不负“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名
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中华文化博大精深 历史之流滔滔不绝 古通今，今接后 一切具有文化底蕴的事物便是如此 缓缓在生活中流淌 延伸自始至终的美  清宫廷服饰的精美绝伦 一直彰显着中华传统文化的美 而清宫廷的“龙袍” 更是将历史上绝无仅有的奢华之美显露无遗 ▲蓝色地缂丝金龙云蝠绵袍（清 乾隆）清宫旧藏"一寸缂丝一寸金"和"织中之圣"的盛名绝非虚传 蓝色平纹地上以三色金运用平缂、构缂、搭缂等技法表现云龙及十二章等纹样 袍内衬湖色缠枝菊暗花绫里，中间薄施丝绵 此为皇帝吉服，此缂工细密，构图丰满流畅，纹样层次分明 通过三色金的巧妙搭配，在金光闪烁中显现出独特的晕色效果 ▲香色缂丝金龙夹龙袍（清 乾隆）清宫旧藏
下摆饰海水江崖及仙鹤衔筹飞向楼阁殿宇，组成“海屋添筹”吉祥图案 ▲月白色缂丝彩云蓝龙袷龙袍（清 乾隆）清宫旧藏
石青色地缂织五彩行龙云蝠领、袖边，片金缘，蓝素绸接袖 间饰十二章、团寿、长寿和云蝠等图案 缂丝技法娴熟精妙，实用性好，配色淡雅和谐 ▲深绛色缂丝袷纱蟒袍（清 乾隆）清宫旧藏龙袍上隐藏着极致美 是历经悠悠岁月沉淀的美 这份有待传承的美 将一直延续...... 缂丝，龙袍上的“通经断纬” 缂丝是一种“通经断纬”的丝织技艺 过程繁复而耗时，古人用“妇人一衣，终岁可就”来形容缂织的不易和贵重 “通经断纬”是缂丝区别于其他织造技法的最大特点 纵向的经线穿通织物的整个幅面，横向的纬丝仅根据图案花纹跟经丝交织，根据图样变一换色就要换一色梭，缂丝也可说是通过这种“回纬”技法来织造 多样不同的花纹，就是通过不同颜色的丝线梭子往返交织而成 织造一幅作品，往往需要换数以万计的梭子 其花时之长，功夫之深，织造之精，工序之多 三言两语亦是无法言尽 将缂丝之美融入实际生活之中 深受皇权贵族之喜爱 因而缂丝可谓渗透古时珍贵的龙袍领域 缂丝起源大约在公元7世纪，源于古埃及和西亚地区的“缂毛”工艺，自汉至隋唐传至中原内陆，逐渐发展为丝织品“缂丝”。
缂丝在宋代臻于完善，并处于鼎盛发展的时期 北宋时便留下了大量传世缂丝织物 缂丝名家所缂的名人画迹，更是达到了运丝如笔的境界
▲宋 缂丝 花鸟图轴 （26cmX24cm）除了运用在书画、佛像外清代缂丝也被大量用来缂织龙袍以及室内陈设 当时最引人注目的技法便是创造了缂、绣、绘三者结合的"缂绣混色法" 常见于人物山水或花鸟虫鱼元素的主题创作，以及含有福、禄、 寿等含义的书画图轴
▲清 缂丝花鸟牙柄刻八仙团扇
▲缂丝 三多荷包火镰 清代上世纪80年代，因高档日用品、和服腰带等缂丝制品受到日本客户青睐，出口需求量逐年上升，缂丝行业又迎来黄金岁月。 而90年代开始，随着外贸任务下降，缂丝生产面临困境：劳动力过剩、生产急剧萎缩，绝大部分从业者被迫改行。
2009年，缂丝作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。 宋元以来，缂丝一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰和摹缂名人书画。此外，缂丝还经得起摸、揉、搓，被誉为“千年不坏艺术织品”。
▲月白缂丝云龙纹单朝袍 （清 乾隆）清宫旧藏龙袍上的极尽奢华艺术之美 亦在点点滴滴诉说缂丝的过去
▲缂丝石青地八团龙棉褂 （清 乾隆）清宫旧藏可叹，如今的缂丝已不及当年的辉煌 从事缂丝行业的手艺人也越来越少 他们正坚守着这一宝贵的丝织技艺，与时间做着无声的较量 年纪渐大，体力衰退，许多事已力不从心 但他们仍殷切希望留住缂丝的工艺之美 匠人时代的来临，缂丝技艺的曙光似乎也在展现
▲大红色缂丝八团彩云蝠寿金龙纹女棉龙袍（清 咸丰）清宫旧藏龙袍上的极致奢华之美 在照片上被细细回顾 而缂丝的工艺之美 仍在传承 仍在独特的领域熠熠生辉  |
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