 不经意间，已是花落满地。一袭孤单的素衣，一曲远古的弦音，一地碎落的残红，凋零在我的指尖。 我，一直在这里。安静地临月而坐，细数着流年，把岁月谱成天籁。今生我是丝弦一支，弹尽唐风宋雨的千古思念，音却碎在你的唇之间。隔世的三生情缘在余音袅袅的丝弦里穿越。一首长相思，羽化成我指尖的一曲清词冰弦，悬挂在清凉的枝头，倚窗依月，把半盏旧词细品，再谱半阙新曲弹唱。在这莺红柳绿的季末，载着前世的云水情澜，轻轻弹拨心上的琴弦，握住红尘一路温暖，一路花香，一路叹息，一路疏密芬芳的收藏着我的前生今世…… 细风吹落花期短，梦回绿绮弦。一弦如诉啼尽蟾宫缺，忍见落红成恨事，三春犹飞雪。禅钟浅拂眉上结，弹指风送红尘与君约。弦月银辉下，花下清瑟奏缠绵。寂然坠落的花瓣，醉诗梦词似风如烟的落款在两肩，萦绕着几丝香残。 空执着一曲无法释怀的柔情。月下海棠，春风拂过，几多繁琼，落下的花瓣似西风中飘零的雪花逝去。几片残红褪去了在枝头盛开时的鲜艳娇媚，可知，一抹幽香于泥土中轮回中涅槃？ 颤动的手指，悬丝的黄狼笔尖 茸墨滴坠？夜风吹拂院内飞红如雪，覆盖在眼前。戚戚的蕉叶上凝结的露水，会流到叶脉中间，就如我心。于风中拾一片落寞的残红，捧在手心，那上面有露珠，默默的，待它干涸 ....... 幽幽空灵尘世，拈一片忧伤的花瓣，将心化作廊前露，为你抚一曲流水清音，我掀一丝发黄的纤指素弦，袅袅着画堂春尽处、双双燕飞绝。恍然间你撑一伞薄薄的诗意，穿越千年的时间，和着唐烟宋风，淡然的摇动那一袭羽扇，只于扬眉的瞬间，便锁住我前世今生的眷恋。在这个月夜只是闲庭信步于我一帘月色的案前，却诗化了一地忧伤。你是否读到了这万古天籁中枯寂年华所执守的一抹暗香。 弹琴，首先要选择一处幽静的所在，习习清风，月上柳梢时，宁逸静坐，澡雪心胸，荡涤尘念，用情专一，心中怡然，然后从容拨弦，手中自然流泻出美妙的乐曲。由于心神统一，融于自然，感念天地日月之精华，便手与弦和，弦与意和，心手一体，与天地同在。由于受到自然的陶染，心境豁然开朗，琴弦已化为心声，琴曲中包含着自然的节操，优美的旋律，亦像流宕的山泉淙淙而下，又像明月的流光缓缓泻下，前世今生的眷恋在曲音里穿越。一曲曲或忧伤，或缠绵在指尖滑过。以静寓动，以逸待时，传达着中国传统文化那种隐而不隐，似恬静则欲奋曷的心境，一种幽落静沙的诗意场景。一种雅逸恬淡，幽淼旷远的美妙意境，弹奏一仄最美的想象...... 琴棋书画是我国古代传统人士们的一种生活状态，千年前的古人们弹琴，下棋，笔走龙蛇，泼墨是一种雅兴。琴棋书画作为人们的生活写照，亦是古人生活不可缺的一种生存方式。 在我国传统文化“琴，棋，书，画中，历史悠久的中国古琴艺术，不仅留下了我国古代最为重要的乐器--古琴，还保存和流传下来许多古琴乐曲。“琴”还有着更多的神奇故事与传说。 中国传统文化不仅有着悠久的历史，而且具有彪炳千古，光辉灿烂的文化传统。用考古学宗师苏秉琦先生的话来说就是，“超百万年的文化根系，上万年的文明起步，五千年的古国，两千年的中华一统实体。”一统的江山历史地造就了一代代皇帝、后妃以及亲王们，他们除了处理家国大事外，自不免喜欢舞文弄墨，弹琴赋诗。其中，擅长“琴棋书画”者居多，最为擅名的主要有：汉恒帝刘志，汉元帝的皇后王政君（王莽的母亲），汉成帝的皇后赵飞燕，唐太宗李世民，唐玄宗李隆基，宋太宗赵匡义，宋徽宗赵佶等。为何在历朝历代独有音乐的地位特殊并颇受青睐？这不仅是因为“乐正”一直有着与国运兴衰的“天文历法”关系密切的缘故，更与“乐”所具有的“载道”功能紧密相关，当然也不排除“乐”本身就具有一种抒放情感的愉悦因素。 从传自约九千年前河南舞阳贾湖骨笛的乐声中我们隐听见了中华文化的远古回声，从青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹陶盆上我们依稀感悟到了大地足音在心头的共鸣，从这里甚至更早出发而贯通在华夏艺术之中的乐舞精神畅响着一以贯之的时代进行曲。正如有人所说的那样，自夏商周开始，音乐作为华夏艺术的核心这一特征，日趋明显。中国先民们已经创造了相当发达的音乐文化。宗白华先生曾说，中国乐教失传，诗人不能弦歌，于是将心灵的情韵表现于书法，画法。书法尤其是代替音乐的抽象艺术。 中国传统音乐文化历史悠久，丰富多彩，为何只有古琴成其为典型代表，是“八音之首”，“琴棋书画”为之长，都是有着深远的历史意义和一定理论根据的。 中华文化从总体上来说是一种审美文化，而在审美文化中，艺术又居于中心，在艺术中，以音乐为本体所形成的乐舞精神又贯穿在整个中华艺术各种类型之中。从这样一个基座来审视古琴文化。中国向以礼乐文明闻名于世，由此发衍出“诗”之国度的雅称。音乐是中华礼乐文明的先声，而古琴则是中华音乐文化的典型代表，她从属于华夏乐文化体系的核心，自远古发端，一直走到了几天。 |
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