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山水画蕴含着以山为德、水为性的内在修为意识，蕴含着中国一些古代文人愿远离官场，纵情于山水之间的传统精神。中国山水画除了有美的追求外，更高层次是“天人合一”。 写意《密桐含烟》绘画教程第一步：勾勒。近景加重，用粗笔浓墨，中景稍弱，远景迷蒙。 第二步：皴。之前是用圆转笔，尤其云头皴，形如勾云。此幅方折笔稍多，适合用折带皴法。 折带皴始于元代倪瓒，状如把一条带子折叠成直角，适合表现水层岩，如北京十渡可见此种山石结构。皴横线先用中锋拖笔，从左向右拖行，至需要下行时侧锋向下略有方折，如同写“口”字、“国”字，右肩即方折笔，但不必有棱角，要自然。笔勿湿，略干为好。 这幅画的皴，基本是披麻皴（用长锋硬毫笔）。披麻皴是文人画的主要皴法，始于北宋时期的董源、巨然，成为后世的主要皴法。披麻皴也叫麻皮皴，因为像抖开的麻披子，也像抖开的长头发。画时笔梢少用墨，笔锋半侧，笔道不平行，不交叉，宁少勿多。皴笔长短要与轮廓线配合，高山巨石用长皴，土坡碎石用短笔。山石土坡阴暗部皴笔多而密；亮部少皴或无皴。手边准备吸水纸随时试笔，墨水合适再皴。上部大山多用折带皴，折带皴始于元代倪瓒，横皴用拖笔从左向右，随后向下折笔。 第三步：擦。披麻皴擦笔，用干笔淡墨，按皴的行笔方向侧锋擦。折带皴部分，干笔侧锋按折带皴的笔路轻擦，不要出现交叉笔道。擦的行笔方向应基本按皴笔走，如系披麻皴，多用斜笔；如系折带皴，横笔皴时横笔擦，竖笔皴时竖笔擦，配合一致，不要出现交叉笔。在云烟周边，擦的形状要活勿生硬，要用擦笔圈出云的漂浮状态。（提示：擦笔最省力，甚至不擦也没多大关系，但是擦笔也是最要火候的。为什么要擦？就是因为离不开它。中国传统山水讲“气韵”，擦最起作用。） 第四步：点。梧桐叶子较大，点叶时放笔，但勿过大。桐叶本是三瓣，点时可按“攒三聚五”点法，每蘸一次墨水，从重浓部分点起，使其自然变化，直至笔头无水，再蘸墨。不要蘸一次墨，没点几下又蘸，那样墨无变化。梧桐是大型阔叶树，前树浓重，后树较淡。左边树一般横点，后边远树要清淡、瘦高。点苔，近树点子稍大，墨浓；远树相对减弱。水中有草。第五步：染墨。前面几棵树染墨要重一点，同在最前面轻重也不一样。远景的排树墨也重一点。近浓远淡，树比山石要重，因为树少山多，少的景物应突出。从最近的山石开始染，越往后面的应该越淡。 第六步：设色。画国画一律用“中国画颜料”，一般不用其它颜料，如水彩颜料、广告颜料，虽然有的名称相同，但颜色发飘。赭石：染树干、树枝、人脸和手、木质建筑物、船，勾山道石阶。山的亮部用淡赭（一般淡彩画多称为“浅绛”，绛指红色浅绛即以赭为主的设色，文人画多用之）。花青：加少量淡墨（山水画中花青只在染天染水时不加墨，一般都加淡墨）染树叶与山石暗部及青苔。草绿：花青加少量调好的淡藤黄，用来染草地或嫩叶。最后整理，完成。 本文编辑：小鱼 素材来源：网络 |
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