沈益群以工笔花鸟画见长，无论在取材上，还是在理法上都有自己的追求，善于以敏锐的心灵感应自然界的一花一草，捕捉新鲜。独特的情感意绪，使内情与外物达到高度的和谐。其作品构图似繁实简，运用渍染、烘托、点染诸般手法，呈现交融自然、轻松和谐之艺术效果，突出“逸”境，
宋人黄休复所谓：“拙规矩于方圆，鄙精研与彩绘。笔简形具，得之自然；莫可楷模，出于意表。”又能于平凡朴素之场景画面中发掘美，于布白与连绵之间表现自然生机，那亭亭玉立的芰荷，风中摇曳的苇草，恣意绽放的野花。泽畔觅食的鹌鹑，池中畅游的鱼群……无不呈现出极为真实、亲切、充满艺术感染力的美。
沈益群：1977年生，福建诏安人。2003年毕业于福建师范大学美术学院。2014-2015研修于国家画院林容生导师工作室。现为中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员，福建省工笔画学会常务副秘书长，福建省青年画院特聘画师，福建美术出版社编辑。
沈益群：我是福建美术出版社的编辑，可以接触到全国各地的画家，能够直接地观察到他们作画的过程，近距离地感受到这些前辈的为人处事，他们对知识的谦卑和学术的专注，使我受到了很大的鼓舞。
编辑本身更多地是在为画家做嫁衣，为画家服务，随着我跟这些画家深入接触、沟通的过程中，开始坚定了自己要往创作方面努力的意识。不论是在画面、题材还是表现方式上，想要开发自己的独特性，创作不可能抽离生活而存在，要符合每个人的心性。在很大程度上，工作、画画、生活其实都是一体的。
传统的工笔画还是随类赋彩，比如说花朵是红的，叶子是绿的，尊重事物本身的属性去描绘，但是现在开始结合西方的一些构成的图式，还有在色彩的选择上，都会在画面中强化自己主观的意念。根据画面的需要去塑造意境，调和色彩，通过主观的色彩，来表达画面的意境和情绪。
享受创作过程中的愉悦感，人在舒服的情绪下创作也最能体现出本身的状态，从容的感受能够转移到画面之中，这是很重要的。一幅作品的完成，是下一个不满足的开始，画家在不同阶段、不同时期，都在积累，都是在收获快乐。
我的性格比较敏感、细腻，选择了工笔花鸟作为表达的方式，创作了很多年的荷花，本身荷花的寓意也比较唯美，是很吉祥的一个元素，贴合我的心性，表现起来更为自然、舒服一些。
水墨本身就是很中国的语言，墨韵是很梦幻，有玄思的变化，结合色彩的绚丽，在画面里显得很精神，也许就取某一处角落、一些山水的局部，再加上云、亭子等传统的符号，在我的画面中重组、嫁接、并置。
工笔花鸟是一个比较微观的视角，以别于山水画观察点的宏观，接下来我希望能够用宏观的视角来改变原来微观的一些理念，重新对花鸟画创作有新的刺激，突破新的格局，以此来打造一个属于自己图式的品牌。
我享受安静作画的过程，以自然为师，踏踏实实地与自然共处，感受它的错落、残破、变化、节奏，追随它的气息游走，专注于画面创作出几张满意的作品，这是一种“完美”。
以前在做事、做人、作画上都很在乎别人的眼光，现在慢慢回归到关注自己本身的感受，调试到让自己舒服的状态，再开始落笔，所以呈现出来的画面变得更安静了一些，更纯粹和自我，归于艺术作品本身。
仍然还会坚持以系列创作的表达方式，不同的系列以不同的感受来推进，通过不同系列去解决一个问题，慢慢画出让自己满意的作品，我觉得这个就是现在最好的过程，享受其中，有所坚持就会有收获。念念不忘，必有回响。
