安放红荔,使得整个画面节奏轻快,婉约暗蕴,如珠玉珑璁,清音四起,意趣自如。

梁境峰《一颗荔枝三把火》

李琰说画:人问佛:谁是佛?佛说:非我,非你,亦非他。梁境峰的作品《一颗荔枝三把火》,以轻快自由的线条,满构图方式,描画了亦人亦佛的拈荔的笑腼,打通凡尘与佛释的玄关,取缔了人佛的界限,名为画荔,实则问佛,画面充满快意和戏曲感。于此作,只见喜趣,不见火。

彭强华 《东坡啖荔图》

李琰说画:生动总在细节处。彭强华画笔下的品荔的苏东坡,得意而翘起的脚趾,不觉令人想起汉《说唱俑》,生动有趣,快意十足;准确再现出了苏东坡入世为儒,出则道释的人格。同时,画家在表现这一题材时,以带有象征文化符号的芭蕉叶和风竹,铺衬事件发生的场景;以灰色芭蕉叶所构成的块面,与人物衣装的浓厚笔墨,互相比照。在前人物后蕉叶的两进空间中,以风竹相隔,画面层次分明。近景地面的红荔不但交代出主题,而且与苏东坡得意的神形产生关联,物无所闲,主题突出。

张铁威《苏东坡惠州一绝诗意》

李琰说画:张铁威的作品《苏东坡·惠州一绝》诗意,显然是借苏东坡之名,以品荔之意,抒发自我平静闲和的内心,表达自我的生活价值取向。这反映在画家在创作时该作时,在画幅上下两端,写满红荔,显然这不是目的,目的乃在红荔簇拥、画面中部的青花清茶,这不但明确表述出了画家的心境,也以青的色彩特质,为画面大面积鲜丽的红色,洗却几分火气。

彭国祥《荔乡风华》    

李琰说画:画家在“再现”自然山水的的同时,使客观物质对象的“形”,处处充满生机、饱蕴着情趣,传统所谓山川质趣正是如此。画家巧妙地将自然物象与生活感悟结合起来并重新构建,即情会心、因景达意、随物悠游。同时,点与面、黑与白,形成节奏的强烈变化,画面生动活泼,使自然景观在意境中产生情趣。山居掩映,各种景致浑然一体,枝头红荔、飞雀点点,和谐地统一在画幅中,既显得画面丰富灵动,又塑造出了祥和宁静的氛围。并且多用散锋,自由点染,自然趣味与松动灵韵的笔墨相交融,质趣横生。

何俊华《岭南荔枝红》

李琰说画:何俊华的《岭南荔枝红》,显然得益于他画山水的大势和擅于积色,所以其作品,气势浑厚,画面饱满,墨韵深沉。特别是其画荔果,色彩层层叠加,积染厚实,显得颗粒饱满,生机勃勃,不但色彩丰富,富有强烈的体积感。

陈永康《大荔丰年》

李琰说画:陈永康的《大荔丰年》,小形制、小折枝,却是大格局、大气势、大气度。似有岭南少昂遗韵。笔墨娴熟,节奏明快,情趣别致,简练生动,形神兼备,具有独特强烈的艺术个性。

朱永成《千年古荔》

李琰说画:显然,朱永成擅于用块面感的水墨,厚实地塑造出体积的凝重感。他画笔下的千年古荔,首先用这种浑厚的笔墨语言,来表现出千年古荔的浑厚坚实,以及墨分五彩的表现出千年古荔枝干的沧桑树干。浑然的树干,半隐半显下掩映的红荔构成明显的对比。使得画面铿锵有力,富有强烈的节拍感。并且使得画面在视觉上,简约中包含了无限的丰富性以及及丰富的笔墨信息。

金仁贵《荔熟雀来》

李琰说画:显然,金仁贵的《荔熟雀来》图,富有强烈的时代特点,这体现在他的画面的现代构成上。失重般垂直而下的荔枝,在体现出硕果的厚重的同时,也与横向微略失却平衡的枝干,通过横竖运用三分之一定律预以有机地分割,使得画面富有强烈的现代形式语言。他对中国笔墨的理解,特别是元人之后的水墨趣味也明显到位,这体现他的笔下荔枝果实的水墨趣味上。画面雅致而不失浑厚,传统兼具现代。而静立在树干上的几只雀鸟,没有太多的朝向变化,统一朝向荔果,直接与荔果形成关联,画面平生几分拙意,趣味顿生,也体现出这幅作品的题材的明确指向。

林琳《大吉大利》(扇)

李琰说画:历史行至元代,传统的纨扇和外来的折扇,在脱离实用的性质而成为独立中国画形制以后,扇画便具有了性别的属性。纨扇长于以含蓄、沉稳、宁静,暗含张力;折扇偏于张扬潇洒与动感。似乎林琳对纨扇这一传统的艺术形制的基本特质,谙熟于心,所以她画荔枝纨扇,巧妙地借形构图,荔篮仅露几撇竹篾,暗喻荔丰。把剥出荔肉的一粒荔果,晶莹剔透的荔肉,安置于画面醒目之中,画面虽然舒朗,却内力暗张,有宋人小品之格。

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未完待续

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更新于 1小时前

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