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在宋朝历史中，宋词的多姿璀璨使宋朝成为了一个充满着文化气息的朝代。千年之后，将宋词读来还感慨万千，为诗词的文化魅力所惊叹。除了宋词之外，宋朝的书画作品更是令人拍案叫绝。如张择端的《清明上河图》，王希孟的《千里江山图》等一批旷世绝作都在宋朝历史时期展出。 在这些书画杰作的背后，也有宋朝特有的一段历史，这便是翰林图画院的成立。受唐朝和南北朝影响，宋朝立国之初设立了书画机构，在宋朝皇帝的推崇下，翰林图画院产生，开始为皇家及官家进行绘画。书画的加入以及画院的建立，使宋朝的文化生活又一步获得了提高。 从书画作品的成就上来看，宋代画院确实立下了不朽的功绩。可是从书画教育角度看，宋朝画院的设立无疑是一个失败品，因为其不仅没有普及画院教育，相反还阻碍了画院教育。在历史的探索中，从宋朝画院的画官官职以及画官处境进行了解，理解画院教育的受限，将会有更深一步的认知。 宋朝的画官有怎样的职位制度从艺术角度看，一位书画艺术家应该是相对自由的，可是宋朝的画院由皇家设立，所以在管理画官的过程中，不可避免的走向了官员制度化。画师进入皇家，摇身一变成为了画官，不仅表明画官有了可靠的生活保障，也意味着画官将受到诸多限制。 如果将宋朝的画官制度与前朝的相对比，又不得不赞叹宋朝在画官制度管理上的优化与突破。也正是因为历史的改变，使宋朝诞生了一批又一批杰出画家，一幅又一幅杰出作品。不过在这种改变中，也可以看到其中所存在的不足。 1、宋朝历史之前画官所处的窘境 在宋朝之前，早已有画官的出现。可是在官员的种类中，画官并不是一个特别显眼的职位，其作用也相对较小。正是因为如此，宋朝历史之前的画官没有固定的画院、没有固定的职位、也没有正式的官方机构。 在政局中的可有可无，使画官的存在并不显眼。只有在特殊需要的情况下，画官才会被统治者利用，管理并绘画所需的作品。这也侧面证明，宋朝历史之前的皇帝，对于书画艺术并不看重，所以导致了画官的窘境。由此看来，绘画在古代作为全职，还是难以保障自己的生活的。 2、宋朝对画官地位的提升与优待 而当历史的脚步踏入了宋朝，画官的地位有了大大的提高。从宋朝建立伊始，沿用五代、唐朝时期的翰林画院体制，设立了相关画院机构。为了方便管理，还对画官的品级进行了区别，由高到低分别为“待诏”、“艺学”、“祗候”、“学生”。难能可贵的是，这个等级划分贯穿了北宋时期。 到了南宋时期，“南宋渡后，粉饰太平”，对画官的官职进行了粉饰，使其看上去更加华丽，以佐证宋朝的强大。从画官等级的稳定以及粉饰中，可以看出画官地位在宋朝的提升。也正是因为画官地位的稳定与提升，使画官有了更多的保障。 除了书画，宋朝统治者对艺术领域情有独钟，还发展了其他艺术与技艺，如琴、棋、玉、百工等。可是在多项技艺中，宋朝统治者对书画的热爱，却排在了首位，“又诸待诏每立班，则画院为首”。在多项技艺的比较中，画院排在首位，所以宋朝画院及画官，远远优于之前的历史时期。 3、总体而言，画官属于宋朝统治者的“私有品” 虽然宋朝统治者对书画的热爱大于其他技艺，可是就书画本身的价值而言，还是具有局限性的。因为书画属于艺术，其不仅可以表达内心中的深思与寄托，还可以感染其他人，共同领略同一感情。可是在政务的处理中，书画是无法取代政事的。 由此，宋朝统治者设立画院，并将画院排在首位，完全是出于自己对书画的热爱。如宋徽宗的瘦金体，以及其花鸟画，在宋朝也都有一定的艺术地位。与此同时，画院及画官的地位也由此提高，不得不感慨，画院的价值以及发展，还是掌握在宋朝统治者手中，并成为了其“私有品”。 宋朝画官在画院有怎样的处境在历史的发展中，宋朝画院的设立以及发展确实比前朝的要好，可是将画官与普通官员相对比，又看到了画官的不同处境。在艺术领域，画官通过层层选拔，进入翰林图画院，确实是人生中的一大成就。但是将其与普通官员相比较，画官的地位又变得非常低微。 也正是因为画官的处境不好，使画官的发展受到了很大的局限性。由此，也阻碍了画院教育的发展，因为决定一个画官是否合格的标准，全都掌握在皇帝一人手中。所以画官宛若戏子，凭借自己的技艺，来获得他人的赏识。 1、画官地位不及文官的悲伤 当画师成为画官之后，其生活方面便可高枕无忧，因为皆有官家负责。由于画官平常所接触的，主要是皇帝，所以画官的衣食住行有着华丽的标准。然而即使与皇帝相近，在古老的制度下，画官，只是一个善于书画的人。 “本朝旧制，凡以艺进者，虽服绯紫，不得佩鱼”。这则史料证明，画官可以身着官员的服装，但是不得佩戴证明身份的玉佩。这便意味着，画官与普通官员，还有本质上的区别。小小的一块玉佩，却证明着官员权力的大小。而在皇家中，服装样式只是为了好看。所以作为一位画官，生活标准不亚于高级官员，可是其只能作画，在皇家官员中，未免是一件悲伤的事情。 2、进入画院的考试过于严格 即使画官没有实权，可是可以获得皇帝的赏识，让不少艺人趋之若鹜，以考入翰林图画院为人生目标。可是在宋朝时期，进入画院也要进行科举选拔，这便增加了画院考试的严格。也将一大批书画热爱者，挡在了画院之外。而在画院之外，他们也很难获得好的画院教育。 “图画院，四方召试者源源而来。多有不合而去者，盖一时所尚，专以形似。”在进入画院的考试中，由于考试内容的单一，使许多画师失去了展现自我的机会。“苟有自得，不免放逸，则谓不合法度。”即使画师得以展现自己的实力，却因为不合法度，被拒绝。所以画院考试过于严格，也打击了不少画师对书画的兴趣。 3、皇帝的喜好成为画官的依靠 在进入翰林图画院进行学习与书画之后，画官个人的成败完全取决于皇帝一人之手。因为画院作为皇家中的艺术支撑，为皇家服务成为了画院的宗旨。而画官想要有更好的出路，就必须获得皇帝的首肯。 所以画官看似“高大上”，可是在实际之中，却受到了皇帝个人的制约。“虽供御画，而未尝得见，终身为恨。”皇帝个人的喜好，决定了书画的风格，也使画官失去了大幅度自由创作的机会。再往后延伸，便成为了画院教育的一种阻碍。 宋代画院使绘画艺术的创作僵化从整体上来看，画院是为皇家服务的，并具有官僚体制的管理与风格。也正是因为这种特性，使宋朝的画官陷入了一种僵化之中。他们创造书画作品，固于格式，成于习惯，只为适应皇帝对书画作品的需求。 除了体制上的沉疴以外，在选拔画师的科举考试中，也体现出了书画作品创作的僵化。那些表现了艺术魅力，体现了艺术自由的作品，因为不合法度，成为了落选者。而且考试化的选拔还有待优化，这就衍生出了许多宋朝画院制度的不足。 艺术教育的根本在于保留创作的自由虽然宋朝的画院制度还有种种不足，但是将其与前后时期的历史相比较，宋朝画院制度还是相对完善的。不过也正是因为宋朝画院制度的不足与缺点，阻碍了画院教育的进一步扩大，使画院制度的辉煌，只停留在了宋朝。 那么宋朝画院制度有何不足呢？通过本文的史料发掘，皇帝的个人意志、官僚的管理模式、画官地位的低微以及书画创作的僵化，使艺术教育失去了原有的自由。无论是诗歌创作、还是书画创作，保持高度的自由性，才是和谐发展的关键。从近代史的屈辱中，就可以看到科举制度僵化所带来的危害。所以总体而言，自由是制度与艺术良好发展的一种方向。
七言绝句，只有28个字，却可以创造上万首古诗，这不仅是文字的魅力，也是思想自由的魅力。而在书画创作中，艺术创作的本质都相通，所以保留艺术创作的自由性，成为了无穷的宝藏。在宋朝画院教育的阻滞中，不仅有画官的心酸泪，还有书画艺术的心酸泪。 参考文献： 《宋史》 《画继》 《宋会要辑稿》 |
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