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一直视艺术创作的世界为苍茫如墨 没有边界的大海 无数艺术家在其间翻滚 沉沦以至被淹没 只有极少数 可以在大海中立稳生根 化成一座地标性岛屿。 在旁观“汉字书写”迷失的当代困境之后 发现了一座叫党禺的孤岛 尽管迷雾未曾散却 但这座孤岛已经岸然耸立 将二维平面拓展到多维视角 似书非书，似画非画 以“书画同途”的圆融显现 在茫茫大海中找到自己的位置 
群峰之下另辟蹊径 中国书法历数千年演化，早已成为一个高度成熟的美学体系。翻开中国书法史，数之不尽的一座座高峰横卧其中，可谓“江山代有才人出，各领风骚数百年。”在大浪淘沙中，唯有锐意创新，并真正与时代一起脉动者，方能最终青史留名。在书写的工具性早已淡出历史舞台的当代，书法要怎样创新才能真正代表当今时代？或者说，在面对先贤创造的无数座高峰前，如何另辟蹊径，才能为后世树立起另一座高峰？  行吟诗人穿越心画之境 1987年，党禺曾以一篇《狂怪和美》的艺术评论在书法界掀起舆论大波。在很多人眼里，狂怪就是他最明显的标签。名誉、权力、地位、金钱……这些让普通人燃烧无数贪恋之火，为此追寻一生的欲望之源，却是党禺一直想逃逸的负担。几乎是每一次和这些欲望之源相遇，就在刚刚坐上去、摸得着，可拥有时……他一定会逃离。与世俗追求，党禺都在刻意保持着一种疏离。在人生的大多数时间里，党禺都处于一个自我放逐的状态，他更像一位流浪的行吟诗人终生在追问：我是谁？我从哪里来？我将到哪里去？  不拘一格的书法求变之路 党禺，自20世纪出道以来，美学理论与书法实践并重，在理论上力主创新，古今与中西兼容并蓄，强调“集古而成家”，40岁前专研魏碑隶书，但从不拘泥于某一艺术形式而止步不前，他总在不断求变，在艺术的世界中做个浪迹天涯的诗仙。
1.拍场纪事 艺术行业须做好打持久战的准备 随着亚洲区的疫情逐步得到控制，艺术市场也在慢步恢复中：4月、5月热火朝天的线上拍卖；6月中下旬即将重启的北京拍卖；还有几乎所有香港拍卖行都“挤挤一堂”的7月拍卖周。 很多时候，宏观经济因素会对艺术品销售环境产生影响，比如2008年金融危机对艺术市场的冲击很多至今仍未修复。无疑，疫情使艺术品交易遭遇严峻考验，客观上也引发了艺术品交易模式的新一轮数字化、互联网化；同时，一部分市场额也正向私洽销售转移。面对扑朔迷离且衰退势头更明显的市场环境时，很多艺术品在今年销售都被迫要打个折。此次全球性的疫情也令艺术需求急剧缩水，资金大量离场。但是，我们也要看到一些积极因素，保持行业信心。  当代 小叶紫檀百宝嵌藕荷图提盒 宣明典居（带款识） 成交价：2.415 万元 来源：中国嘉德第17 期网络拍卖会 2.热点 “直播带货”或成艺术圈突围风口？ 相隔十七年，两次疫情均催生了互联网经济。2003年，以阿里巴巴、京东为代表的电商巨头崛起；2020年，直播电商风生水起，由于“直播带货”带来的巨大经济效益，艺术品经营者也开始思考艺术品的直播带货模式，拍卖行、画廊、文博圈、古玩圈都跃跃欲试。但艺术品属于非标准化商品，这种营销方式是否适用？另外，直播带货的流量红利能持续多久？这能否成为艺术品市场的下一个机遇？ 近两年，古玩城越来越冷清，许多店主转而在网上销售藏品，继QQ 群、朋友圈、微拍群等形式之后，直播也成为店主们新的尝试方向。看似保守的古玩圈也赶上了这波直播潮流，一些专业的古玩店纷纷开起了直播拍卖等业务。身处广州文德路东方文德广场的“泰风楼”便是勇于“第一个吃螃蟹”的古玩店之一。
3.赏鉴 “清末三绝”工笔人物审美初探 晚清的江南诞生了大量艺术造诣极高的工笔仕女画家，如大家熟知的费丹旭、黄公寿和改琦等。早期海派工笔人物画家名家众多，而“清末三绝”（潘振镛、沙馥和吴友如）各有千秋，传承着明代以来工笔人物的传统，并为后来海派创新，起到了逐渐演进并承上启下的作用。“清末三绝”作品见藏于国家级、省市级各大博物院。虽然其在拍卖价格，远难追吴昌硕、任伯年动辄千万元的价格，但就其深厚的文化积淀和艺术史上的地位而言，精明的藏家们一定对其无法忽视。  潘振镛《仕女》六通屏屏轴 纸本 46 万元成交于2016 年青岛中拍卖 挽袖，指尖经纬隐藏深闺私语 “女衫以二尺八寸为长，袖广尺二，外护袖以锦绣镶之”，这是清代李斗《扬州画舫录》对“挽袖”的记录和描述。挽袖即外护袖，是清代女装最重要装饰之一，也是闺阁绣品中特别能彰显出女子情致和审美的物件。尤其在清代江南地区，挽袖成了一个专有物件，从素简到繁复华丽，一度出现“寻常一倾细衫子，只见花边不见绸”的景象。  清 白色绸绣渔樵耕读纹挽袖（ 一对），以此为饰寓意田园生活的野意悠然和淡泊宁静的人生境界，又为天下太平，安居乐业之赞 山水画与山水琴曲的“意象”之美 中国山水画和古琴音乐是传统艺术中两种极具典型性的艺术形式。在众多琴曲中，山水琴曲与山水画存在着诸多相通之处。山水画的“象外之象”与山水琴曲的“至乐无乐”，二者在美学上无不体现着儒家与道家思想的合二为一，仿佛一对惺惺相惜，相伴千年的知音。  砖瓦砚,铭志以能永年 文房中砚台在收藏门类中历来列于“收藏杂项”，地位似并不突出。但是，进入新世纪以后砚台及砚铭备受瞩目，俨然成为独立于各杂项中的特别门类。而作为砚台中的重要一支——砖瓦砚，则是金石学与砚文化的一次“文会”，嗜砚的文人不仅以砖瓦入砚，还在带有铭文的砖瓦砚上刻下砚铭，在古拙中留下文人的志趣。  麻布纹砖砚，清，砚长12 厘米，宽7.7 厘米，厚4.5 厘米。砚呈长方形，砚堂砚池相连成一坡度，砚左有损，砚两侧有铭文“五凤元年”，“汉宫墟矣汝何寿朴而能坚乃□朽君子□吁吾其□□长墨守。幼亭仁兄大人属杏樵作。” 4.当代艺点 反概念主义 卸下概念的枷锁，直面艺术本心  5.人物 余江宁 用现代科技讲好龙门故事 4月底,漫长的疫情阴霾渐散，一切都在走向复苏。广东省博物馆悄然迎来了2020年的首场线下展览——“魏唐佛光——龙门石窟精品文物展”（下称“魏唐佛光展”）。与低调开幕形成鲜明对比的是这次展览的一系列“硬核”亮点：近年来首次较大规模举办的龙门石窟精品文物专题展览；包括8件海外回流文物在内的85件龙门石窟的珍贵文物及相关藏品；“运用3D打印技术，立体呈现龙门石窟的龛窟”等前沿技术的应用。 惊艳亮相的背后，是龙门研究院多年保护、研究以及数字化成果相对集中的展示。相比举世闻名的龙门石窟而言,龙门石窟研究院,对大众来说依然是陌生的存在。作为新一代院长，余江宁带领团队对世界文化遗产的文化内涵进行深入挖掘，立志利用现代科技，以更新颖、更前卫的方式讲好龙门故事。 6.藏拍推荐 谢远清 雕塑，向着空间生长 小胖人独坐孤云，体型笨重，却动作轻盈；本应因摇摇欲坠而不安，却气定神闲。看似幽默好玩的雕塑，背后似乎又蕴含着某种严肃和超拔的气息。 谢远清，一位自嘲最不像雕塑家的雕塑家，执着于以三维塑造与当下时空对话。浑圆饱满的作品，与其清癯的长相对比强烈，外表文质彬彬的他缘何偏偏选择了美术中的重工业？谢远清对好作品有一个高标准，“既能发挥雕塑语言的独特魅力，又符合个人的审美取向，同时能与当下的时代洪流产生良性互动，且又不在时间的大浪淘沙中被冲走”。面对这些命题，他有自己的践行方式。 钟庆 甘愿放逐于“物外” 对钟庆的画，一见钟情，很自然地就会去寻找自己内心与作品的切合之处，不自觉地遨游物外。丰富色彩的质感，强烈的视觉冲击力，恰似一帘幽梦，这无疑是画家钟庆，借造物主之手，绘广袤天地之无穷。仿佛他便是画中那个白衣人，看起来无关左右，“置身事外”，其实想要穿透中西古今，看清其中绵延的道理与承续的可能。 “寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”或许，钟庆是带着“心远地自偏”的心态，甘愿追寻那物外之地。 7.发现好物 描摹金声玉振的大写意
8.投资课堂 纸艺术，当代艺术市场的新域 近些年，当代纸艺术在世界各国可说是发展迅速，原因除了纸材料价廉易得之外，纸本身的可塑性也很高，是极佳的艺术创作素材。比如瑞士的阿洛伊斯拉瑟尔用瓦楞纸做的“扶手椅”；荷兰纸建筑师、艺术家英格丽Siliakus的作品《思考》等，都预示着纸艺术向着更广泛的领域进发。除了这些形式运用外，也有越来越多的艺术家将纸质材料作为自己艺术创作的一部分，或者单独去专研纸艺术，将传统与现代相结合，呈现出让人耳目一新的纸艺作品。 过去的2010年代，是关注和收藏当代艺术的人群极速扩张的10年，而纸艺术创作呈现出来的“当代性”面貌也正吸引一部分藏家的关注。那么，正在逐步成长的当代纸艺会否成为当代艺术市场的一个新领域？
9.艺术之旅 在聆听中以声博物 声音，无处不在，但以声音作为一种独立的艺术形式，对许多人来说，似乎还是陌生的概念。实际上,艺术除了视觉上的“观赏”，声音可以增添作品“聆听”的感官维度。不仅如此，声音也是承载历史记忆的重要载体，可以从听觉上唤起观者的回忆与心理共鸣。随着艺术形式在边界上日益消弭，声音艺术也开始被博物馆纳入展示甚至收藏的范畴,甚至出现一些以声音为主题的博物馆，让展览不再是单纯的视觉呈现，而是“以声博物”，用耳朵的倾听找回原始的天籁。 10.艺术生活 方寸画框“装”出新风尚 头一回真正意义上关注画框，还是数年前拎起一幅书画走入一家画框店，在被征询要装裱何种材质、何种风格的画框时，面对墙上一排排直角画框样板，瞬间陷入“选择困难”的茫然，最后只好提出最低要求：材质、样式不限，但一定要有现代感。经此遭遇，后来在参观展览、艺术工作室时，每每见到与画作相得益彰的精美画框，总是迷恋不已。中国古语“三分画，七分裱”所言非虚，更深刻认识到画框装裱实为一门艺术。也常暗自琢磨，新时代的画框装裱，怎样装出现代感，让陈列更具艺术范？ 文章转载于：收藏拍卖杂志 |
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