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没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国不会有真的新文艺的。 文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神前途的灯光。 ——鲁迅  ▲颜仲 版画《鲁迅》1982年 原名周树人(1881-1936)，字豫才，浙江绍兴人， 笔名鲁迅，近代著名作家、翻译家、书法家。 工书，喜收集汉、魏、六朝碑刻， 是民国时期的最有名的文人书法家之一，著有《鲁迅全集》二十卷。 鲁迅 “俯首甘为孺子牛” 这个究其一生都为改变整个民族的命运忙碌着的人 他对中国文艺界的影响 将会延续至无数世纪后...... 而众人眼中的鲁迅，是文学家、翻译家，是各种“大家” 殊不知，他还是一个“杂家”！ ▲鲁迅故居（今浙江绍兴） 鲁迅的事迹 断是用尽一生来阐述 也定然不能叙尽皮毛 然而，鲁迅在艺术界的二三事 倒是可以娓娓道来 许寿裳《亡友鲁迅印象记》云：“鲁迅的爱好艺术，自幼已然，爱看戏，爱描画；中年则研究汉代画像；晚年则提倡版画。”  ▲少年鲁迅 “隐藏”的书法家
鲁迅在书法上的造诣极高。他早年抄写过很长时间的古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片，对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法，古雅厚重，文人气十足。无论是精心书写的对联，还是即兴书写书写的手稿、书信，都大有可观。
▲日记手稿 ▲鲁迅致黄源信（罕见的钢笔手迹） ▲鲁迅致许广平 或许有许多人未将鲁迅归于书法家之列，然只要说起“文人书法”，稍懂一点的都知道，鲁迅是最具代表性的了。 鲁迅的字笔力沉稳，自然古雅，结体内敛而不张扬，线条含蓄而有风致，即便是略长篇的书稿尺牍，也照样是首尾一致，形神不散。 ▲鲁迅 致陶亢德信札
他深厚的学识修养 无须声响 在字里行间 便能一一参透
赏析鲁迅的书法 不知不觉中却已被摄走所有注意力 书卷气迎面而来
“鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格。融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。远逾宋唐，直攀魏晋。世人宝之，非因人而贵也。”郭沫若如此评价。
▲鲁迅 《赠坪井先生答客诮》轴113.7×32.3cm 1932年 上海鲁迅纪念馆藏
在鲁迅的艺术生涯中 还有更多的“不凡艺术” “有风格的”设计师
鲁迅的设计中最出名的应该是他给北大设计的校徽，采用的造型是中国传统的瓦当形象，简洁的轮廓给人现代的感觉。 “北大”两个篆字上下排列，徽章用中国印章的格式构图，笔锋圆润，笔画安排均匀合理，排列整齐统一，线条流畅规整，整个造型结构紧凑、明快有力，透出浓厚的书卷气和文人风格。同时，“北大”二字还有“脊梁”的象征意义，寓意深刻。
▲鲁迅作序并设计的书籍封面《萧伯纳在上海》 鲁迅喜欢用图案字体来设计书名，大胆改变汉字原有的笔划结构，突破传统书法规则，又通过图案比喻，表达观点。 他的设计风格偏向朴素古雅，喜欢用毛边装，也就是保留书边不切。他还是一个对细节很执着的人，你看到的字体大小、行距、标点、留白、用色……都是他反复设计的成果。
能书会画是鲁迅 设计只是他生活的一小调剂 他还是个收藏痴迷者 “重度”版画痴迷者
▲鲁迅藏品《女郎与猫》（峩洛司基 木刻版画） ▲《自画像》（沛息莫可坦因 木刻版画）
其实，鲁迅是一位超级的艺术收藏家，他一生省吃俭用买下的外国版画就达2100多幅。
▲【日本】稻垣知雄 《威廉·退尔》剧插图 木刻 1932年
其中，版画有中外之分，欧洲版画占了很大的分量。购藏这些版画的很大一部分动机，是给当时萌芽阶段的青年木刻作者做参考，用他的话讲，是想“扶植一点刚健质朴的文艺”。
▲珂勒惠支的作品《牺牲》 在德国的版画家中，鲁迅最喜欢的是凯绥·珂勒惠支的版画作品。鲁迅认为，她的作品《牺牲》等体现了“深广的慈母之爱，为一切被侮辱和被损害者悲哀、抗议、联合抗起。”
翻开鲁迅的收藏史 “收藏版画第一人”只是九牛一毛
鲁迅曾对好友许寿裳说过:“汉画像的图案,美妙无伦，为日本艺术家所采取。即使一鳞一爪,已被西洋名家交口赞许,说日本的图案如何了不得、了不得，而不知其渊源固出于我国的汉画呢。”
据统计，自1913年至上世纪30年代，鲁迅所购刻石画像的拓片6000多种。在致友人的信中，鲁迅屡屡盛赞汉人石刻“气魄深沉雄大”。 |
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