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华人第一位柏林影帝 出道20年几乎没演过烂片 别人都夸廖凡演技好 他却说： “每次拍戏我都觉得跟没拍过戏似的” 上周末贾樟柯新片《江湖儿女》上映，虽然对电影的评价有好有坏，但几乎没有人否认，廖凡演得太好了。 电影中，廖凡与赵涛饰演一对来自山西大同的情侣斌哥和巧巧，在2001年到2018年的三个时间段里，他们经历了青年时期的意气风发，后来遭遇变故分道扬镳，各自历练之后最终又在大同重逢。 与《邪不压正》的张扬肆意截然不同，《江湖儿女》仍然延续了贾樟柯的现实主义风格，从镜头语言到演员的表现，都极尽克制。 廖凡饰演的斌哥，台词非常少，人生起伏却很大，全靠行动和细微的表情变化来表现内心的风起云涌。 影片开头麻将馆里，三言两语间展示出江湖地位。三峡时期与巧巧在小旅馆分手时，所有的愧疚与困顿都在沉默的对峙里。 最后一段脑梗偏瘫，跌入人生谷底的斌哥，在床上一寸寸挪动身体，没有眼泪，没有戏剧性的大哭大闹，我们却能感受到角色深入骨髓的绝望。 而正是因为这种克制的表演，看起来才特别真实，特别有力度。 两个月前，廖凡在《邪不压正》里演的下巴酷似朱元璋的野心家朱潜龙还让我们记忆犹新，这次《江湖儿女》里人狠话不多的斌哥，又让他“换了一张脸”。 从影20多年，廖凡的角色虽然不算多，却个个有特色，个个不一样。从《白日焰火》到《师父》，从《邪不压正》到《江湖儿女》，可狂野可内敛，可性感可猥琐，可刚硬可温柔，演什么像什么，想让人不爱都不行。 借着《江湖儿女》上映的机会，我们采访了廖凡，以前听人说他话不多，然而实际上聊起角色和电影来，他不仅讲了很多，还很细致。 只有被问起生活中的兴趣爱好时，他才会惜字如金只说两个字：生活。 “他不想让喜欢的女孩突然一天变成寡妇” 斌哥虽然是《江湖儿女》男主角，却并不算是一个讨喜的角色—— 原本他是大同当地一个“江湖大哥”， 遭遇意外入狱之后，抛下为他坐牢五年的女友巧巧（赵涛）远走三峡经商，还有了新女朋友，最后中风偏瘫，才又回到大同找巧巧。 以至于《江湖儿女》北京首映之后，有观众问廖凡：觉不觉斌哥有点渣？ 廖凡回答说，“可能不一定没在一块就表示心里没有对方，不一定说在一起就很爱对方。人和人的情感还是很复杂的，他不是表面上的那么简单。而爱情只是各种情感当中的一部分。” “他为什么不跟巧巧结婚，我觉得他也是处于同样的考虑，他不想让这个女孩突然有一天变成寡妇，因为他身处的这种环境，在那个非常的阶段，可能他还是有那么一点行走江湖的小人物（的感觉）。又在人生的高点当中跌下来，他觉得面子上会受不了。在你最落寞的时候，可能你不愿意让最亲近的人看到你这样。” 从他的回答可以看出，他不仅知道要怎么演，更明白为什么这么演。 其实熟悉贾樟柯的人，都不难从《江湖儿女》里看出他以前作品的影子：与《任逍遥》同名的两位主角，与《三峡好人》类似的场景，还有《山河故人》的叙事结构。 为了拍这部影片，廖凡不仅都看了这些电影，还花三个月学会了山西话，甚至专门去医院观察脑梗病人的生活。 “因为我确实在生活当中遇到这样的情况不是很多，所以我还是想知道真实的脑梗病人，他们的日常是什么样的，我就去到医院，近距离地去接触他们和他们交谈。 后来大概过了几天之后，我觉得特别不好意思，虽然我也成功地找到了一个患者，他也愿意跟我敞开心扉，但我觉得这样不太好，心里过意不去，就结束了这一次观察。” 然而这部电影最大的难度，还是在于长达17年的时间跨度。 这17年又正好是我们的社会发生巨变的17年，要演好时代变迁给人带来的影响，不仅仅需要技术，更需要阅历。 “电影里这十七、八年的时间段，从2001年到2018年，大家包括我本人也是亲身经历过的，对这个并不会感到陌生。 电影当中所说的这些舞厅、录像厅、街头的暴力，甚至于像在三峡移民潮中区域做企业开发，虽然我没做过企业，但是这些事情是都会有的，多多少少能够感受到。 当然这样的人物确实是离生活也没那么远，多多少少身边的朋友见到的人，或者某一些有意思带传奇性的人物，他们可能是有好多人的影子串在一块，组成我现在扮演的斌哥这个人物。” “你就像一个傻瓜演员站在那，简直太失败了” 写实是贾樟柯电影的一大特色，所有的人物都追求朴实和真实，但对于专业演员来说，返璞归真其实是另一个困难。 “拍他的片子有一个问题就是更要隐藏自己，虽然你不可能完全把自己隐藏起来，但起码要做到把演员这个职业隐藏起来，因为站在一堆非职业演员当中，你就像一个傻瓜演员站在那，那简直太失败了。” “所以我觉得赵涛是非常优秀的，她在和贾导这些年的一系列合作当中，她完全已经成功把自己融入到一群非职业演员当中，在那种不动声色当中能够感觉到暗涌，真的是暗涌。” 比如中段斌哥和巧巧在奉节小旅馆里诀别的那场戏，本身这场戏的戏剧冲突性很强，但拍摄的时候却尽量去淡化这些冲突，抹掉那些所谓的戏剧性。 《江湖儿女》的拍摄过程都没有排练，廖凡跟赵涛也不会提前讨论拍的时候要做什么配合、要有什么反映，只等导演把摄影机架好，之后就让故事自然而然地去“发生”。 而本以为很难找到感觉的戏，只拍了两、三条就过了。 “演员还是越老越吃香” 前段时间关于演员“怕老”的讨论沸沸扬扬，我也问了廖凡这个问题，他却觉得“演员还是越老越吃香”。 “以前我一个朋友，拍《绿帽子》和《一半海水一半火焰》的导演叫刘奋斗，他那个时候老跟我在那聊天，他就说其实当演员说难也不难，说不难也有点难，意思就是懂多大的人情演多大的事，你对于人情世故的了解会对你有帮助。” “像《江湖儿女》这样，可能我年轻的时候也可以演，没问题，找我演一个岁数更大的我都可以做到，通过技术、形体、台词或者是化妆一系列的帮助，都可以做到。但是那个就是在演，而不是你真的有那么多的有感而发。” “你的本身对于生活对于经历的感受多了，心中积累的东西就和以前不一样了。” 廖凡属于特别“不着急”的那种演员，回顾他的从艺历程，就像是一点点的往缸里加水。 1997年从上海戏剧学院表演系毕业，先是在《半生缘》《恋爱的犀牛》等话剧里打磨演技，之后又演了《将爱情进行到底》《致命邂逅》《像雾像雨又像风》等电视剧。 后来结识了导演刘奋斗，在他的两部电影《绿帽子》《一半海水一半火焰》里演主角，让文艺电影圈开始关注这位外形并不算突出的青年演员。 虽然之后也参演了《失恋33天》《让子弹飞》等大热电影，但直到2014年，他凭借刁亦男《白日焰火》成为华人里第一位柏林影帝，仍然很多人说廖凡“戏红人不红”。 梁朝伟给廖凡颁发柏林影帝奖杯 幸好，走红也从来不在廖凡的人生目标里。 很多人说他没演过烂片，因为他本身接片就很谨慎。出道20多年，多的时候一年也就两部戏，有些时候一、两年都没有新作品。 “一年能拍一部就不错了，我觉得已经很多了，毕竟好的并没有那么多。拍多了也不觉得自己有那么多想说的东西。” 而表演仍然是他目前唯一想要继续做的事情。 今日话题 你最喜欢廖凡的哪一部作品？ 采访、文 _ 阿作 编辑 _ azuo |
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