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似乎每隔几个月，就会爆出Facebook审查了某某画家或某幅作品的新闻，起先为此感到惊诧的人们大概都感到疲倦了。而这次，轮到了鲁本斯。 前几天，比利时的博物馆以及佛兰德斯旅游局联合起来，抗议Facebook针对鲁本斯的审查，在网络上又掀起了一阵讨论。 Facebook的规则中，有明确限制“裸露或暗示的裸体，即使是艺术性或教育性质的”的条款，这使得不少美术馆和艺术爱好者们都感到失望和沮丧。 抗议视频截图 而10月，在海洋的另一岸，位于东京的国立西洋美术馆将举办“鲁本斯展——巴洛克的诞生”，届时将分七个部分展出鲁本斯的大量作品。 鲁本斯的名字几乎与巴洛克联系在了一起。鲁本斯画中的“丰乳肥臀”是他的标志之一。 应当抱着怎样的观看之道去欣赏他的作品？怎么理解鲁本斯与巴洛克？ “美惠三女神”还是“卖肉大姐”？ 看看那些裸露而有弹性的肉体。丰腴，巨大，没有光洁无暇的皮肤——肉体翻滚着，打着褶皱。他画中的“美惠三女神”，首先颠覆了人们对神的形象的理解：这里没有神圣、宁静与和谐，只有写实的激情和动感。 美惠三女神：The Three Grace,Peter Paul Rubens,1639 他的希腊神话主题作品中，胖嘟嘟的天使和肉感的裸体数量创下历史记录。 画作《四大陆》中，他将女神寓作大陆，男性天神寓作大河，四组男女分别象征欧洲与多瑙河，非洲与尼罗河，美洲与亚马孙河，亚洲与恒河。这是象征大航海时代世界观的作品，每一具躯体都如此厚重而有质感，女体的饱满，男体的健硕，还有那小天使柔软俏皮，都让这幅画有着无可抗拒的引力。 四大陆：The Four Continentsm,Peter Paul Rubens,1612-1614 他还创作过很多以基督受难为题材的宗教画，其中最为人所称道的，就是藏于安特卫普大教堂的祭坛画《上十字架》和《下十字架》。 上十字架：The Elevation of the Cross,Peter Paul Rubens,1610 下十字架：Descent from the Cross，Peter Paul Rubens,1612-1614 以《上十字架》为例，主画拼接左右两翼，巨大的W形构图将基督烘托至画面的高点。他被牢牢地钉在十字架上，只在腰间缠了一块白布；他表情狰狞，身体扭曲，肉感毕露。下方是几个裸露上身的男人，用尽全力把十字架支起来，身上、腿上，肌肉鼓起，不需要看清他们的表情，动作已经说明一切。 他不是米开朗琪罗，他是彼得·保罗·鲁本斯。 属于鲁本斯时代的人 鲁本斯的画作让人震惊也让人好奇。这样的肉体某种程度上并不为现代审美所欣赏。“鲁本斯女性”已经成为一句幽默话，它的真意是，“你该减肥了”。 我们好奇的是，希腊罗马神话曾经顶着优雅、高尚的光环，被画家美化；到鲁本斯这里，这些“神”的形象真的有必要通过一种近乎“夸张”的方式展示吗？ 鲁本斯-掠夺吕西普斯的女儿: The Rape of the Daughters of Leucippus ,Peter Paul Rubens,1618 这是鲁本斯所处的时代。宗教改革余焰未熄，欧洲各国各教派之间还在敌对、交战、流血牺牲。在《人类的艺术》一书中，房龙这样描述十六世纪的状况：
鲁本斯的画笔晕染了时代的“烈性”。这里有屠戮、掠夺，鲁本斯以他疯狂而充满野心的想象力构建出苦难与惊慌：他希望这一切不再发生。 这同时也是他周围人的模样。 “阿尔卑斯山以北的气候变化较大，冬季天气寒冷，没有充足的阳光，那里的人就会在室内生个火炉，脸总是红扑扑的；肉类又是欧洲人餐桌少不了的，所以北部人通常会长得更饱满。”中国美院的石炯教授如是说。 从文艺复兴开始，欧洲人开始把目光放在“人”本身上。鲁本斯的绘画又何尝不是“人”的反映。《美惠三女神》画上最左侧的女神，脸庞酷似其第二任妻子——成婚时只有16岁的美人海伦·弗尔曼（Helena Fourment）。也有人说，最右侧的女神则是以鲁本斯第一任爱妻伊莎贝拉（Isabella Brant）为原型。 海伦弗尔曼肖像：Portrait of Susanna Lunden,Peter Paul Rubens,1622-25画家和他的第一任妻子伊莎贝拉：The Artist and His First Wife, Isabella Brant，Peter Paul Rubens,1609-1610 从神到人——这幅最具人间烟火气的美惠女神图，带上了质朴的爱与纪念。 巴洛克“浮夸”：从意大利走到佛兰德斯 鲁本斯的一生游历广泛。1600年，他前往意大利。在那里，他学到了对自己画风影响最大的东西。那里有达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，文艺复兴运动留下的人文主义精神熠熠生辉。那里有色彩大师提香，还有几乎同一时代、对巴洛克艺术有着杰出贡献的卡拉瓦乔。 拉斐尔的美惠三女神：Les Trois Grâces,Raphael,1503/1508 意大利同时期的建筑、雕塑风格，充满了装饰性意味。鲁本斯把所见所学带回佛兰德斯，带进了他的画布。他是最著名的巴洛克画家之一，被誉为巴洛克绘画之王。
这是“巴洛克”的词源，也是巴洛克审美关于“突破均衡，表现强度”的一个譬喻。与文艺复兴时期的作品相比，巴洛克艺术充满变数，追求动感和不规则。
基督钉死在十字架上：Christ On The Cross,Peter Paul Rubens,1627 无论是《上十字架》、《下十字架》还是《基督钉死在十字架上》，鲁本斯笔下人物的姿态和肌肉张力，早已不再是拉斐尔“哀悼基督”式的沉静、纤长、哀婉。 他特别注重用带有旋转的、运动感的结构，来表现激动人心的场面：对比的色调，强烈的明暗，流动的线条——他的画不仅是画，还是大幅立体的戏剧场景。这种巴洛克式的艺术风格主宰着他几乎一生的创作活动。 浪漫从天上来，洒落人间 巴洛克艺术依然散发着浓浓的宗教味儿，一边也向世俗和贵族生活敞开大门。也许是教会和宫廷需要表现动感和力量的艺术来维护天主和君王的权威，它便应运而生，服务于此目的。 但毫无疑问，就艺术形式本身而言，巴洛克是一个华丽的起点，辉煌、浪漫、瑰玮——这是有钱有闲还有血性的时代的乐章。人人都想在乱世为自己分一瓢羹，把自己的身段抬得越高越好。
委拉斯凯兹《宫娥》：Las Meninas,Diego Velazquez,1656 于是就有了西班牙著名宫廷画师委拉斯凯兹，接不完订件只能开工作室的鲁本斯，还有早期画作供不应求、却因为创作《夜巡》时想打破布局、让各位画中人处于“不平等”地位而惨遭人生滑铁卢的伦勃朗。
玛丽·德·美第奇抵达马赛：The Landing of Marie de Medicis at Marseilles,Peter Paul Rubens,1622-1625 巴洛克不能长久，就像王公贵族的位子稳不了多少年一样。看“肉”看腻了，也想看点别的了。但浪漫这股血脉没有断，凡·戴克（Anthony van Dyck），华托（Watteau），康斯坦布尔（Constable），德拉克洛瓦（Eugène Delacroix），雷诺阿（Renoir）……欧洲艺术史上受此影响的艺术家贯穿了此后若干个世纪。
猎河马图：Hippopotamus and Crocodile Hunt,Peter Paul Rubens,1615 “我正在观摩鲁本斯的狩猎图。”德拉克洛瓦在日记里这样写道。“我喜欢《猎河马图》，以它画得为最猛。我喜欢它那突出的英雄气概和那无拘束的夸张。” 从充满肉感的“神”的形象，到《草地午餐》中一丝不挂的妇女，也许没有什么边界是艺术突破不了的。只是我们懂得欣赏得太晚，甚至到今天仍不能够。 展讯 鲁本斯展——巴洛克的诞生
日期 2018年10月16日 - 2019年1月20日 地点 东京 国立西洋美术馆 时间 9：30 - 17：30 休馆日 每周一休馆（12月24日、1月14开馆） 12月28日-1月1日、1月15日 展览分为七章，分别为： 1.鲁本斯对古代和意大利美术的学习 2.英雄与圣人：宗教绘画与巴洛克 3.肖像画 4.鲁本斯的笔法：简洁笔触的生命力 5.赫拉克勒斯和男性裸体 6.维纳斯和女性裸体 7.神话的描写
作者◎栗子 编辑◎entelecheia --- |
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