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无论是《摔跤吧！爸爸》还是《神秘巨星》《起跑线》 都有着相当不错的口碑 我们印象里“一言不合就尬舞”的印度电影 是如何开始受到中国观众欢迎？ 从《摔跤吧！爸爸》的奇迹般热映开始，一夜之间，印度电影组团开始霸屏中国。 《神秘巨星》、《起跑线》接踵热映，口碑票房双赢。已经公映过的《小萝莉的猴神大叔》，在2年后才来到中国回锅，都能拿下2亿票房。 最近，《巴霍巴利王（终结）》更以史诗级的剧情和制作登场，将印度电影的热潮延续了下来。 《巴霍巴利王》 对年轻的90后观众来说，载歌载舞的印度电影是陌生而新鲜的。 其实，其实我们的父辈很多人都看过《大篷车》，这已经是印度片在中国的第二次回潮。 有意思的是，两个时代都一个相同点——电影市场都在三四线城市快速扩张。 戏剧化浓度强烈，又有广阔的适应度，印度电影宛如廉价但实用的蜂蜜水，成为了影院里最受欢迎的非英语进口片。 强拆、学区房，这分明是“中国故事” 却都让印度人拍出来了 也许从内心很难承认，我们在日常社会生活上，印度和中国有更多的相似之处—— 同样有着悠久历史带来的财富和包袱，同样有着丰茂的资源和庞大的人口，同样有着快速发展但有失均衡的经济环境。 《起跑线》 我们显然发展的步子迈得比印度更大、更快。 巨大的城乡差异、大城市的漂泊感、地方政府的官僚主义、男女事实上的不平等，这些种种印度电影体现出的社会情绪，中国观众完全能无缝对接。 正是两国生活背景的高度相似，《起跑线》的热映，让很多人惊呼“一个中国的故事让印度人拍出来了”。 你看，影片海报上的一句台词：“即使变成自己讨厌的人，也要让孩子获得更好的教育”，就能击溃不少中国观众的防线。 择校困境、阶层差异，影片里的诸多细节都让人感同身受，就连男主角的“碰瓷方法”，看上去都那么“亲切”。 影片保持社会反思的同时，采取了充满喜感的表现形式，根源于现实的黑色幽默为这部电影在中国的受欢迎推波助澜。
有人将中国电影在社会议题题材上的“失语”归咎于审查制度。这自然是一个方面，事实上中国也不乏《嘉年华》这样立意深刻、批判有力的电影。 但中国严肃题材和商业电影泾渭分明，印度电影则在处理任何题材都不会放弃浓烈的戏剧效果，在如何市场价值地表达严肃题材，以阿米尔汗为代表的影人已颇有心得。 《神秘巨星》 没有什么是歌舞不能解决的 剧情奔放热烈，观众很受用 为何印度电影一言不合就尬舞？ 一个广为流传的解释是：电影是人均收入并不高的印度民众最主要的娱乐方式，人们买票看电影要追求价值最大化，短于3个小时的电影被认为是“不厚道”。 载歌载舞是印度电影的标签，也是其保证商业价值的基本盘。 为了撑足时长以及随时调动观影情绪，歌舞就成了印度电影的固定节目。 在印度农村，如果一段歌舞足够精彩，观众会要求倒回去重放一遍。总之，没有什么剧情是歌舞解决不了的，如果一次不行，就来两次。 《三傻大闹宝莱坞》 值得一提的是，印度电影的歌舞并非一成不变，早已不局限于传统的民族歌舞，各种流行的音乐舞蹈风格融会贯通。《神秘巨星》里的抒情歌曲、Rap街舞，撕掉了“土“的标签，年轻观众接受起来容易得多。 和歌舞这种方式相匹配的，是印度电影激烈的剧情处理方式。 为了争取观众，印度电影在情节处理上大开大合，在情绪处理上奔放浓烈。这种方式容易让剧情显得”狗血“，但普通观众却很是受用。 以《神秘巨星》结尾处为例，小女主角唱得出色却没有拿奖，获奖的女歌手又主动把奖杯给了小女主角，剧情在五分钟里为了反转而反转，几乎牺牲了合理性，但效果达到了，观众的观影情绪被反复揉搓直至高潮。 无论苦难多深重 万千阻碍都敌不过“用爱发电” 印度电影的另一特色是，无论多么严肃的题材，无论在剧情中展现了多么深重的苦难，最终都会一口气奔向光明的结局。 勇气必胜、信念必胜、想象力必胜，万千阻碍敌不过“用爱发电”。 这种泛浪漫化的处理，满足了观众的期待。 虽然这也让影片的表达过于甜腻——宛如蜂蜜水物美价廉却价值有限。 导致印度片能在中国快速下沉的电影市场跑马圈地，但很难在严肃的世界艺术电影评论体系占据一席之地。 但是对于普通观众来说，这并不重要。 现在，输送到中国大银幕上的印度电影，已多半都是相对“写实“的优秀作品。 早在阿米尔汗率宝莱坞片进军中国大银幕之前，众多“开挂神片”早已风靡中国的互联网。 即便你没有看过《宝莱坞机器人之恋》为代表的开挂系电影，但你一定看过步兵手刃坦克、蟒蛇组装身体，空中转体720度撩妹等叹为观止的表情包，网友亲切地这类影片为“挂片”。 《宝莱坞机器人之恋》 正在上映的《巴霍巴利王2：终结》就是托莱坞的代表作品，以史诗的感觉讲了一个印度奇幻故事，歌舞、动作、神话、宫廷什么元素都有，脑洞还特别巨大，娱乐性十足。不过上映五天5000多万的票房，说明比起载歌载舞的史诗“神片”，中国观众还是对现实主义题材更感兴趣吧。 文 _ 顿河 编 _ 阿作 |
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