意大利画家卡索拉迪（1886～1963年）的第一件作品在1907年的威尼斯双年展展出，他开始是以自然主义的方式作画，之后转向了象征主义风格。在第一次世界大战中服完兵役后，他加入了形而上运动，逐渐对文艺复兴产生兴趣，《双人肖像》是这个阶段的作品，标题暗示卡索拉迪用了扬·凡艾克的《阿尔诺非尼夫妇》的典故。
卡索拉迪像他的先辈那样，描绘在家庭室内的一男一女，画面的左边有一面窗，女人穿着绿色的衣服，他的画作像凡·艾克那样谜团重重，从这对夫妇明显的年龄差别、女人的手臂放在男人身上判断，他们间的关系可能是父亲和女儿，画中有对性别关系的评论，女人而不是男人处于安抚爱人和支配性的角色：
她直接望着观众，而男人望向窗外更广阔的世界，但他的表情却透露出对过去世界的深沉怀念，他抱着一本大书，有意味的是这只是一本米黄色的书，没有任何暗示内容的标题，这两个人身后的第三人处在阴影中，可能是护士，甚至可能是他死去的妻子（女儿母亲）的灵魂。
卡索拉迪在作品的标题上玩了点小幽默，他展现了房间墙上的肖像，暗示了居住者的富有，指出他的肖像会在被画人故去后仍长久存在。在同一时期，来自美国艾奥瓦州的艺术家伍德（1891～1942年）是美国艺术地区主义运动的成员，这个运动赞美美国中部坚固的乡村价值，反对受到欧洲影响的东海岸复杂的现代主义。
伍德笔下的《美国哥特式》这幅画和卡索拉迪的《双人肖像》的构图几乎一样，不过《美国哥特式》这幅伍德最著名的作品却设置在一个人工的舞台上，吸收了欧洲的复杂因素，其展现的内在矛盾是不可调和的，作品最明显的灵感来源是弗莱芒艺术家扬·凡艾克的作品，伍德在去欧洲的旅行中见过这幅作品，不过画作也体现了当代德国“新客观”运动。
卡索拉迪作品《双人肖像》
伍德画中的带哥特式尖顶的白屋位于艾奥瓦州南部的小镇埃尔登。他让自己的姐姐和他的牙医麦基比医生扮演小屋前站立的一对男女，男人手中的干草叉暗示他是一位农夫，不过这对人物的关系是夫妻还是父女，画面没有给出解释，这对男女双唇紧闭，喜怒不形于色，农夫的姿态是防御性的，干草叉警告着不速之客速速离开。
伍德作品《美国哥特式》
女人瞥向一边的眼神可以有多种解释，一些人认为女人散在古怪长脖子上的头发，以及脖子上的胸针，都象征了她极度压抑的性欲，表面上这幅画简单幼稚，其实富有视觉上的双关和呼应感，比如干草叉和农夫工作衫围裙。伍德一直反对把此画视为对中西部及其保守价值的讽刺，本画是美国民间文化的折射，和标题一样充满歧义。
