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如果说科班出身的学院派对于素描是技法的掌握，与考试标准的各类要求，那么大师作品的背后独特价值在于他们的艺术创作于那个时代所能给与的特别理解。不同时期的创作，经历的不同，艺术学习与个人理解的不同造就了他们各自风格的作品，这些东西在素描中都能得到呈现。然而值得注意的是，我们更多希望从大师的素描中看到他们作品最终样子的由来，是创作性的技法的渊源为何？也是这之中流露的他个人风格的变迁与承继。 如果仅仅时简单把素描当成最终作品的草稿，那可能会使得对这一中间存在的价值被抹杀和片面化，而从素描中的阴影，笔法与结构都能尝试去探索艺术家之所以成为艺术家，大师可以被称之为大师的缘由，需知的是我们可能难以从寥寥几笔中获得超越他们的智慧与方法，但却不难窥见在这之中体现的他们的艺术追求与理念坚持。
1 达芬奇 在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的作品一样，是艺术的典范。特点是：观察入微，线条刚柔并济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化。
2梵高素描 梵高超出常人的直觉感受，如孩子般新鲜的视野看世界，超强的画面气氛营造，平凡人物和景物都被赋予独特生命力。
阿尔勒麦田里的草堆
纽南风光 梵高绘画生涯的前半部分几乎都投注在素描上。 他是19世纪伟大油画家之一。初期作品尝试木铅笔、蜡质黑炭笔等画材。 他的素描有非常清晰有力的轮廓线,大胆粗犷。 从这些画中,看得出他想学会各种绘画工具与技法的努力痕迹。
一个游走于艺术世界的精灵。一支画笔，激情的投入，血与火的碰撞，对自然的热爱和尊敬，顺着画笔，有生之年，倾注了全部生命的画作。
梵高早期以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派，融入了他们的鲜艳色彩，创造了他独特的个人画风，梵高深深地影响了二十世纪艺术。
3列宾 伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量的历史画、肖像画，他的画作如此之多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面，是任何一个画家都无法与之比拟的。
4米开朗基罗 米开朗基罗注重研究人体的结构和运动，是着重表现力的美术家之一。他的素描作品也以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
5丢勒 德国画家、版画家，被誉为“德国达芬奇”，被恩格斯称为“德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人”。丢勒的素描严谨、冷峻、一丝不苟、力求忠实对象、笔法细致准。从他的素描作品中，我们可以感受到他深入所画对象内在真相时深沉的关照，他总是让被画者和自己面临人性最苛刻的审察。
6安格尔 法国画家，古典主义画派最后的代表人物和学院派绘画大师，画风极为严谨，有深厚的素描功力。他曾有名言：素描是诚实的艺术。他强调素描要具有表现力，是艺术的雏形。他自我归类为“素描画派”。
7门采尔 世界著名素描大师、德国19世纪最伟大的画家。门采尔一生留下了7000余幅素描作品和80余本素描、速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，无可比拟。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。
8莫奈素描
9德加素描手稿
10米勒 19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。法国巴比松派画家。以乡村风俗画中感人的人性在法国画坛闻名。他创作的作品具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然。
11康波夫素描 康勃夫（Arthur kampf）不但是德国近现代最重要的历史、风俗、版画、插图画家，而且是欧洲近现代著名的素描大师，我国画家徐悲鸿曾受教于康勃夫门下，并购买过他的许多重要素描作品与油画作品《包厢》等，现收藏于北京新街口豁口徐悲鸿纪念馆。
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