素描,每个想学画画的人必经的过程 现在美术培训的学生,正在练习素描基础 无论是专业的,非专业的绘画者 应该都对素描既爱又恨 / 素描,简而言之就是单色画 素描过程是同一时间要考虑许多问题的 // 综合思维活动 // 先来看一下素描的工具 ▼▼▼ # 素描工具的介绍 # 其实素描的工具有很多种, 铅笔、炭笔、粉笔、毛笔、钢笔…… 工具的选择不仅关系到素描的性质与构图, 也会影响画家的情绪和技巧。 而选用什么样的工具 首先要看,你想要达到什么创作效果 / 铅笔: 最常用的工具,没有之一 铅笔分很多种,软硬、深浅,各有不同 相对比较全面 可以画出较多的调子 另一方面,就是铅笔的色泽 在表现调子中的许多银灰色层次上,十分方便 对于石膏等基础训练,有较好的效果 是初学者最适合的工具 也适用于大家用作基础训练 现在的国产铅笔,主要分两种 以HB为分界, 向软性与深色变化是B至6B, 为了更适应绘画需要又有了7B-8B, 被我们称作绘画铅笔。 HB向硬性发展有H至6H, 大多数用于精密的设计等专业使用。 / 炭笔: 炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透 松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂为上品。 / 钢笔: 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。 使用日常书写的钢笔绘画也可以, 一般情况下都会作一点加工, 将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右, 令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。 / 素描纸: 洁白、厚净、有纸纹的纸。 铅笔画纸不宜纸纹太粗, 炭笔画纸表面不能太光滑, 而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面, 还要有一定的吸水性。 / 画板: 以光滑无缝的夹板为最好。 如果站着面画,还要备一个画架。 / 橡皮: 以平、软的方形橡皮为好。 以及橡皮泥,橡皮泥便于变换造型, 因此适用于多样的擦拭,但清洁修改能力一般。 削笔刀、图钉、擦布等工具备用。 ~ 学画画,没有理论知识也不行 接下来给大家普及下这些知识点 一个个来,慢慢学习消化 ▼▼▼ 01 · 投影 · 投影指的是用一组光线 将物体的形状投射到一个平面上去 在该平面上得到的图像,称为“投影” 比如你的走在路上的影子,也称为“投影” 它可以交待物体的体积空间 物体没有投影,就是飘起来的 你想想人走在路上没有影子,多可怕 ▼ 物体和投影之间是相互影响的 物体的形状不同,影子的形状也是不一样 方形的形状是这样,边缘转折较硬 写生作画时一定要注意物体的投影形状 /// 02 · 高光 · 光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时 物体上最亮的那个点就是高光 高光不是光,而是物体上最亮的部分 写生时,要注意高光的位置、形状、大小 高光画好了,物体的体积就会上升一个台阶 不是多有的物体都有高光 对见于表面光滑的物体上 画画的时候,要注意观察分析 /// 03 ·虚实· 简单的理解就是模糊和清晰 素描的“虚实”关系是不可少的 否则画面就失去了“秩序” 注意物体的虚实关系(近实远虚) 对于物体来说少了立体感 对于画面来说少了空间感 /// 04 · 三大面 · 所谓 三大面 即黑,白,灰 受光面(亮面)和背光面(暗面)两大部分 再加上中间层次的侧光面(灰面) 也就是常说的三大面: 背光面,受光面,测光面 ” 在实际临摹或写生中缺一不可 只有处理好这些层次关系 才能表现出物体的立体感和空间感 05 · 五调子 · 物体在光线的照射下产生了明暗 物体都是有许多大小不同的面组成的 各个面的方向不同,接受光线的角度也不同 就形成了深浅不同的层次,一般称为“明暗五调子” 即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影 ”与五调子,融合在一起 表现物体的立体感和空间感 /// 06 · 构图 · 绘画时根据题材和主题思想的要求 把要表现的形象适当地组织起来 构成一个协调的完整的画面称为构图 (三角形构图,是最稳定的构图形式) (c形构图可以延伸画面的空间感) (水平式构图,在自然风光摄影中经常会用到) 构图的方法还有很多种 都是根据具体的创作情景来选取的 比如'圆”形构图、'S”形构图、倒三角形构图等等 要注意的是,一定要灵活处理 不能为了运用某种方法而去生搬硬套 07 · 笔触 · 笔触,绘画中的笔法。又被叫做肌理 通常是说油画和水粉画中 作者运笔的痕迹 不同的笔触呈现出不同的感觉 表现为画家的艺术风格和个性特征 (向日葵局部) 梵高的笔触疯狂大胆 仿佛把颜料渗透到物体上 (干草垛) 看看莫奈风景画中笔触的力度美感和层次美感 (莫奈的睡莲) 乔治·修拉的点彩派,就对光和色进行了分解 创造出一种用笔触的绘画技法 把原色中的红色一条条涂在画面上 (大碗岛上的星期日下午) 08 · 色调 · 色调指的是作品中,画面色彩的总体倾向 是一种大的色彩效果,我们也叫它:调子 具体的说,就是色彩间、物体间 对一幅画所形成的一种整体的色彩倾向 但注意,色调有别于冷暖哦! (绿色调-毕沙罗) 色调是一种微妙的视觉效果 但它是整幅画的重点 色调在作品中 起着支配色彩、统一画面 使画面既富于变化又和谐统一的作用 如果作品没有一个统一的色调 就会显得十分杂乱,没有章法 (蓝紫调-西斯莱) 如何画一幅漂亮的色调呢 当你在创作的时候 这幅画给你的第一感觉是什么? 它是蓝色调的,黄色调的等等 有一个整体的色调感觉 当你把握住了这种感觉后,保持颜色统一 保持着这种感觉,继续画下去 (橙色调-毕沙罗)/// 09 · 色相 · 色相,即各类色彩的相貌称谓 如大红、普蓝等 色相是色彩的首要特征 是区别各种不同色彩的最准确的标准 事实上黑白灰以外的任何颜色 都具有色相的属性 /// 10 · 质感 · 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法 在作品中表现出不同材料的物体 具有的不同特质 如丝绸、陶瓷、玻璃、金属、肌肤、水、石等 物的重量、硬度、粗糙程度等各个不同的质感特征 让画面更加真实、更具美感 (金属质感) (信纸的质感) (老旧布料的质感) (多种不同物体的质感) (服饰质感) /// 11 · 透视 · 透视指在平面或曲面上 描绘物体的空间关系的方法或技术 ▽ · 分别介绍下这三种透视 · 1.平行透视 又叫做:一点透视(如上图) 把立方体放在一个水平面上 正面(前方的面)的四边形分别与画纸的四个边平行时 上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致 最终消失成为一点。 而正面则为正方形 (一点透视范例) ▽ 2.成角透视 又称二点透视 就是把立方体画到画面上 立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时 往纵深平行的直线产生了两个消失点 在这平行情况下 与上下两个水平面相垂直的平行线 也产生了长度的缩小,但是不带有消失点 (二点透视范例) ▽ 3.倾斜透视又可以叫做三点透视 当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线 就是要产生倾斜透视变化 圆的透视图:正圆也成了椭圆 且里面的弧长小于外面的弧长 外弧弯曲度大一点,里弧弯曲度小一点 (三点透视范例) |
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