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水仙书生 《望乡》是一部日本老电影，老到我初次看它的时候，还不太记事，以至于除了栗原小卷的美丽之外，对于剧情和其他镜头，脑海里一片空白。 1月13日晚，“郑州电影之光”观影团体集中观看了《望乡》。经典的艺术作品，总有穿越时空震撼心灵的魅力，即便放在今天的历史语境中观看，它仍然具有非常积极的、现实的批判意义和艺术感染力。 电影所反映的一段日本历史 《望乡》是根据日本女作家山崎朋子的纪实作品《山打根八号娼馆》改编的电影，导演熊井启，主演田中娟代、高桥洋子和栗原小卷。1974年在日本上映，获第25届柏林电影节“金熊”奖提名、最佳女主角奖和第48届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。 电影讲述了19世纪末20世纪初的日本大正、昭和时代，由于岛国资源匮乏，日本大量对南洋输出劳动力，赚取外汇，其中大部分女劳动力，沦为娼妓，她们的足迹正是其后日本军国主义侵略的方向。 但日本政府对本国这段不光彩的历史，讳莫如深，不愿提及。那些受害女性和她们的家乡亲人们，也因为深重的耻感和社会压力，对此守口如瓶。 影片在此背景下展开。研究亚洲女性史的女记者三谷圭子（栗原小卷饰），在调查这段历史受阻后，一个偶然机会，遇到了曾做过“卖春女郎”的、穷苦孤独的阿崎婆（田中娟代饰）。 一个暴风雨夜，阿崎婆讲起了她的过去。她小的时候，父亲早逝母亲改嫁，贫困孤苦的她，离开相依为命的哥哥，跟随人贩子来到了南洋打工，被骗做了“山打根八号娼馆”的妓女，从十四岁起被逼接客，为了能早一天脱离苦海，幼小的阿崎（高桥洋子饰）努力接客赚钱赎身，还要寄回钱给国内的家人。 时间流逝，随着日本经济的复苏，日本政府已不再依靠贩卖南洋姐赚取外汇，妓院生意开始衰落。阿崎所在的8号娼馆，几经转手被同是妓女出身的老板娘阿菊妈接手。阿菊妈用一生的积蓄在当地为所有日本南洋姐修建了一座墓地，并在临终前嘱咐大家就在这里度过余生，不要再回到日本。 但思乡心切的阿崎却没有听从阿菊妈的劝告，终于回到了家乡。此刻母亲早已去世，哥哥已经娶妻生子。亲情的冷漠和村民的歧视，令阿崎无处安身…… 圭子按照阿崎婆的讲述，并循着阿崎婆曾经的足迹，来到马来西亚，在已被热带丛林侵蚀的“南洋姐”公墓里，找到了那一排排无人知晓的墓碑，她们，都背向着自己的祖国，长眠于遥远的异国他乡。 感人的细节，现实的认知 一个女人，付出一生，远离祖国，供养家人，却因从事工作的低贱，遭到国家的无视、亲情的嫌弃、乡民的疏离。这些伤害，比这些无辜少女肉体上的创伤，更令阿崎她们痛苦难忍。 影片中有几个细节，特别打动人心，让观众为之流泪。当年幼的阿崎第一次被蹂躏后，她跑到院子里，任南洋的热带暴雨，冲刷自己已被玷污的身体，她痛哭的眼泪，被淹没在雨水中。当她回到家乡，无意中听见屋外的哥嫂，在靠她寄回来的钱建成的房屋里，嫌弃着算计着她时，她发疯一般地把自己的头，浸泡在浴缸的水里，挣扎着压抑着哭泣着，那种亲情被金钱割裂的难言痛楚，也深深地撕扯着观众的心。影片快结尾时，阿崎婆得知圭子的真实动机和身份，是要写“南阳姐卖春女郎”的经历、为这些不幸的女性代言，她无言地背转身体，哭得像一个饱受委屈的孩子一样。 1974年，当这部电影在日本上映时，引起了日本国内社会舆论的强烈反响，也饱受争议。很多人通过电影，了解到了那段日本政府不愿公开和正视的、耻辱的历史真相。日本政府不仅对亚洲其他国家曾犯下过滔天罪行，对其本国民众，也曾有过不愿深刻反省的恶行。 《望乡》中的日本艺术家 值得一提的是，1978年改革开放后，加上正值中日友好蜜月期，国内引进和译制了一大批优秀的日本电影，如《追捕》《人证》《砂器》《生死恋》《远山的呼唤》《幸福的黄手帕》等等，《望乡》无疑是其中的上乘之作。译名当是取自辛亥革命老人、国民党元老、书法家于右任的《望大陆》诗句：“葬我于高山之上兮，望我故乡，故乡不可见兮，永不能忘。” 《望乡》的导演熊井启，生于1929年，由于其作品经常聚焦于引起社会广泛关注的重要题材，而被称为“社会派导演”，他坚持以电影为武器，揭露鞭挞社会的不公和黑暗。1980年，为拍摄根据井上靖描写鉴真东渡的小说《天平之甍》改编的同名电影，他来到中国，在故宫太和殿取景，重现大唐盛世的宏伟气象，这使得他成为新中国成立后，进入故宫拍摄的第一位外国导演。 主演田中娟代，生于1909年，是日本电影界横跨默片和有声片50多年屹立不倒的著名演员，她一生拍摄了250多部电影，开创日本影坛的“田中娟代时代”，《望乡》是她倾力出演的最后一部佳作，拍完影片后不久，她就因病去世。 另一位女主演栗原小卷，是为国内影迷所熟知的著名表演艺术家，她生于1945年，是日中文化交流协会常务理事，主演的《生死恋》《望乡》等在中国引起轰动，掀起“栗原小卷”热潮。 上述老中青三代艺术家，在上世纪70年代初期，日本经济高速发展的背景下，以高度的艺术良心和社会责任感，共同打造了《望乡》这部完美的经典之作。 时隔多年，再次重温这部优秀的女性影片，在欣赏演员精彩的演技和导演娴熟的叙事技巧之外，也会让大家对日本当年的侵略扩张，对亚洲民众及其本国国民带来的深重灾难，有更加感性的认识和理性的反思。???9 日本电影望乡，父母一代人的集体回忆信息来源：互联网 责任编辑：林理 发表时间：2018/10/31 字号调整：字体缩小|字体放大 一九七八年，日本电影《望乡》在中国上演。当时在全国各个城市形成了一股电影狂潮，排队买票看电影，成了老百姓文化生活里空前的盛举。在中国引起的巨大轰动，百分之八十来自于大家对这个题材的偏爱，基本上是父母一代人的整体青春回忆。
在上世纪70年代以田中角荣首相访华为标志事件，中日关系一度维持着密切交流时间长达十年，文化上的交流频繁。如果你回家询问父母，在他们年轻的时候，《追捕》和《望乡》两部日本电影有多火，就能够想象出那一特殊历史背景下的中日关系情况。 这部对中日关系意义重大的电影，在日本上映的时间是1974年11月2日。电影大致剧情是：基于各种原因，自幕府末期至昭和初期，日本大批穷苦人家的女孩被贩卖到南洋当妓女，世称“南洋姐”。她们的命运坎坷，受尽人世间的屈辱。有些人客死他乡，有些即使回到故乡，却仍要承受世俗鄙夷的目光。
女性史学家三谷圭子为了调查和解开这段历史，走访了九州天草的崎津町 ，不过她的采访并不顺利，曾经历那个年代的老人们对此皆闭口不谈，讳莫如深。偶然间，她在路边冷饮店邂逅曾当过南洋姐的阿崎婆，经过一段时间的试探和交往，原本紧锁心门的老婆婆终于向圭子敞开心扉，一同回首那段不堪回首的悲伤往事…… 改编自山崎朋子的小说《山打根8号娼馆 底层女性史序章（サンダカン八番娼館- 底辺女性史序章）》，影片荣获1973年亚太电影节最佳影片奖、1975年柏林国际电影节最佳女演员奖等多个奖项。 关于《望乡》这部电影，对于父母这代人的记忆之深。这部影片的剧中主角阿崎的最大印象，就是一个“苦”字。而影片以“阿崎”这个绝对的悲剧女性人物刻画出的，其实是其凄苦命运背后的时代大背景，即日本国的命运变化。 阿崎出生于明治时代，电影中对于当时整个日本国普通民众的生活艰难情况给予了着重描写。由于经济落后，土地贫瘠，大量的日本人不得出想法设法出海谋生。而年少的阿崎为了能够让家人和自己吃上饱饭，被人贩子骗到南洋山打根港口（马来西亚仙那港）成为了日本妓院中卖身的“南洋姐”。而在阿崎为妓的期间，她曾结识过一位日本籍的青年，两人还衍生出了一段爱情。但是这段爱情，就和当时的那个时代一样，最终难逃无疾而终的命运。
伴随着日本大正时代的到来和在一次世界大战后日本国力的巅峰来临，阿崎终于可以离开南洋，重回故乡日本。在这个时候，其实就已经有很多像阿崎一样的南洋姐，已经死在了异国他乡。还有一部分，知道依自己的经历，即使回到日本，也很难再有立足之地，便决议留在南洋，再不回故乡日本。满怀希望回到故乡的阿崎，果然遭遇了家人和乡人的疏远，母亲早已过世，而住在靠她卖身换来的钱所修建房屋里的哥哥，同样以阿崎过往的经历而感到耻辱。阿崎的人生观再一次被现实所摧毁，她的朋友对阿崎说日本已经没有她们容身之地，不如前往哈尔滨。
这一阶段，已经进入了二次世界大战的昭和时代，当时的中国广大东北地区，已经失落于日本手中。阿崎在中国东北结识了另一位日本男性，两人随后结婚并育有一子。但是好景不长，很快日本便宣告了战败，阿崎的丈夫死了，自己又重新回到了日本。原本想与儿子相依为命，但是儿子因为结婚，担心阿崎曾经的身份被人瞧不起，便将阿崎送回了偏僻的农村老家，每月寄些微薄的生活费给阿崎。 而即使是一生饱受磨难的阿崎，孤苦伶仃一人生活在破旧的茅草屋中时，表现出的人生态度依旧极为积极乐观。她喂养了多只流浪猫，这些同样无依无靠的流浪猫，倒是和阿崎的人生如此相似。 整部电影临结局时阿崎婆背过身去的痛哭之声，直如雷霆入耳，震彻了所有观众的心扉。这是作为一个普通底层百姓，对于在乱世中艰难求生的命运之叹！令人动容。 |
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