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电影中的卓别林，年轻有为，浪漫痴情，真正的卓别林，又拥有怎样的人生？ 100多年前，伦敦的一个剧院里，舞台上的女演员突然失声，她不安地看着起哄的观众，却无法继续歌唱。 这时候，跑上来一个5岁的小男孩。他的表演出乎意料地讨人喜欢，愤怒的观众开始喝彩，他挽救了整场演出。 当场的观众不会知道，那个小男孩就是未来被称为“大师”的查理·卓别林。 伦敦舞台上的醉汉 卓别林是英国人。1889年，他出生在伦敦，他的父母都是戏剧演员，但父亲过早逝世，母亲由于劳累和酗酒，嗓子开始变哑、间歇失声。 从小在戏院后台长大的卓别林，表演颇有天赋。5岁的那次救场经历对他影响很大。那是他第一次登台演出，也是他母亲舞台生涯的最后一次。 而他演绎生涯的转折点发生在1902年，他被雇佣扮演话剧《夏洛克·福尔摩斯》里的门童比利。 他曾回忆道：“我全身都洋溢着幸福。我不再是平民窟里的无名小卒，现在的我是剧院里的角儿了。” 不到20岁，他被当时英国最著名的磨具剧团经理弗雷德·卡尔诺选中，凭借在《沉默的鸟》里扮演醉汉一角而名声大噪。 这出戏在英国获得巨大成功后，卡尔诺带着剧团还展开了美国巡演（更名为《英格兰戏院一夜》）。 在美国，基石电影公司的创始人麦克·森尼特给看了他的醉汉表演，表示愿意请他拍电影，并提供丰厚的报酬。于是在1913年，卓别林辞去了剧团的工作，前往美国。 关于面试还有一个小插曲：当卓别林去见麦克·森尼特时，没有人相信眼前这个着装得体、文质彬彬的年轻人是卓别林，“我见过卓别林，他是个醉汉”。卓别林不得不当场演了一段，这才证明了自己的身份。 事实上，演了多部电影之后，卓别林走在大街上也很少被路人认出。因为他平时的形象与电影里的实在太不像了，人们都以为他永远是那个醉醺醺的邋遢人，没有了帽子、胡子，你还认识卓别林吗？ 是诗人，也是梦想家 最早的电影院诞生于1885年，作为一种大众娱乐项目，电影可以说是与卓别林共同成长的。 刚到美国的卓别林，对电影一无所知。但作为一名经验丰富的喜剧演员，他的表演往往不按常理出牌，这令导演恼火，起初并不听从他的任何想法。 1914年在拍摄《威尼斯儿童赛车记》时，卓别林突现灵感，为自己搭配了一套戏服，然后直接闯入镜头来了一段即兴演出。 他后来回忆时提到：当时他立刻就进入了角色，这个角色“既有尊严又笨拙，是个诗人，也是个梦想家。” 这个“流浪汉”后来成为卓别林最经典的荧幕形象。 卓别林迅速成为最赚钱的演员，从1914年的每周150美元，到1916年，他的薪酬涨到每周1万美元。 他在片场也开始拥有独一无二的掌控能力，导演不听他的，他就成立自己的公司。1918年，他以他自己的工作室的名义，并与第一国家影片公司签订了六部影片的合作协议。演员卓别林开始成为编剧、导演、老板。 《狗的生活》和《从军记》这两部电影最适合用来观察卓别林创造的“小流浪汉”一角的特色，反抗权威、反对一切不公，但对弱者（不论是狗还是人）都是和善且不吝施舍帮助的。《寻子遇仙记》最受欢迎，这部电影让卓别林享誉国际。 接下来的《淘金记》、《马戏团》、《城市之光》更是确立了他全方位电影人的地位，他精湛的演技将喜剧角色提升到新高度，也拓展了流浪汉独特的形象，而社会现实在卓别林的作品中分量越来越重。
1931年，他开始了为期18个月的旅行，他把游历的所见所闻、所思所想，写成了“喜剧演员看世界”系列文章，发表在《女性家庭伴侣》杂志上。 当他1933年返回加州时，反犹太主义正在美国蔓延，对大萧条社会的反思，反映在卓别林的《摩登时代》、《大独裁者》中。
《大独裁者》（联美公司），1939-1940年©Roy Export SAS / 洛桑爱丽舍博物馆惠允 然而《大独裁者》让他陷入危机。影片表达的政治立场激怒了人们，这让他的私生活和道德也受到揣测和质疑。 1952年9月，他乘船前往伦敦参加《舞台生涯》首映礼，在海上航行时却被告知，美国司法部长撤销了他身为外国人回到美国时所需要的重新入境许可。 他选择了离开，此后和家人移居瑞士西部小镇。
1972年，奥斯卡授予他终生成就奖，直到上台前一分钟，他都想要拒绝。当然，上台后欢迎他的是经久不息的掌声，他与美国之间的恩怨也终究和解。
自学成才的音乐家 从无声电影到有声电影，卓别林是少有的跨时代的电影人。 1930年代中期，卓别林是少数持续制作默片的电影人之一。若不能意识到配乐在他的电影中的重要性，就没办法完全理解他的作品。
他时常回想起小时候对音乐的迷恋： “突然间，有音乐！太令人激动了！那音乐从白露转角酒吧的门厅传来，清亮地回荡在空旷的广场上。这首曲子是《金银花和蜜蜂》，用风琴和单簧管演奏着，技巧绚烂精湛。我从来没有意识到旋律这事儿，但这首歌实在美妙、情感充沛、无忧无虑、快乐自在，是如此令人温暖、感到安慰。我忘记了绝望，穿过马路走向乐手。就是这里，我第一次发现音乐，或是说，第一次感受到那不可多得的美丽。从那一刻起，这种美令我欢欣愉悦、魂牵梦萦。”
虽然没有上过音乐学校，卓别林自学钢琴、小提琴和大提琴，从《城市之光》开始，他为自己的18部影片制作配乐。 事实上，除了“终身成就奖”，奥斯卡颁给他的另一个奖便“剧情片最佳原创配乐”（《舞台生涯》）。
《舞台生涯》中他扮演了一位喜剧演员，当舞者问他：“做一个喜剧演员是不是很痛苦？”他说，“让观众笑是很开心的事，观众不笑那才叫痛苦。”或许里面掺入了很多他个人的悲苦与喜乐。
最伟大的两位喜剧演员卓别林和基顿 大型展览“查理·卓别林：卓眼视界”能帮助你更好地认识卓别林。此次展览遵循时间线索，通过重新挖掘卓别林及其塑造的经典人物形象所具有的深刻的人文精神，来帮助观众更好地理解他们的现代性。 卓别林是谁？他看到这个世界的哪些东西，它们又如何影响了他的艺术？他试图向我们传达什么？这个世界，尤其是他所处那个年代的艺术家是如何看待他以及“流浪汉”这个形象的？现代艺术家又是如何理解他的？ 此次展览将探索促成卓别林成功并为其带来关键性机遇的原因，研究摄影图像在艺术家走向传奇的过程中所扮演的重要角色。
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