近几年，源自日本的“断舍离”概念深入人心，“扔扔扔”成了一种时尚。
《我的家里空无一物》剧照
同时，源自北欧的极简风也开始席卷全球，“黑白灰”“莫兰迪色系”甚为流行。
运用了莫兰迪色系的《延禧攻略》
这些，都反映了大家内心对“简单”的向往。
简单是简化与凑合吗？
不，外在形式越简单的东西，智慧含量越高，因为它已经不再依赖形式了，必须依靠智慧。
所谓“大道至简”，越是高级的东西，越简单。
豪华落尽见真淳，简到极致，便是大美。
美呆了的宋代冰裂纹洗
就像宋瓷，简单、精致，至今是后人难以企及的高峰。
——极简之美——
为什么说宋瓷是“前无古人，后无来者”？
所谓“没有对比就没有伤害”，我们先来看看其他朝代的瓷器。
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唐三彩长这样
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元青花长这样
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刘益谦以2.8亿港币拍走的明成化斗彩鸡缸杯
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康熙、乾隆特别钟爱的珐琅彩长这样
倒不是说这些瓷器不漂亮，但是它们都在做加法，一个比一个绚烂。
而在这前后花花绿绿的夹击中，宋代敢于提出朴素、单纯的风格。
汝窑天青无纹水仙盆
不张扬、不做作，没有一点花边、一点火气，就那么静静地站在那儿，却给人一种“北方有佳人，遗世而独立”的感觉，美得超凡脱俗。
《清明上河图》中的宋朝繁华
宋瓷的这种风格，跟当时的整体环境有很大的关系。总体而言，宋代经济发达，“重文轻武”，实行“文人治国”，雅致、内敛、含蓄的审美情趣及理念成为一时风尚。
古代美学，至宋代达到巅峰。
宋·赵佶《听琴图》局部
那时候的文人，热爱诗词歌赋，精通书法音乐。他们喜欢心中的那片山水，远胜权力和富贵。他们不再需要张扬、繁缛，而是简简单单地做自己。反映在瓷器中，就是圆、方、素色、质感的单纯。
——五大名窑——
宋代是中国瓷器发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。在灿若星河的窑口中，以“五大名窑”——汝、官、哥、钧、定最为知名。
丨汝窑
汝窑天青釉洗
汝窑的由来非常传奇。据说是文人皇帝宋徽宗做了一个梦，他梦到在大雨之后，天空出现了一抹奇怪的青色，让他十分喜欢，于是写下一句诗“雨过天青云破处”。后工匠按照他的要求，完成了天青色汝瓷的烧制。
可惜的是，随着北宋的灭亡，汝窑烧造工艺失传，前后仅开窑二十年。目前全世界的汝瓷传世品仅存67件半。
丨官窑
北宋官窑椭圆洗
官窑，即官府经营的瓷窑，专供皇室使用。宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。
丨哥窑
北宋哥窑杯
哥窑，釉色属无光釉，含蓄内敛；最突出的特征是“金丝铁线”，其成因至今众说纷纭。
丨钧窑
钧瓷盘
钧瓷是五大名窑中唯一以色彩取胜的。然而这种绚烂，并非刻意为之，而是一种窑变，“入窑一色出窑万彩”，非人力所能控制。钧瓷釉色变化如行云流水，每件都独一无二，体现了大自然的造化之美。
丨定窑
定窑刻花箍银边玉壶春瓶
定窑以产白瓷著称，也是五大名窑中唯一刻花的。然而它的刻花，不着色、不繁缛，简简单单，质朴无华，依然是典型的宋瓷风格。
——意外之美——
蒋勋在提到宋代美学时，曾指出一个特点，即“越困顿越美”。比如苏东坡被流放到黄州，却写出了《赤壁赋》、《念奴娇》、《寒食帖》等一系列经典中的经典。
这个特点也反映在了宋瓷中，即意外产生的“缺陷美”“瑕疵美”。无论是冰裂纹还是结晶釉，最开始本是败笔和损坏，宋人却从中发现了一种沧桑美。
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釉层开裂产生的冰裂之美
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藏于日本东京静嘉堂文库的曜变斑盏
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宋涂山窑黑釉玳瑁纹盏
宋瓷美学
宋瓷之所以能够成为一个美学奇迹，
是因为宋人对生活品质的追求，
已经不至于琴棋书画，
而是渗透到各种日常的
碗、盘、杯、盏之中。
他们将艺术的审美延伸到了生活的方方面面，
以艺术重新定义生活。
这种韵味十足的生活美学，
时至今日也令人艳羡不已。
