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不知道有多少读者去看了《复仇者联盟3》，也不知有多少观众注意到了这部电影的音乐。 这可能不是最好的漫威电影，但让我们重新认识了这位配乐大师。 2018年还未过半，亚伦·史维斯查（Alan Silvestri）就以《头号玩家》和《复仇者联盟：无限战争》两部商业巨作向世人证明，谁才是电影配乐界的第一号玩家。 从21岁开始，Alan Silvestri 的音乐创作横跨近半个世纪，近百部作品。 他游走于不同的电影题材与不同的音乐风格之间，一贯以先锋姿态活跃在工业一线，既为观众带来磅礴震撼的《回到未来》系列，也留下了温情细腻的《阿甘正传》。 这是一位“迷失”过的大师。他曾经定义过好莱坞动作片配乐的基准，成为被效仿的对象；新世纪以来，他也曾被潮流甩在身后，疲于应对。 如今，年近古稀的 Alan Silvestri 以复古式作品强势“回归”，他以自己的方式诠释着什么是从心所欲，不逾矩。 低成本电影音乐大师 可能年轻时的 Alan Silvestri 从未想过自己有朝一日会成为电影音乐作曲家。 他童年时代渴望成为一个棒球运动员，之后又想做波普爵士乐吉他手，并且进入位于波士顿的伯克利音乐学院学习爵士乐。在念了两年书之后，Alan Silvestri 开始为巡演乐队做鼓手和吉他手，同时负责编曲。 直到21岁的某一天，他的一个歌词作者朋友帮他介绍了一份电影配乐的工作——为一部低成本动作电影《六犬大盗》（The Doberman Gang）制作配乐。 Alan Silvestri急忙跑出去买了他能找到的唯一一本关于电影配乐的书。第二天，每个人都对他关于电影音乐艺术和创作技术的理解感到惊讶，却没人会想到他只花了一个晚上的阅读就做到了这一切。 《六犬大盗》成为了 Alan Silvestri 迈入电影配乐界的敲门砖。在这部电影之后，Alan Silvestri 继续为数部低成本电影创作了配乐，逐渐建立起了自己的影响力。 20世纪70年代，正是电子合成器风头日盛的时候，如今让人们觉得廉价的电子音色在那个年代却意味着新奇，成本低廉却效果震撼。 Alan Silvestri 甚至曾经用合成器为影视作品制作了完整的配乐。这一时期，他为热播电视节目CHIPS制作了五季的音乐，吸引了电影导演罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）的注意。 罗伯特·泽米吉斯让 Alan Silvestri 提前准备一段五分钟长的丛林追逐音乐，当Alan 带着做好的音乐来参加会议时，两个人发现他们穿着同样的一款毛衣。这次奇妙的初见是两人数十年合作的开始。 当时还名不见经传的 Robert Zemeckis 刚刚经历过商业上的失败，但他不畏惧冒险，而 Alan Silvestri 则会凭借他的这部电影，进入主流电影界。 类型片音乐之王 罗伯特·泽米吉斯的学生时代极不安分：这个嬉皮士不想研究法国新浪潮运动，只想拍简单粗暴的好莱坞电影，他喜欢的是克林特·伊斯特伍德、詹姆斯·邦德和沃尔特·迪士尼。 Robert 闯进斯皮尔伯格的办公室，为他展示了自己的作品。斯皮尔伯格被这部暴力的学生电影作品吸引了，他成为了 Robert Zemeckis 的导师，为Robert监制了数部电影。 丛林冒险电影《绿宝石》（Romancing the Stone）让罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis） 拥有了第一部票房成功的电影，Alan Silvestri创作的音乐功不可没。 从这部电影开始，Alan Silvestri 为 Zemeckis 的所有作品创作配乐，其中最著名的莫过于《回到未来》系列，Alan Silvestri凭借这一个系列，登上了类型片音乐之王的宝座。 再没有人像他一样对类型片音乐的创作得心应手。 强烈的鼓组和铜管乐器渲染出紧张氛围，弦乐器交织翻飞，这种配器手法似乎与后来 Hans Zimmer 的那些商业大作并无不同。 然而，作为开拓者的 Alan Silvestri 并不像后来人那样“偷懒”，在他的音乐作品中，音乐永远是跟随着电影画面运动的，你很难找到像 Hans Zimmer 那样简单粗暴模式化如同复制粘贴的内容。 在 Alan Silvestri 的创作年表中，类型片占据了绝大多数。《铁血战士》、《博物馆奇妙夜》、《范海辛》、《深渊》、《木乃伊归来》、《蒸发密令》、《特工狂花》，詹姆斯·卡梅隆和史蒂夫·斯皮尔伯格都是他的合作伙伴。电影的质量可能良莠不齐，但 Alan Silvestri 就是音乐质量的保证。 Alan Silvestri 还有令人意想不到的另一面。 1994年，这个影史上无比神奇的年份，Alan Silvestri 和老搭档 Robert Zemeckis 合作了《阿甘正传》。 次年，影片狂扫奥斯卡，拿下十三项提名和六尊小金人，Alan Silvestri也第一次收获奥斯卡最佳原创音乐提名。 虽然最终他败给了Hans Zimmer极具异域风情的《狮子王》，但正如一位乐评人所说的那样，Alan Silvestri用音乐为影片提供了额外的戏剧张力，恰到好处的无声和不喧哗夺宠的音乐完美地衬托了电影的情节——他的音乐就像电影开头飘荡的白羽，轻盈而温柔。 “迷失”与“回归” 好事并不常有。进入新的千禧年，电影的视听审美发生了很大的转变，在过去的二十年中，电影制作者慢慢倾向于将电影音乐置于“不可闻”的一个状态，而不再是像丹尼·艾夫曼所说的那样，在希区柯克那个时代的电影里，人们可以听见每一个音符。 最极端的例子在去年 Hans Zimmer 为电影《敦刻尔克》的创作中出现，观众/听众已经很难再分辨，这些是音乐还是音效。 电影音乐的旋律逐渐淡化，再加上临时音轨的滥用，如今的电影音乐，同质化的问题越来越严重。这可能会招致作曲家的不满，然而，却是最安全的做法。Alan Silvestri 交响化的音乐语汇可能让电影制作人觉得“有太多的音符了”。 不光是电影制作人。看一下大众喜闻乐见的流行音乐到今天简化成什么样子，就能大概知道人们的审美趋向。 Alan Silvestri 似乎正慢慢被淡出主流商业大片的视野，直到接手漫威的《美国队长》。有人说，这是“极其复古的超级英雄片配乐”，实际上并不是。 在新千禧年之后，Alan Silvestri 的风格并没有发生重大转变，只是漫威缺少能被观众记住的原创音乐，而 Alan Silvestri 缺少最顶尖、最具话题性的电影项目。他并没有“迷失”。 他们的合作可谓是一拍即合，《美国队长》中《Captian America March》大概是漫威电影最具辨识性的一首配乐，高光伟式的主题无法让人不回忆起《回到未来》。漫威找对了人，Alan Silvestri 数次回归漫威电影宇宙。 2018年，《头号玩家》与《复仇者联盟：无限战争》两部商业巨作，也许会让电影制作人们重新思考，我们这个时代需要的究竟是什么样的电影音乐？ 而老当益壮的 Alan Silvestri 与斯皮尔伯格接下来还会有进一步的合作，究竟他能不能像年轻时一样，引领好莱坞电影音乐的一股潮流，还都是未知数。我们只希望能多一份尝试，多一份可能。 |
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