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佛罗伦萨位于联系罗马和北方欧洲大陆的交通要冲。该城凭借得天独厚的地理和资源优势完成了资本的原始积累，到了文艺复兴时期，达到了它发展的巅峰。而美第奇家族与佛罗伦萨的荣光紧密相关。 美第奇家族这个当时欧洲最富有的家族，从科西莫·德·美第奇那代起就最新于艺术和公共事业。科西莫·德·美第奇的儿子，“痛风者”皮耶罗一世·德·美第奇也热心于艺术赞助和收藏，皮耶罗一世的妻子甚至自称为“一个业余的诗人”。 到了科西莫·德·美第奇的孙子，洛伦佐·德·美第奇这一代，美第奇家族对于艺术的关注与投入就更一发而不可收拾。 在科西莫·德·美第奇的五个孩子当中，洛伦佐被认为是最聪明的。因此洛伦佐从小就被着重培养，他的家庭教师都是当时佛罗伦萨最知名的学者们。除了文化学习外，洛伦佐还被要求多参与诸如马上长矛比武，狩猎和猎鹰等户外活动。 此外，从少年时期，洛伦佐就在父亲的授意下参与各种政治和宗教活动，包括去罗马会见教皇等等。在这些重大活动、以及会见重要人物的过程中，洛伦佐开拓了事业，结交了位高权重的长辈和朋友，为他接掌美第奇家族的事业，打下了坚实的基础。同时又因为他的衣着华丽，行事豪爽，而被称为“豪华者”。 成年后，洛伦佐的成就之一，就是建立了一所人文学院，这个学院迎来的最有才华的学生，就是米开朗基罗。直到晚年，米开朗基罗依旧津津乐道于他与“豪华者”洛伦佐的初识。那年米开朗基罗只有15岁，还在人文学院学习雕刻。当时他正在雕刻一个老人的头像，洛伦佐过来看到他的雕像，就说“你就没注意过老人到了年老的时候，往往都是缺少牙齿的吗？”闻言的米开朗基罗一见是“豪华者”在对他说话，立即拿起凿子，将老人头像敲掉了一颗牙齿，而洛伦佐看着他的举动，点头微笑表示赞许。 而通过15世纪末著名画家桑德罗·波提切利的画笔，我们能很好地一览美第奇家族家族的风采。波提切利在他的作品《三博士朝拜》中，巧妙的将他的资助人美第奇一家融入画面中。 ▲波提切利的作品《三博士朝拜》 画面上那个膜拜圣婴的年迈博士，正是被誉为“佛罗伦萨国父”的科西莫·德·美第奇（即老科西莫）；画面右侧站立的年轻人，穿着及膝的黑色束腰套衫，并且套衫还用绳带打出皱褶束紧。从罩袍宽大的开口下，我们能看到，他身着华丽的红色织锦衬衣，脖子上还配有金质的华丽饰带。这位身穿虽然低调，但不失华丽服装的是老科西莫的孙子朱利亚诺·德·美第奇（也是洛伦佐·德·美第奇的兄弟）；在他后面对那个孩子表现出感激崇拜的人，是老科西莫的次子乔瓦尼·德·美第奇；在他膝下画面中央前景出的人被认为是老柯西莫的长子皮耶罗一世·德·美第奇（即朱利亚诺·德·美第奇与洛伦佐·德·美第奇之父）。最右面看向观者的黄衣青年正是画家本人。从画面中，我们能够看到当时典型的佛罗伦萨式的服装。老科西莫和皮耶罗，作为家族的祖辈和长辈，身着年长男子常常穿着的式样庄重的长袍。而整个画面中，穿戴最为轻松的两个人，一是位于波提切利身前俯身穿着红色斗篷的人，以及画面最左的那位年轻侍从。前者的袖口被裁剪成华丽的扇贝边。而后者则是穿着靛蓝色开袖紧身上衣，从束紧的袖子开口处，能看到露出的白色衬衣，绯红色天鹅绒及膝套衫，腰束华丽的金丝腰带，这是典型的时髦年轻人的穿着符合年轻人身份。这位年轻侍从的原型，就是当时佛罗伦萨的统治者，美第奇家族的族长，“豪华者”洛伦佐·德·美第奇。 凭借这幅画，波提切利不仅在佛罗伦萨，还在整个欧洲赢得了声誉，1481年，响应教皇的召唤，洛伦佐派遣他去罗马为新落成的西斯廷礼拜堂绘制壁画，这对当时的年轻画家来说，是对他高超绘画技艺的最高褒奖了。 但对于桑德罗·波提切利本人来说，他最为钟爱、也最被人所熟知的作品可能就是那幅被誉为“最美丽的人体画作”的《维纳斯诞生》了。而当时艺术家们对于女性魅力刻画技法的探索，早在桑德罗·波提切利之前就已经开始了。而对女性美好外在的展现，也凝结着人文主义思潮的努力和奋斗。 在十四、十五世纪这段时间的教会规定的社会规范中，妇女必须在头上佩带东西，而且受到这个规范制约的女性不论高低贵贱。特别是在贵族群体中，还会把无法收纳进佩戴物的头发如鬓发之类的剃去，把眉毛拔得只剩细细的一条。因为教会认为女性的头发是用来诱惑男人的淫秽之物，这个想法是源自使徒保罗所说的“女人若不蒙着头，就该剪去头发”（哥多林前书11—6）。 ▲圣母画像 因此，在画作中，从圣母到修女，从贵族到农妇，无不将一头秀发收纳在头巾、帽子、发网中，区别只是材料和装饰物优劣多寡而已。文艺复兴初期，随着人文主义的产生和深入人心，女性的形象逐渐从宗教的束缚中解脱出来。但是这个过程无比漫长，虽然逐渐能够在世人的目光下展示自己的秀发，但是千篇一律的严格侧面造型，却体现不出除了相貌和优雅的气质之外任何画中对象的个性。 ▲皮埃罗·德·佛郎切斯科双联画像 例如这幅皮埃罗·德·佛郎切斯科描绘的表现对视的双联画像，左边妻子的画像中，发型，头饰，珠宝，服装都一一得到了大师细致入微的刻画，但是面部的刻画就逊色多了，面部木讷苍白，仿佛如木偶一般。而右边公爵的肖像则经过了精心的处理，用简单的服装和大块的色块，将观众的注意力引向公爵的面部，生动的描绘了公爵脸部的疣子，因为打斗骨折而变形的鼻子，以及人物面部流露出的坚毅气质。两厢比较，对比尤为明显。 另外几幅都是同时期文艺复兴意大利的女性肖像画，我们看不到画中人一丝一毫的内心流露，那两双美丽的心灵的窗户，迟迟不向观众打开。造成这一切的，全是缘于当时女性的地位低下，在社会中没有独立自主的地位。她们身上的华服、珠宝首饰，都是丈夫或是家庭的财富，因此被当做画面的主体占据了主导地位加以精心的刻画，而人物本身的内心世界，却被忽略了。 ▲女性肖像 但是到了15世纪中期，这一切逐渐开始有了改观，佛罗伦萨画派的作品中，出现了这样女性形象——面貌天真优美，身材婀娜，又在白色的光源下体现出忧郁深思的气质。
▲利皮作品 这些作品出自菲利波·利皮（Lippo Lippi）之手，这位相貌粗鄙原本立誓成为修士的画家，刻画最多的是圣母和圣子，细腻柔美的画风哪怕在今世也同样能引起观众的共鸣。他画作中体现出的忧郁气质和柔美线条，被他更为有才华和最为出名的学生继承了下来。而这名学生就是桑德罗·波提切利。
▲维纳斯
▲维纳斯诞生 在《维纳斯诞生》这幅作品中，从海中诞生的维纳斯女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身。但她脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑，因为她生而为成人，却对这纷繁的世界毫无准备，就被骤然推到了前台。也就是从这幅画开始，文艺复兴绘画的内容，从基督教题材，转向了对异教题材的刻画。而画作中，女神维纳斯的原型，则是传说佛罗伦撒最美的女人,西莫奈塔·维斯普奇。这位美女16岁时就已嫁给佛罗伦萨的委斯普奇，不久又被洛伦佐·美第奇的弟弟朱理安诺看中并据为情人。维斯普奇在佛罗伦萨结识了众多的艺术家，而最为她的魅力倾倒的，就是波提切利。 也是从那幅画作起，西蒙娜塔俨然成为了波提切利心中的女神。甚至在他于1510年去世的时候，根据他的遗愿，波提切利的遗体被安葬在了西蒙娜塔的墓地旁边。我们无法理解波提切利是为什么要将西蒙娜塔·维斯普奇提升到如此膜拜的程度，因为他此后的画作中的人物形象，从基督教的圣母，到异教的维纳斯，无不以西蒙娜塔为原型。
▲西蒙娜塔肖像 西蒙娜塔20岁时，波提切利曾为她专门画过一幅肖像画。在此画中，波提切利赋予了她文艺复兴时期，人们理想中的美女特征：樱桃小嘴、细长脖子、金发娥眉、皮肤白皙。在这幅充满了浓浓的爱意的作品中，女性的肖像画风格已经出现了微妙的变化，原先严格的侧脸悄然转动了一下角度，而华丽的金质发网，被素雅的珍珠头饰取代。原本应该紧束在发网中的头发，随意而又精心的散开来，脑后的长长的头发被编为了复杂的发辫，沿着朴素的白色衣领在胸口盘成一个心形。这一造型端庄的构图都是经过画家精心设计和安排的，连同黑色的背景，一切都是为了衬托西蒙娜塔·维斯普奇的美丽的面容。并且她的眼睛被波提切利精心细致的刻画过，不再是空洞的凝望，而是反射出窗外的景致。在右侧而来的光线照射下，西蒙娜塔的眼神显得如此神采奕奕，甚至我们能从她眼中的跃动的身材去不禁去想象她那时究竟看到了什么，使她如此兴奋。在作这幅画时，波提切利27岁。
▲维纳斯与战神 此后西蒙娜塔又以维纳斯的扮相，再次出现在波提切利的另一幅异教题材的绘画中。约于1483年绘成的《维纳斯与战神》。作品中，爱神维纳斯和战神玛尔斯躺在一起。维纳斯穿着衣服，胸前挂着连接头发的饰品，同样的发型和饰物都在西蒙娜塔的肖像中出现过。维纳斯在画面中端坐，两眼痴情地看着玛尔斯。而玛尔斯则是卸下了铠甲，半裸地仰躺睡着了。边上四个萨堤尔则在一旁，像顽劣的幼童，戴着他的头盔偷走了他的武器，并且在他的耳边恶作剧般的吹响号角。玛尔斯睡得浑然不觉，画面背景的是一片树林。整个画面构图平稳，气氛宁静。
可惜的是，西蒙娜塔在22岁时，感染肺结核身亡。据说她出殡时仰卧车上，玫瑰花瓣环绕,使全城人都能最后得以瞻仰她美丽的遗容。这一场景，在之后无数的童话、电影中被一再的模仿重现，像白雪公主，还有星战前传第三集中，纳布女王的葬礼场面，都效法了西蒙娜塔的典故。也许这一时期的佛罗伦萨，就如波提切利笔下的维纳斯一样繁盛、美丽、荣华。五十多年来，美第奇家族虽然不是贵族，也非偕主。美第奇家族却始终是以普通市民的身份，行统治这座城市之实，是佛罗伦萨当之无愧的无冕之王。以至于，这个家族的命运与佛罗伦萨已然紧紧的联系在一起，一荣俱荣一辱俱辱。此后在美第奇家族的领导下，佛罗伦萨度过了长达一个世纪、欣欣向荣的时光。 本文经指文烽火工作室授权发布。主编原廓，作者lepriest。任何媒体或者公众号未经书面授权不得转载。 获取更多冷兵器知识内容请关注微信公众号：lbqyjs |
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