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日本名导是枝裕和第一部在国内上映的电影 居然是他的历史评价最低点？ 有人说他因此走下神坛 但我却觉得这仍是一部佳作 鸡汤都爱写，人要跳出舒适区。 以人文题材见长的是枝裕和，也突然拍出了一部”犯罪推理片“——《第三度嫌疑人》。 这也是他和中国观众第一部正式见面的作品，上周五登陆全国艺术电影放映联盟，限定放映。 在日本，屡获世界电影节奖杯的是枝裕和已经是家喻户晓的电影大师，是”日本电影“的代言，在他的电影里，一切似乎都是未完待续而又不了了之的，淡淡的，却很通透。 这样的风格如果出现在推理片里，会是什么局面呢？ 会让很多观众抓狂。 此前，是枝裕和的作品在豆瓣几乎每部都在8分以上，接近9分，这次6.9分的《第三度嫌疑人》可以说是史上最低了。
因此，有人说走出舒适区的是枝裕和拍砸了，走下神坛了。 然而，影片在日本却是另一种境遇。 在之前的日本“奥斯卡”电影学院奖上，一举拿下了最佳影片、最佳导演、编剧、剪辑、男女配角6项大奖，总体评价很不错。 是枝裕和近几年来一直保持着一年一部电影的稳定产出节奏。《第三度嫌疑人》可能不是他最好的一部电影，却一定是他最勇敢的一次突破 可能也不是每一个人都能接受的电影，但看了三遍的我却觉得它美极了。 *轻微剧透，放心服用，反正看完电影也没人告诉你真相。 请了“神探伽利略”，但破案并不是重点 熟悉福山雅治的观众都知道，他是热播剧《神探伽利略》里性情古怪的物理神探汤川学教授，拥有天才头脑，洞察力惊人。 但这一次在是枝裕和的镜头里，福山雅治只是一名普通的律师重盛，面对女儿搞破坏也只能悻悻然去救场，跟别人道歉说自己最近在忙案子。 没有了神探的光芒，反而一步一步，都被役所广司饰演的嫌疑人三隅不断变化的口供牵着鼻子走。 观众很容易习惯性的自带上帝视角，寻找真相，并且总是相信在影视作品里，真相到最后一定会昭然若揭。 很抱歉，导演并没有告知真相的打算，也无意纠缠于悬疑推理。 并且借福山雅治主演的重盛之口多次强调，真相是不可能被找到的。 电影一开始就是三隅的杀人镜头，明确告诉了观众谁是凶手，嫌疑人三隅本人也早已供认不讳。 但随着剧情发展，三隅却多次更改口供，不断经历罗生门式的反转，真相的一角不断叠加，却始终难以完整拼凑。 导演的暗示愈多，反而使案件本身愈发扑朔迷离，我们知道的越多，不知道的也越多。 三隅和重盛一共有七次会面，三隅次次都能给重盛“送惊喜”，实在是一个令人崩溃的嫌疑人。 事件的背后有隐情，隐情的背后还有不可说。我们跟着重盛每每以为拨开重重迷雾，眼前又是另一重森林。 影片提到了中国的古语“盲人摸象”，你摸到了什么，就会把它当作判断的依据，殊不知这只是事实的冰山一角。 到最后，观众可能会变得跟重盛一样，越来越想去了解三隅，而非一个“杀人犯”的标签。 只不过在刚开始接手这个案子的时候，他也曾强调“当律师没必要理解或同情凶手”，当然，也不负责真相，只有立场。 这是是枝裕和在拍摄《如父如子》的时候，所了解到的事实。是枝裕和在跟当时跟拍的律师和法官交谈时，每个人都告诉他，“法庭不是决定真相的地方，而是审判人的场所”。
《如父如子》 事实真相之外，还有名望、经济、感性、舆论……法庭，当然不是百分百司法公正的地方。 而人究竟要怎么审判人呢？什么人有资格去审判别人呢？这个问题可能永远也不会有答案，是枝裕和说，去直面“暧昧”吧。 如果说我们可以在电影里凭借寻求真相而获得满足，那现实中呢？你看，我们自己是不是也被导演玩弄了，像气急败坏的重盛。
绕不开的“家庭” 表面上，是枝裕和这一次跨出了自己最擅长的“家庭”领域，转而将目光投向了之前少有触及的罪案问题。 然而实际上，家庭依然是症结所在。在是枝裕和的影像世界里，它是一切冲突的起始，矛盾永远无法弥合，只待时间消解。
影片中三个家庭都恰好有一个女儿，被害人的女儿咲江自小腿脚不便，一直遭受生父性侵；重盛正在办离婚手续，有一个叛逆期的女儿；三隅的女儿已经36岁，早早就刻意避开了自己的父亲。 因此，片中也有三个不称职的父亲——因为工作很少陪伴女儿的律师重盛；因为犯罪牵连女儿的三隅；还有也许对女儿施加了性暴力的死者。 同为女儿父亲的身份，拉近了律师与嫌疑犯之间的距离，也让重盛自然而然地产生情感投射——在三隅犯罪的动机，会不会是父爱的移情使然？
重盛与三隅最后一次会面，影像重叠这一起，成为全片最经典的镜头之一 但是在此之前，重盛的女儿曾向他表演秒哭的绝活，暗示了这个时期的小孩最爱撒谎。 这可能加深了重盛的自责，使他变得更感情用事。当然，也可能只是导演在对观众暗示，真凶另有他人，只是被保护了起来。 在这里，“家庭”被嫌犯利用，而他真正的女儿，离开后只留下了一句话，就是“希望他可以快点去死”。
广濑玲饰演的跛脚少女，也许是片中最接近真相的人，也有可能是最大的骗子 值得一提的是，是枝裕和自己也有一个女儿，并且同样认为自己“不是个好父亲”。归根到底，家庭关系对人产生的影响，是他所有电影作品中最重要的主题。
三人一起躺在雪地上的画面，被虚线隔开的重盛却永远是无法获知真相的“局外人” 最完美的“容器”——役所广司 是枝裕和的电影看似温暖，实际上更接近于残酷。《第三度嫌疑人》更是直接阴郁到底。 无论是三隅一生遭遇的不幸，还是最后法庭背后法官、检方、律师三方的心照不宣，都因为这一起案件，让这些黑暗呈现在世人的眼前。 “我只是一个容器”。片中的嫌犯三隅说。 没有抽丝剥茧之后的一个具体的动机，没有压死骆驼的最后一根稻草，真相也许是——你想要装进去什么，他就是什么。
因此，我们时而会觉得他是狡猾的凶手本人，时而会觉得他是一个守护者，一个义士，时而又觉得他不过是假借正义、动用私刑的杀戮者，一个控制欲极强的人，时而还是觉得他也有悲天悯人的一面。 而真正的三隅，可能是空的。 想要推理吗？那就反推理吧；开始同情三隅了吗？那给他加一点坏又何妨。直到最后，导演还是保留了人物这份忽明忽暗的暧昧性。
演好这样一个变化多端的复杂角色，当然不是一件简单的事情。 是枝裕和仍然是边拍边写剧本，于是拍摄的时候，演员也都不知道真相。 于是在表演的时候，役所广司本人也成为了容器，他对自己每一阶段的供词都确信无疑，以至于连导演本人都难辨真假。 是枝裕和对他疯狂点赞，“役所广司无所不能，我觉得他是日本最好的男演员。” 日本奥斯卡给他的最佳男配角奖，绝对是实至名归。 至于从鲜肉帅到现在的福山雅治，本片中的角色本身就处于一个不断溃败的弱化过程，面对役所广司的眼神杀和演技碾压，全数败下阵来。
第三次被杀死的，是真实 电影日文原名《三度目の殺人》，意为“第三次杀人”，中文译为《第三度嫌疑人》有点让人看不懂，不过最关键的都是“第三次/第三度”。 第一次杀人是三十年前，年轻的三隅杀死了两个高利贷讨债人。此时也正是重盛父亲作为法官，帮三隅争取到了减刑。 第二次杀人是现在，三隅杀死了打工所在地的工厂厂长，还涉及抢劫、焚尸。 第三次杀人，是他借司法之手自戕？ 影片里暧昧不明，就看你怎么解读。 有人认为是三隅杀死了自己，有人认为是重盛和其他人的不作为杀死了三隅，也有人说是制度杀死了三隅。 不过在一次采访中，是枝裕和导演表示，“电影中第三次被杀死的是真实”，是他认为最接近于答案的解读。
而杀死真相的凶手，是所有人 这就是是枝裕和的风格。 他不相信非黑即白，他可能永远不会告诉你正确答案——因为生活没有标准答案。 就像片尾站在十字路口的重盛，生而为人，总是在犹疑，总是在迟疑。什么是对什么是错？这是每个人在人生的十字路口，要思考一辈子的事情，不要指望别人给你一个亲飘飘的答案。
不过，虽然没有告诉观众一个定论，是枝裕和却在片中给了非常丰富的细节，足以让你自己得出心中想要的答案。 比如三隅爱吃的花生酱，数次出现，后面咲江还专门去店里买。再比如影片整体色调偏暗，无论主角还是路人几乎都是深色衣服，却只有咲江穿着无比惹眼的红大衣。 有人说细节太多影响了影片节奏，如果你抱着看一部快节奏烧脑悬疑片的预期来看，失望是理所应当的。 毕竟，这可是是枝裕和啊。故事于他不过是一个载体，背后的隐喻才是真正的表达，喜欢跟他玩这种“瞎琢磨”游戏的，才是他的受众群吧。
影片导演是枝裕和与音乐指导Ludovico Einaudi 当然，在撞上娱乐大片的本周末，《第三度嫌疑人》的排片毫不意外地低得可怜——不到0.8%。估计有些地方根本没有排片，下周应该就看不到了吧……在大银幕上看是枝裕和的机会，且看且珍惜。 最后，Ludovico Einaudi的配乐真好听。 文 _ 七鼻口/阿作 编 _ 阿作 |
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