世人皆知乾隆痴迷书法，却不其绘画造诣同样极深

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世人皆知乾隆痴迷书法，却不其绘画造诣同样极深

图/乾隆 文/钱毛毛

乾隆皇帝痴迷于书法，一生的书法作品达到一万余幅。相比于书法来说，乾隆皇帝将绘画当作陶冶情操的工具。

▲乾隆御笔《汉柏图》

一生作画1400余幅，其中不不乏精品。那么乾隆皇帝绘画造诣究竟从何而来的呢？

1.书香皇族，起点之高是凡人之不可及

乾隆身为皇室，如果他想要学画，接触到的都是当时画坛比较有名的人。因此他接触的学画艺术圈层氛围就十分优越。

▲乾隆《岁寒三益图》

乾隆皇帝年少时，诸如郎世宁这种画坛大师，乾隆都可以向他们学书画。他们可以说是当时画坛的代表，因此乾隆皇帝从小就跟他们探讨画理，切磋画艺，绘画水平进步突飞猛进。

当时的皇宫里面藏有很多名家画作，乾隆皇帝在学绘画的时候，就可以模仿着一些名家的画作，因此这种条件可谓是得天独厚，其他人不可比拟的。

▲乾隆御笔《寒山别墅图》

乾隆皇帝一开始学绘画就是五代的黄筌花鸟画，因此他的审美情绪趣向于珍禽异兽，奇花怪石，画风华丽精妙。乾隆皇帝在画作上追求古意胜于对文人画的追求。

2.常以画自娱，陶冶情操，不事功利

乾隆皇帝作画有两个特点：一不求财，二不为留名。乾隆皇帝之所以学绘画，为了是自己的情操得以陶冶。在自己闲时的时候放松自己的心态。

因此乾隆皇帝作画，每一幅画都是他真性情的流露。身在皇家，所用的纸墨笔砚都是上等中的上等，加上他的真性情，可以说每一幅画都是不可多得的精品。

▲乾隆御笔 《山茶 墨竹对屏》

乾隆皇帝有一传世佳作《石渠宝笈》，画作当中的水仙使用水墨、双沟，巧用淡色以及没骨画法。

▲乾隆御笔 《金莲花》

可以看出确实是乾隆皇帝真性情的流露，构图虽然简单，但是水仙的造型却跃然纸上，给人一种安详平和，富丽堂皇的感觉。

3.乾隆皇帝的两篇传世佳作，不可多得的珍品

《杏花图》画法通过将勾写和点染相结合。表现了初绽的杏花历经几重风雨后湿重、粗糙的质感。

▲乾隆御笔《杏花图》

同时他又使用了灿若朝霞的朱红来勾勒杏花，也正是通过这一种红色，将杏花的曼妙之彩表现的淋漓尽致，无论是气质还是品性都丝毫不输梅花。

《濯足图》通过纸本水墨，描绘的是一位老者神态自若的在船头涤足的场景，目之所及，一位耄耋老人安坐在船头，安神自若。

▲乾隆御笔《濯足图》

江面云雾缭绕，远景更是山峦起伏，一个人昂首伫立在高山的巅，那个人，恐怕就是乾隆皇帝的自拟吧！

▲乾隆御笔《盘龙松》

纵观乾隆皇帝一生，传世画作达到1400多幅，书法作品也达到了一万余幅。虽然乾隆皇帝书法绘画在历史上不算一流，但是作为在历史上具有文治武功的皇帝，有这样的书法造诣已经算是相对不错了。