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有一网友发表论文，猛批观念艺术，举例杜尚的小便池为胡闹。指出艺术应该在随意感念之间挥毫，而不是理性观念去与哲学家比拼思想。 作者油画作品 以下是我与网友的交流，他是Q，我是A。 Q：我写了篇文章批判观念艺术，请前辈指教。 A：大家总是用部分知识和习惯思维来理解观念艺术。不深入参与某件事的感受认知，用先入为主的思想是很容易误解的。当然，好像全世界的人都这样。 Q：我的文章是否也有这样的问题？ A：是的，你对观念艺术的理解也有偏差。观念艺术的发展有一个历史的过程。印象主义是关键划时代的分界线。因为之前所有的绘画视觉表现都是一脉相承的，巴洛克，罗可可，文艺复兴时期，拉斐尔前派，新古典主义，到后来的法国浪漫主义和现实主义，在写实视觉上没有区别。直到印象主义的分离视觉出现，人的视神经内在感应通过心理作用，画出了色彩并置的另一重视觉真实，艺术才到了新的时代。 刚开始是媒体和观众给一个观念标签，后来变成各流派自发宣言。毕加索立体主义就是个例子，很容易理解：世界是多面体组成，在这个观念下毕加索创作了一生。请不要把艺术家的哲学当成哲学家的艺术来理解。 再者，为什么西方艺术学院不花大量时间教写实功夫，而布置大量创作学习？因为这种写实视觉已经几百年了。如何为观念创作服务，艺术学院有教授方法，如果想再投身于传统写实是个人的选择，可以业余时间自修。 有一个事实，许多艺术家为之激动的，都是以前见过的别人的作品，下意识留在脑中，自己不知觉的发放，拼凑别人的和自己的结合。所以从徐悲鸿到陈逸飞，都是重复前人的思想和风格。许多自以为的抽象或当代作品也是有意无意地模仿着所见所闻。 作者作品 所以，观念艺术要求创作之前先有观念，这是杜绝模仿的方法。如果自己画了说不清楚理念是什么，通常是重复了别人的风格。观念艺术之前的经验艺术一直以来都是如法炮制：重复又重复一种视觉。而印象主义之后的价值标准是标新立意。立意，就是观念。标新，就是前所未有。 Q：我画了一幅“画”，是我襁褓中的女儿的尿布，可以是观念了吧？ A：杜尚本身是很好的达达主义后转超现实主义画家。拿小便池到展厅是一个观念，是用艺术的随意性表现反传统。这就够勇敢了，因为前人没有。如果你听了他的“哲学”，你也随意拿个尿布展出，那就是抄袭。如果单就尿布视觉画面说，这种视觉就是抽象表现主义，画的人很多了，不是首创所以没有艺术价值。而首创者就是挖掘了尿布的人类生物性动物性本能，提升到创作上，这就是抽象表现主义的诞生。 观念艺术在西方艺术学院教学中被全面运用，伴随着的是大量艺术史的学习，目的就是让学生了解世界上已有的艺术品，可以借鉴和发展，但千万别模仿和撞车重复，这就是观念的重要性。 观念艺术和经验艺术是两个系统，西方有艺术外围的评论者，外行地写文章批观念艺术，正好迎合国内经验艺术的胃口加以宣传。说实话，执着于固有经验艺术的人是看不懂观念艺术的，而观念艺术的人知道这些古董是怎么回事。就好像巴金小说《家》中的老太爷，是看不懂孙子慧觉要自由恋爱一样。 我发了一篇最新文章，是回顾过去我画风景的变化发展。你可以看看。是将自然景色截取下来，搬进家里。当然后来没有再画同类作品了。 Q：我看到了，要说实话吗？ A：当然。 作者实景风景画 Q：我觉得笔触语言的绘画性还可以加强，颜色可以增加意想，装饰性可以降低。 A：哈哈！这正是印象主义的老的习惯意识。我在画这些风景时是忘记画画的，我的目的是摒除主观感受，努力复制真实的风景，将它截取下来搬入室内。 Q：老师告诉我，画画的时候从始至终都要画得开心。你这样的画一定很枯燥，一枯燥，就是画面有问题了。画画的初始，要用一个心中的点去控制画面，这个点就是感觉。第一感觉的兴奋点能贯穿始终，画就成功了，我一直是这样做的。 A：你对画的过程理解得很对，所以你的画有灵气。我的风景画创意点和闪光点是3D 立体，平面照片效果大打折扣。这些作品的细节质感真实打动了观众，更重要的是我创作的观念：以自然真实为创作的目的，手和脑是为自然打工的。所以这些作品几乎都被人收藏。因为西方观众明白了我想把自然景致搬入室内的意图，物以稀为贵，他们看到了这一点。 在创作过程中，我总会被新的创意打动，持之以恒地工作，将这个感觉的兴奋点贯穿始终，所以不觉得枯燥，与你的创作过程一样。 对于究竟是自然大，还是人的意识大的问题，这是哲学思考的命题。聪明人在世界范围有了不少作品，如电影《猩猩帝国》和《少年派》等等。它们研究和表达了人与自然，人与其他生物的关系，表述着一个哲学观。人，没什么了不起。人类努力而习惯了的技巧，也没什么了不起。在自然世界上人渺小如蚁，微不足道。事实上，人类一直生活在错误中，反思后较正才能得到进步。再往前进，又是一个错误，再要用反思来纠正。如此周而复始，才能走向真理。 文/世奇 |
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