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只要他愿意，光是用他的落款，什么都不用做，赚的钱，几代人都用不完。每把壶从打泥片，划泥片，围身筒，打身筒，一直到壶口，壶柄，壶盖，无不亲自为之。除了几乎全能的精湛工艺，他还以高情远致的人格修养，赢得大众一致称赞。他是大师，是抟泥匠，精工细雕，开拓创新，高情远致，抱朴守拙，本本分分制壶，踏踏实实做人！据雅昌艺术网公布的拍卖数据统计，2003年至2020年何道洪大师作品已拍卖3.6亿多。市场和藏家的认可，源于他对作品的精雕细琢，开拓创新。1958年，16岁的何道洪进入宜兴紫砂工艺厂学习陶器制作，他师从著名紫砂艺人王寅春习艺。由于学不厌倦的认真态度，加上朴实淳厚的性格，博得王寅春特别的关照，尽传其技。何道洪在王寅春细心的指导下，在方器、圆器、筋纹器等基本功上，扎下厚实的基础。1965年底，又拜素有“陈鸣远第二”的裴石民为师，学习塑器和象真果蔬的制作技艺。何道洪秉承一贯谦虚诚挚的学习精神，深获裴石民的赏识，将技艺毫无保留地倾囊相授。俗语说：“师父引进门，修行在个人”何道洪除了师承王老、裴老二人之菁华外，自已更不断地求新求变。孔子曾言：“不愤、不启、不怍、不发，举一际不以三隅反，则不复也。”1976年，何道洪赴中央工艺美术学院主修造型设计，在系统地学习造型设计及现代美学等方面的理论知识后，他开始反思传统的紫砂壶艺。经反复试验，他终于形成独特的“何氏风格”：豪放、大气、遒劲。他一改前人均匀的线条，将壶的比例结构进行了大胆地调整。壶嘴被拉阔，壶把做成了从粗再收细的充满张力、动感的线条，“壮而不臃、硕而有力”，再与身、盖、嘴、钮相互呼应，看上去多了几分浑厚可爱。他善于调集自己的妙悟与理念，赋予紫砂壶深厚凝重的思辨力度。故以此体现出来的力度，是内在的张力与外在的豪放相融合的生命力。他的大松竹梅壶、集思壶、道鼎壶等紫砂作品一面世，便在紫砂界引起了震动。20世纪80年代以来，何道洪多件作品被故宫博物院、中南海紫光阁、香港茶具文物馆收藏，更在1978年被邓小平选为国礼赠送给日本首相。何道洪成为继壶艺泰斗顾景舟之后又一位实力派大师，是当代紫砂艺人的领军人物。他的壶在拍场炙手可热，动辄百万元，甚至千万，这在当代紫砂艺术作品中极为少见。根据拍场「精而稀为贵」的规则，能拍出如此高价，奥妙全在“精”“稀”二字。「“现在很多人觉得壶难做了，卖不出去了。其实，道理没变。首先，壶要精，要功底好，还要创新；其次，壶不能滥做，这才是所谓的名品、精品、孤品。”」除了技艺高超，何道洪老师对精品的不懈追求更为人称道。他的壶年产量很少，有时只制2、3把壶，但件件都是精品，可谓“千金易得，一壶难求”。而且孤品，绝不重复。1988年，何道洪大师的力作“大松竹梅壶”被港商高价收购。多年之后，又有台商要求复制一件，并许以高价报酬，但他拒绝了。他说，原因有二：一是真正的艺术品是独一的，不能随意复制，否则就是对收藏家的一种侵害；二是艺术不能为利所动，以金钱为目的很难创作出真正意义上的艺术品。作为一位技术全面的紫砂艺术家，何道洪擅长光素器、筋纹器等，创作题材以“松、竹、梅”最为出名，风格敦厚、有张力。他的作品风格多样，光素器敦实稳重，式度严谨；花货作品则意法自然，浑然天成；筋纹器则井然有序，一丝不苟，这样面面俱到的全方位艺师，在今之宜兴已不多见。尤其令人钦敬的是何道洪大师的人品与创作观，他不因收藏市场对其作品的高度欢迎而粗制滥造。多年以来，他仍坚守初衷，惜泥如金，一步一脚印的走出属于自己的艺术风格。他曾说，“紫砂是有前途的，这不仅是从市场占有率来看，也不仅是从紫砂创新来说，根本原因只有一条：宜兴紫砂是中国的传统工艺品，是民族的，不是个人的。” 深耕紫砂行业60多年，何道洪大师的作品是凤毛麟角，一壶难求，纵有千金难得道洪壶。
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