 拉奥孔(TheLaocoon and hisSons)大理石群雕（又名《拉奥孔和他的儿子们》）是希腊时期的雕塑名作，该雕塑高约184厘米。据考证，该作品1506年在罗马出土，系罗得岛的阿格桑德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，现收藏于梵蒂冈美术馆。 拉奥孔的故事取材于希腊史诗，对于拉奥孔悲剧命运最详细描述来自 Quintus Smyraeus 的史诗Posthomerica，它讲述的事情紧接着《伊利亚特》。维吉尔在《埃涅阿斯纪》中也采用了这个主题。 按维吉尔的说法，拉奥孔是古希腊特洛伊城邦的一个祭司，在特洛伊战争中，因为识破了希腊人利用木马将希腊士兵运入特洛伊城的诡计，极力反对特洛伊人将那些希腊人的木马作为战利品搬进城（因为希腊人就是利用木马来装载自己的士兵）。特洛伊人没有听从拉奥孔的劝告，反而听信了香农（一个自愿留下欺骗特洛伊人的希腊战士）编出来的谎言，拉奥孔一怒之下把长矛向木马掷去。支持希腊人的希腊天神此时派出巨大的海蛇勒死了拉奥孔和他的两个儿子 Antiphantes 和 Thymbraeus。 拉奥孔警告他的特洛伊同胞，不要接受希腊人留在城外的木马。在《埃涅阿斯纪》中，维吉尔让拉奥孔说出了名句“不要相信这木马，特洛伊人 / 即使希腊人带着礼物来，我也怕他们。”这句话后来衍生为一句俗语：小心带着礼物的希腊人，可以看作是西方版本的“黄鼠狼拜年——不安好心”。可惜的是，真相并不为大多数人所掌握，人们没有相信这个小人物说出的话，而小人物也因说出真相，遭受了天谴的悲剧命运，为后人所感叹，深思。  拉奥孔绘画作品 在拉奥孔(TheLaocoon and hisSons)大理石群雕（又名《拉奥孔和他的儿子们》）中，作品描绘了拉奥孔和他的两个儿子被巨蛇缠死的情形。作品构图呈金字塔型，稳定而富于变化，三人动作、姿态和表情相互呼应，层次分明。作品中人物逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。拉奥孔没有极度挣扎，而只是表现为刚毅的严峻，他的面庞因痛苦而扭曲，但他没有大声呼喊，他没有穿衣服，蟒蛇也没有缠住他的整个身体。 雕塑家为了在既定的身体痛苦下表现出最高度的美，不得不把身体的痛苦冲淡，而通过他们的身姿和神情来传达他们内心的抑制，坦荡、无怨无悔。这样的处理避免了恐怖、臃肿等不舒服感觉的产生，而使整座雕像有一种平静、肃穆，庄重的风格。 德国美学家莱辛根据这组群雕，专门编写了一本美学专著——《拉奥孔》，这也是德国古典美学发展的一座纪念碑。在莱辛《拉奥孔》的第一章，他就提出了诗歌与雕塑的区别这个问题——“为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在诗里却哀号”。  莱辛《拉奥孔》封面 在雕塑中对于拉奥孔被巨蛇缠绕的时候，他的面部痛苦表情只是通过他轻轻的一声叹息来体现；而在维吉尔的史诗中对拉奥孔的的痛苦的描述是，拉奥孔发出惨痛的哀号，张开大口来哀号，“拉奥孔想用双手拉开它们（蟒蛇）的束缚／但他的头巾已浸透毒液和淤血／这是他向着天发出可怕的哀号／……／挣脱颈上的利斧，放声狂叫”。 有些批评家认为雕塑家的这个处理没有把拉奥孔在临死之前的那些痛苦给完整表达出来，从而认为雕刻家没有诗人那么的优越。莱辛认为其实雕刻家的对拉奥孔的痛苦的“叹息”的处理，反而更体现出了雕刻家与诗人的区别，而且是雕刻家的优越之所在，更能体现出了雕塑家的天赋与才能。 雕塑家所用的材质乃是立体的大理石，他们的创作是在石块上进行雕塑，他通过手中的雕刻刀在石块上制造出凹凸不平的线条来塑造形象。而诗人通过的是文字和声音，他们制造出的是节奏的起伏来塑造形象。很显然地是，假如在大理石上真实的按照维吉尔诗中所描述的那个张开大口进行哀号的拉奥孔来进行雕刻，那么我们可想而知雕刻家要在石块上凿出一个大大的黑洞来表示拉奥孔的那张哀号的大嘴巴，但是这个深深的黑洞在雕塑上是及其的难看的，甚至是令人恶心和厌恶的。而将拉奥孔的那哀嚎变成了一丝无奈的叹息，正是避免了那个黑洞洞的大嘴。莱辛认为正是在这一点处理上，雕塑家表现出了他的天赋与创造性。  拉奥孔绘画作品 当然，对于拉奥孔(TheLaocoon and hisSons)大理石群雕，仁者见仁。 意大利伟大的雕塑家、绘画大师米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德认为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。 无论古今名家如何看待拉奥孔群雕，“被蛇勒死的拉奥孔”在艺术史与美学中的价值早已超越了雕塑与故事本身，现今与未来，它仍将承担开启人类的思想之光的重要使命。 |
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