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陈修范——著名艺术家、工笔美术家、杰出的工笔花鸟画家陈之佛教授之女。她自幼得其父亲教诲，并耳濡目染，心摹手追，打下了扎实的绘画基础，蕴育了高雅的艺术素养。
 陈修范的工笔花鸟蕴涵深厚的传统功力与素养，作品题材、风格与技法上，又不囿于传统。如多样化的题材、运用自如的积水法、令人回味无穷的意境等，都让人有耳目一新之感，她不仅致力于工笔花鸟画的创作与研究，还主持成立省花鸟画研究会，以展览观摩、理论研讨的形式吸引了更多的画家为繁荣中国花鸟画辛勤耕耘。  陈修范：祖籍浙江慈溪人，擅长中国画。1950年考取了苏州美专（后改为华东艺术专）。1955年，陈修范毕业于华东艺专，因其毕业时创作的一幅人物画被上海人民出版社选中，故被分配到上海人民美术出版社工作，先后搞过连环画创作和美术编辑。后又调至江苏人民出版社。  《小蓬莱阁画鉴》中有这样一段话：“作画无论山水、人物、花鸟，大都工细较率笔为难。何也？率笔易见生趣，工细易近板俗也。李将军金壁楼台、黄要叔双钩重染，皆非数十年苦心孤诣，不能臻此神妙，写意点簇者，无非欺人语，甘苦当自知之。”  今人从事工笔画的不多，从事工笔花鸟画的更少，而陈之佛教授（1896-1962）不仅是我国现代工艺美术的先驱者、著名的艺术教育家，而且是我国杰出的深有造诣和独具风格的工笔花鸟画家。在那工笔花鸟画奄奄一息之时，之佛教授知难而进，为振兴发展工笔花鸟画付出了大量心血。  他的作品不仅继承了我国绘画的优良传统，取徐、黄与宋元诸家之长，更吸收了埃及、波斯、日本和西方艺术的长处，以及图案的装饰造型、色彩等表现手法，使他的作品不落窠臼，自辟蹊径，创造了自己清新、典雅的艺术风格。  对于花鸟画的创新，之佛教授作了较深的研究。他常对我说：“花鸟画有它一定的局限性，它不如人物画丰富多样，更不如山水画的山陵起伏、云烟出没、变化无穷，相反却容易千篇一律，趋向单调和平凡。因此，就需要打破平凡，以使画面生色，这就首先要求有美的意境⋯⋯”  之佛教授的每一幅作品都构思巧妙，具有诗一般的意境。之佛教授常说：“如果一个画家不能达到情景融合的境地，他的画只能是依样葫芦，不能称之为艺术品。”因而他自己的每一幅作品都是经过精心构思，倾注了无限深情，真正达到了感物而动、动而生情、情注于画、画感于人的境地。  花鸟画的构图与设色，是表达花鸟画形式美的两个主要方面，也是体现作品意与情的重要手段。之佛教授对此非常重视。他对作品构图上形式法则的妥善处理考虑得非常慎重。  他认为一幅好的作品必须掌握好宾主、大小、多少、轻重、疏密、虚实、隐显、偃仰、层次、参差等等关系，做到“增之不行，减之不能”，“多不嫌满，少不嫌稀，密不杂乱、疏不空旷”。 ——陈修范 1989年1月1日   |
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