姜宝林：变者生，不变者淘汰

fuhaizhenren 2020-06-02

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姜宝林，现为中国艺术研究院博士生导师，中国国家画院院委、研究员，中国画学会创会常务理事，李可染画院副院长，李可染艺术基金会艺委会委员，中央文史馆书画院艺委会委员，浙江画院艺委会终生委员，杭州黄宾虹学术研究会名誉会长，杭州画院名誉院长。

贺兰山一截

117cm×64cm

1990年

姜宝林：新抽象水墨

文 / 胡明强

姜先生通过对自身生活感受的挖掘和提纯为主线，通过对传统中国画、民间绘画、西方绘画等多方面的营养吸收为辅线，最终创造出独具个人面貌的新抽象水墨风格。

之所以说其为新抽象,新就新在他既不同于西方抽象绘画，也有别于赵无极、朱德群、吴冠中等前辈的抽象探索。西方抽象绘画，不论是康定斯基的热抽象，蒙德里安的冷抽象，还是后来波洛克的表现抽象，都是以外形、色彩等不同视觉因素引起人的心理变化为表现依托的。

这从康定斯基在《点、线、面》一书中对诸造形因素的研究，皆从形及形式自身出发的思维模式也可窥其观念之一斑。另外，赵无极、朱德群、吴冠中等先生取得的成就我们有目共睹，但三位前辈的抽象水墨还是以西方艺术作为重要的参照的，并没有把中国传统笔墨的表现力作为一个主要的语言形式走下去。而与西方抽象绘画以及赵无极、朱德群、吴冠中诸前辈不同的是，姜宝林先生的抽象画面是由具有传统审美质量的笔墨构成和支撑的。

太初秩序

241cm×120cm

1996年

笔墨在上千年的发展中，形成了自成体系的、具有独立审美价值的语言系统。由笔法入手的线条表现力除了形之外还有形而上的审美性，多了一层线条在画史的传承中所带来的视觉之外的审美体验。

笔法首先是体验式的，然后才是视觉的，由笔法书写出的线条既有时间积淀的功力审美，又有艺术家个人性情的偶然性，所以它表现艺术家的情感更微妙更细腻。笔性、笔意、笔势在姜先生“发于无意”（姜先生印语）的书写性的挥洒中，就把中国书法和绘画通于一体。

故而，姜先生的某些新抽象水墨确具有书法的特质，甚至消解了绘画和书法的界限。所以说，姜先生的抽象是有着中国语汇特点的抽象，是中国式的新抽象。

天上来

96cm×180cm

1995年

姜先生的新抽象是从传统发展来的。相对于西方，中国艺术是早熟的，中国人自古就有“登山则情满于山，观海则意溢于海”优秀传统，对于主观之“意”在艺术创作中的作用相当重视。唐代司空图更是提出“超以象外”的“象外之象”，就是超越写实的客观物象，通过主客交融的艺术提炼，转化成更有艺术表现力的情感意象，这已经有了抽象思维的萌芽。

因此，在这个美学背景下发展起来的文人画，自打一出现就有着形而上的精神追求。不论是苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”，还有倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”，都是传统超越写实的形而上精神的体现。中国画发展到近现代，齐白石提出“妙在似与不似之间”的艺术主张，这是对传统绘画“写形”精神的总结，但不论似与不似，他还是需要借助客观物象的。

佛尔蒙特3号

233cm×105cm

1999年

黄宾虹的山水画在雕塑式的大体块里有着自由书写的笔线节奏的律动，给人以抽象的韵律节奏美，但他抽象的笔线还是没有完全脱离山石树木这些物象的钳制，尽管局部看是抽象的，但整体看还是具象的。

而姜宝林先生在继承传统的同时则又发展了这种中国式的抽象因素，一方面仍然保持了书写的状态和质量，另一方面画面的构成元素完全脱离了物象而具有独立的存在价值，从而突破古人并创造出具有纯粹抽象意义的画面。他的画面是通过绘画语言本身的表现力去表达，消解了叙事情节、三维空间和对物象的依附，这一点与西方抽象绘画的精神是暗合的，但因为姜先生又延续了传统笔墨的审美内涵，因此具有了不同于人的中国式的新抽象特点。