|
现代著名画家叶浅予曾说过：“工笔画因为偏重细致的刻画和厚重的色彩，易流于顾其形而其神，有成见的人便认为工笔画有先天的缺陷，来贬低这一画派，是不公平的。”他接着又说，“于老深知其中的甘苦，所以主张工笔画必须做到形神兼备和兼工带写，为了达到形神兼备，在创作时就要考虑兼工带写这一表现方法。”
于非闇像 于非闇（1889-1959），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非厂、非闇、非庵，又号闲人、闻人、老非，原籍山东蓬莱，出生于北京，近现代著名工笔花鸟画大师。曾任中央民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长等职。
于非闇《百鸟朝凤》 于非闇不仅是近现代工笔花鸟画的大家，同时也是近代写“瘦金体”首屈一指的大师。雕青嵌绿、富丽绚彩的工笔设色，一与用笔细劲、瘦硬有神的“瘦金体”两相结合，便融合而成明艳而不失清逸、至瘦而不失其肉的雅人深致之象。
于非闇《浓艳破狂愁》
于氏原本祖籍山东蓬莱，在于非闇四代之前移居北京，此后便定居于此，直至于非闇出生。他的曾祖、祖父、父亲三代都是清朝举人，也都以教书为业。有着这样的家世，那家中藏有的法帖、书画、印谱、拓片、缂丝等物件也就不足为奇了。幼年中的于非闇就在这股传统文化中得到熏陶，在耳濡目染中对诗文和书画篆刻产生了深厚的兴趣。
于非闇《耄耋图》 到了上学的年龄，于非闇先后入读满蒙高级学堂和北京师范学校，求学期间还曾随日籍教员学过素描水彩等西洋绘画技法。1911年，辛亥革命爆发了，是年22岁的于非闇回到山东蓬莱老家，开始向民间画家王润暄先生学习花鸟、草虫画法，并学习饲养昆虫及研制颜料之法。启蒙老师精湛的工笔花卉草虫技法，令于非闇深受影响，由此开启了日后于非闇工笔花鸟的大道。
于非闇《梧桐鸣秋》 后来于非闇重新回到北京工作，沿着长辈们的生活之路，先后在北京市第二小学、市立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、北平国立艺术专科学校任教。此后，于非闇又在北京《晨报》担任文艺编辑，多次在北京、天津和上海等地的报刊上发表或连载文章，成为当时知名的专栏作家，年轻的于非闇开始在艺术界崭露头角。
于非闇《花鸟》 1931年开始，于非闇师从著名艺术大师齐白石，学习山水与篆刻。后来又与张大千成为莫逆之交。得到两位艺术大师的指点，于非闇的绘画得到质的飞跃。张大千时常关注于非闇的绘画，针对于非阐的个人特点，张大千建议他摒弃此前的小写意画风，专攻工笔双勾花鸟，并配以瘦金书题款。自1935年之后，于非闇开始专攻研习工笔重彩花鸟画。
于非闇《花鸟》 工笔重彩花鸟画世界的绚彩多姿，令于非闇找到了如鱼得水的创作快感，老师的教导和自身个人的努力与天赋，于非闇已从摹古、师古的技术层面真正转入到师心、师造化的层面中来了。1937年起 ，于非闇担任北京故宫古物陈列所附设的国画研究室导师，得以接触大量珍贵的皇家艺术珍藏，在此期间他专心研究宋人画风，并精心临摹创作了一批宋人风格的优秀作品。
于非闇《花鸟》 新中国成立后，于非闇出任北京新国画研究会副会长，同时也迎来了自己艺术创作的旺盛期，新时代的热情洋溢使他的画卷更饱含着对生活的澎湃激情。在他的笔下，蓝天更加澄碧，翔鸽更加自如，牡丹更加富丽，笔法更加坚挺，色彩更加明亮，构图更加严谨。
于非闇《和平鸽》 晚年之后，于非闇仍勤勉有加，每日坚持书画，在病中坚持着艺术的创作，最终于1959年病逝于北京寓所，终年七十一岁。
于非闇《柳荫蝉鸣》
在近现代绘画界流传着这样一句话：“南有陈之佛，北有于非闇”。
于非闇《青绿山水》 于非闇的绘画最初取法宋代赵孟坚和明代陈洪绶，笔法有圆硬尖瘦之趣，创作题材偏重于山水，画风率意直为。拜师齐白石后，于非闇宗法齐白石并参法于吴昌硕，笔下的大写意花鸟作品逐渐增多，阔笔粗放的水墨写意花鸟在构图、笔法和题材上都深受齐白石的影响。
于非闇《荷塘清趣 》 张大千的建议令于非闇重新找到了创作深入的方向，在对艺术的实践中，于非闇开始转向工笔重彩的笔墨语言。根据张大千的提议，于非闇将艺术创作放在双勾设色和瘦金体题款上，北宋徽宗赵佶的书画特点进入了于非闇的审美视野。在对前人笔墨的总结中，于非闇所绘工笔花鸟，雕青嵌绿、富丽绚彩，而白描花卉也显得清逸绝伦。
于非闇《耄耋图》 为了复兴传统古法，于非闇总结梳理了西蜀黄筌创立的勾填画风、南唐徐熙创立的勾勒画风、北宋宋徽宗赵佶创立的宣和体画风，对工笔重彩“近看薄，远看厚”的设色技法，于非闇力图从画面中实现。工笔画的工巧细密如若发展得过于极致，就容易失去笔墨的韵味和整体精神，从而流于形式。对此于非闇提出作画要能不墨守成规，敢于创新。为了克服工笔过度而导致“流于神而失其神”的弊端，于非闇借鉴老师齐白石工笔草虫结合大写意花卉的方法，用工写结合的方式达到“形神兼备”。
于非闇《菡萏蜻蜓》 作画要能从前人的笔墨传统中吸取经验，更要能师古而不泥古，在前人的笔墨形式上有所突破。于非闇的艺术眼光不仅仅局限于宋元院体画派的临摹和研究，更在此基础上大胆地融入时代精神，借鉴了民间艺术中的优秀元素为我所用，并注重对日常生活中万物形态的仔细观察和写生、吸收。
于非闇《新秋晴窗》 要掌握物象的形态特点，就要能深入生活观察，于非闇养了不少花和鸟，通过对鸽子飞翔动作的观察，鸽子的各式姿态都了然于胸。还曾特意登上城楼俯视鸽群的起落，只为了了解在俯观视角下鸽子的独特形态。每逢公园牡丹盛开，或有花卉展览，于非闇都一定要去仔细观赏，并勾画速写底稿留存。在这精微的留心之中，于非闇对花卉枝叶的主与次、花瓣之间的呼与应、叶片正反的阴与阳，天地之间的开与合，前后之间的实与虚等绘画关系都一一铭记于心。师法自然，将临摹和写生融合一起，从而厚积薄发，于非闇的艺术成功地由“借古开今”而迈向“随心所欲而不逾矩”。
于非闇《仿宋人笔意图》 在于非闇生命的最后一年里，他在病中为一件画作题款写道：“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就我栽花养鸟一些知识从事写生，兼汲取民间画法，但文人画之经营位置亦未尝忽视。如此用功直到今天，深深体会到生活是创作的泉源，浓妆艳抹、淡妆素服以及一切表现技巧均以此出也。”这是于非闇对自己一生艺术里程的总结，更是他昂扬艺术朝气的灵魂写照。
于非闇《花鸟》
富丽堂皇的工笔重彩，也只有用瘦硬有神的瘦金体书风搭配才是最完美的了。吴冠中曾说，“美术界大部分画家的文化水平都不高，因此他们的作品情怀和境界上不来。”吴冠中一针见血地指出了近代以来美术界长期存在的现象，而于非闇凭借着他深厚的画外功夫，成功地脱颖而出。这不仅仅在于胜任报社编辑的文章造诣上，更得益于书法之功。
于非闇《录毛主席沁园春词》 对于工笔花鸟画来说，能否很好地描绘出树木的枝干就如同勾线设色一样，都是检验一个工笔画画家技能水平高低的重要参照。
于非闇《左右春秋九言联》 要表现出形象的气骨，就要在勾线白描上以书法用笔代入。于非闇自幼从晋唐楷帖入手，上溯秦汉篆隶，中年后改学虞世南和褚遂良，在对前人法帖的学习中根植下飘逸灵动的书法风貌。
于非闇《履端献岁七言联》 在绘画上深入临习宋徽宗之后，于非闇开始专攻瘦金体。瘦金体圆劲细硬的风格不仅能锻炼笔力，而且书风与画貌相得益彰，极大地提升了工笔花鸟画的格调意趣。
于非闇《心经》 数十年如一日地书写，于非闇笔下的瘦金体，寓劲健于柔媚，轻重滑涩，耐人寻味。
于非闇《守岁换符七方联》 在书法上强调以古为师的于非闇书画风格鲜明，注重文化和内心的修养与绘画书法的结合，其书法配其工笔花鸟，古意更浓。
于非闇《五色鹦鹉并篆书十言对联》 作为二十世纪中国工笔花鸟画最具代表性的画家之一，于非闇以认真细致的观察、精益求精的态度、精微传神的刻画，向后人呈现了于派工笔重彩花鸟的独特审美世界，在严谨劲挺的线条和典雅富丽的设色之中，我们仿佛看到了那个豪迈空灵的于非闇，又拾着手中的画笔，书画着属于他的质朴与秀润......
|
