有人将釉里红称为瓷器中的贵族，然而，它的出世、经历以及自身的气质和价值，更像是一位在江湖上留下诸多传说的侠者，既是旷世奇珍，又有着几经隐退和重出江湖的曲折。今天老李就和大家分享下各代的釉里红及其特点。
什么是釉里红？
所谓的釉里红是指以铜红料在胎上装点或绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原气焰中烧成，使釉下呈现红色纹样的瓷器。
釉里红的烧制
釉里红是在还原气氛中烧成的，以铜为呈色剂，在1300度的高温里，允许的温度差只有10度，也就是连1%的差池都不允许。温度稍高就会失败，就会飞了，就是颜色没了，温度一低就呈黑色，也失败了，非常不好看。因此釉里红的成品率非常低，烧造成本极高，价格昂贵，这也是断烧的原因。
釉里红的发展历程
元代
首先，釉里红始烧与元代，一开始，在元代的釉里红的图案并不是按照固定的图画于绘画，而是属于一种即兴发挥，图案像是甩在瓷器上，看似杂乱其实却富含有游牧民族的粗犷气息。
后来，元代在景德镇设立了专营瓷器的机构：浮梁瓷局。而釉里红瓷又受到了当时人民的喜爱，但是由于釉里红的烧制难度太大，所以当时能流传下来的釉里红十分的少。
釉里红地白花暗刻云龙纹四系扁壶
该壶的工艺方面则体现出元代釉里红瓷器初创时期的制作水平和艺术风格。
元代釉里红特点
元代，釉里红烧制工艺并不成熟，这也导致了元代釉里红的稀少和其一些细节做不到很好。以下小编就分享一些关于元代釉里红的鉴别特点。
1：纹样多有晕散现象
此瓶造型挺拔清秀，红釉鲜艳而晕散，呈现出元代早期的特点。
2：釉里红的颜色会时隐时现
釉里红的发色稍微不足，但正是这种缺陷所形成的层次，为画面平添几分情趣。
3：这时期釉里红瓷器的绘制手法为线描勾勒，在瓷胎上用细线条绘出不同的纹样图案或者可以在胎体上刻划好，再用釉里红填绘地色或填绘纹饰留出白地，最后罩透明釉烧制。
釉里红四季花卉纹石榴尊 元末明初
明代
然后，就到了明代了。明代的釉里红瓷迎来了一次高峰，盛行于明朝初期洪武年间，这个时期的釉里红明显多于青花。而釉里红在明代盛行的原因那则是因为朱元璋的个人原因了，朱元璋的朱指红色；洪武的洪跟红谐音，所以朱元璋对釉里红极为喜爱。故宫的洪武瓷器有100多件，80%都是釉里红。
此碗的造型和纹饰构图都具有鲜明的时代风格，为洪武釉里红瓷器的代表作品。特别是其釉里红纹饰的发色，在传世或出土的洪武釉里红瓷器中，称得上较为纯正。
到了仁宣盛世，因为洪武时期的影响，永乐、宣德两位皇帝都仍然对釉里红十分喜爱，并且由于前代的技术积淀，烧制釉里红的成功率也大大增加了。这也导致了明代釉里红的数量有所增加。
明代釉里红的特点
1：明洪武年釉里红较呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片。
2：装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法
此瓶造型优美，纹饰层次分明，绘画工整细腻
釉里红拔白缠枝花卉纹碗
此种釉里红拔白装饰技法与洪武时常见的白釉为地的釉里红器装饰方法正好相反，颇为少见
在明宣德之后，釉里红的烧制工艺逐渐失传，直到清代再开始恢复烧制。
清康熙时期，沉寂多年的釉里红又重出江湖，康熙时期国力明显增强，康熙早期的釉里红常常泛黑。
清乾隆年间釉里红的地位非常高
釉里红三果纹梅瓶
通体以釉里红装饰，颈上绘朵梅，是属于清乾隆年间的代表作。
由于清代出现了多种彩瓷，釉里红渐渐得不到重视，所以釉里红的烧制手法其实和前朝的很像，而且到了咸丰年间，釉里红便渐渐开始走向衰弱。
釉里红在现今的市场地位
明洪武釉里红缠枝花卉纹象耳盘口瓶
成交价 2724万
至今，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场的高价位一直保持稳定状态，几乎每件明釉里红瓷品，都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交！影响所及，清初釉里红瓷品，在拍卖市场上价位也直追明瓷。
乾隆款釉里红荔枝纹天球瓶
成交价 2173万
元釉里红云龙纹大口梅瓶
成交价：14,950.00万
元代的釉里红瓷器，因为当时烧制技术不高，而釉里红的烧制难度极高，所以元代流传下来的釉里红瓷器十分之稀少，“物以稀为贵”，这也成为元代釉里红价格极高的原因之一。
总结：
釉里红的存量少、身价高，很大程度上取决于它烧造难度大，废品率高，在过去的收藏中，釉里红的价格远远高于青花。而由于釉里红不像青花，每一个时代都有烧制，釉里红的烧制是断断续续的，从元开始不温不火，到明的盛行，宣德后断烧，清代恢复烧制，所以釉里红的数量一直十分有限，都具有很高的收藏价值。
