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这些70岁以上的大导演们,一点都不输现在的后浪!

 杨韬的文件1 2020-06-10

电影导演会像美酒一样,年纪越大,拍出来的影片越精彩吗?

▲克林特·伊斯特伍德 & 山田洋次 & 伍迪·艾伦 & 弗朗西斯·福特·科波拉 & 马丁·斯科塞斯 & 大卫·林奇 & 史蒂文·斯皮尔伯格 & 张艺谋 & 徐克 & 陈凯歌 & 詹姆斯·卡梅隆 & 大卫·芬奇

这个问题乍看起来很无聊,但是看看那些已经年逾古稀的大导们拍起电影来可一点也不输现在的后浪们。

01

克林特·伊斯特伍德(90岁)

老牌西部片导演代表

代表作:《廊桥遗梦》、《老爷车》、《骡子》等

从惊悚片《迷雾追魂》开始,90高龄的伊斯特伍德已经导演了30多部电影,包括西部片、动作片和戏剧。同时他也是为数不多的在评论界和商业上都获得成功的好莱坞顶级演员之一。

▲《迷雾追魂》

根据《生活》杂志的说法,“伊斯特伍德的风格是先拍后演。他几乎不用语言就能刻画人物。他已经发展出了一种低调表演的艺术,以至于他周围的任何人,即使是畏畏缩缩的人,看上去也都有浓重的戏剧色彩。”

他导演的新作《理查德·朱维尔的哀歌》也在今年年初上映,豆瓣评分8.2,没看过的小伙伴建议去看一下。影片是由真实事件改编,讲述了7月27日百年奥林匹克公园爆炸事件及其后果。

02

山田洋次(89岁)

道尽日本人心事的电影大师

代表作:《儿子》、《东京家族》、《母亲》等

山田洋次是日本著名的导演、编剧,有着“喜剧山田”、“庶民剧大导”之称。

他擅长喜剧和反映普通平民生活的影片的创作。不过,相对于他在松竹片厂的前辈小津安二郎、木下惠介以及其他名导如黑泽明、沟口健二等,山田洋次的艺术成就可说一直被忽略。但事实上,山田电影比任何一位大师的作品都更深入日本民心。

▲《东京家族》

年近90的山田洋次导演最近还在筹备新作《电影之神》,原定3月开机,但是由于疫情爆发并且主演志村健的去世,拍摄被迫延期。

03

伍迪·艾伦(84岁)

为电影而生的高产导演

代表作:《开罗紫玫瑰》、《曼哈顿》、《午夜巴黎》等

艾伦独具风格的电影,范畴横跨戏剧、脱线性喜剧,让他成为了美国在世最受尊敬的导演之一。

在进入70年代之后,受欧洲艺术电影影响艾伦的影片向更具艺术性与戏剧性的电影风格转变。艾伦通常被认为是60年代中期至70年代后期时的美国新浪潮电影制片人之一。他还经常主演自己的影片,像早年一样,他饰演的角色通常具有悲观、不安和神经质特质。影评人罗杰·埃伯特形容艾伦为 'a treasure of the cinema'(电影瑰宝)。

▲《午夜巴黎》

艾伦还以他飞快的电影拍摄速度与数量繁多的电影作品著名。并且伍迪·艾伦即将在西班牙拍摄他的第51部电影《里夫金的电影节》,讲述一对美国夫妇去参加圣塞巴斯蒂安电影节,结果双双出轨的故事。

04

弗朗西斯·福特·科波拉(81岁)

好莱坞80年代四大导演之一

代表作:《教父》、《现代启示录》、《窃听大阴谋》等

弗朗西斯·福特·科波拉是1960年代和1970年代新好莱坞电影制作运动的核心人物。他被公认为有史以来最伟大的电影人之一。

科波拉作为电影人的声誉因《教父》(1972)的上映而得到巩固。这部电影彻底改变了黑帮片的制作方式,他有意识地去表现了美国黑手党的活动与美国政界、司法界的关系,而且还从同情的视角去表现了这些黑社会人物的“人性”。

▲《教父》

之后的《现代启示录》更是因其对越南战争的生动描述而广受好评,影片还获得了金棕榈奖,使科波拉成为仅有的8位两次获得该奖项的电影人之一。

弗朗西斯·福特·科波拉编剧兼导演的作品《大都会》已安排到了明年!

05

马丁·斯科塞斯(77岁)

新好莱坞时代的主要导演

代表作:《爱尔兰人》、《禁闭岛》、《出租车司机》等

作为新好莱坞时代的主要人物之一,马丁·斯科塞斯被广泛认为是电影史上最重要和最有影响力的导演之一。

斯科塞斯的作品探讨了意大利裔美国人的身份、天主教负罪感和救赎的概念、信仰、大男子主义、犯罪和部落主义等主题。他的许多电影都以对暴力的描写、对亵渎和摇滚乐的随意使用而闻名。

▲《爱尔兰人》

据报道,马丁·斯科塞斯与莱昂纳多·迪卡普里奥第6次合作的大制作影片《花月杀手》马上就要开拍了!

06

大卫·林奇(74岁)

以黑色、前卫著称的后现代精神者

代表作:《双峰》、《穆赫兰道》、《象人》等

林奇说,他的作品在许多方面都比欧洲电影人更像美国电影人,他认为大多数“沉迷其中的灵魂”电影都是来自欧洲导演。

他被《卫报》描述为“这个时代最重要的导演”。

▲《穆赫兰道》

你会发现他的电影中经常出现超自然和无所不能的角色。它们可以被视为各种不同概念的物理表现,例如仇恨或恐惧。这些角色的例子有《橡皮头》中的地球人、《双峰》中的鲍勃、《迷失公路》中的神秘人、《穆赫兰道》中的流浪汉和《内陆帝国》中的幽灵。林奇处理他的角色和电影内容的方式是让他们进入梦境而不是现实。

尤其是他在上月发布的短片《火》,其中尽能看到大卫·林奇的超现实主义:

07

史蒂文·斯皮尔伯格(74岁)

现代好莱坞大成本电影制作的典型

代表作:《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《头号玩家》等

史蒂文·斯皮尔伯格被认为是新好莱坞时代的开创者之一,电影史上最受欢迎的导演和制片人之一,同时也是美国电影界最成功的电影制片人之一。

▲《头号玩家》

你可以看到,斯皮尔伯格的电影经常涉及几个反复出现的主题。他的大多数电影都是与平凡的角色打交道,寻找或接触非凡的生物,或在非凡的环境中发现自己,尤其是他的《夺宝奇兵》系列。

说到这,大导的《夺宝奇兵5》已经安排上了!

08

张艺谋(70岁)

电影界近乎神话的导演

代表作:《大红灯笼高高挂》、《活着》、《影》等

早期张艺谋以执导充满中国传统文化的电影著称,善于电影色彩美学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。并且他后期的商业片也被观众广泛认知,给人留下深刻印象,并通常能够掀起不小议论,同时也取得了颇高的票房成绩。

▲《活着》

商业大片代表作有《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》和《金陵十三钗》,曾两次刷新中国电影票房纪录,四次夺得年度华语片票房冠军,其中《英雄》和《十面埋伏》在西方观众和国际市场上获得的口碑和票房非常成功。张艺谋导演的商业电影被认为是中国电影大片时代的里程碑,拉开了商业大片的帷幕,对中国电影产业发展起到重要的推动作用。

最近关于张艺谋的消息中最火的便是他导演的新犯罪类型片《坚如磐石》了吧,看过预告你会有一种这个影片非常不张艺谋的感觉。不禁想感慨70岁的张艺谋都在突破自己!

09

徐克(70岁)

开创香港电影新时代的徐老怪

代表作:《青蛇》、《笑傲江湖》、《黄飞鸿》等

迄今为止,徐克已经拍摄了近40余部影片,他被视为香港电影黄金时代的重要人物,并被评论家视为“亚洲电影摄影大师之一”,为香港电影开创了新的时代。

在转向电影制作时,徐克很快就被打造成了“新一代”年轻、打破传统的导演中的一员。他的处女作《蝶变》(1979)是一部古怪的、具有技术挑战性的电影,融合了武侠片、谋杀悬疑片和科幻/幻想元素。他的第二部电影《地狱无门》(1980)是一部古怪的电影,融合了食人族恐怖、黑色喜剧和武术。

▲《青蛇》

徐克的第三部电影,《第一类型危险》(1980),把他推向了另一个境界。这部惊悚片讲述的是一群犯罪青年在进行疯狂的爆炸袭击,它虚无主义,恐怖,充满了愤怒的政治潜台词。这些影评人给徐克打上了新浪潮的标签,并希望这部电影在美学上更大胆,更贴近当代香港的现实。

70岁的徐克导演光2020年就计划了4部影片,2021年还计划拍摄《智取威虎山前传》,以及原著改编《摸金校尉之九幽将军》,还是蛮期待的!

10

陈凯歌(68岁)

具有强烈个人风格的导演

代表作:《霸王别姬》、《百花深处》、《黄土地》等

陈凯歌被称为中国第五代电影的主要人物。他的电影以其视觉天赋和史诗般的故事叙述而闻名。

他执导的《黄土地》,以其突破性的电影语言,对中国电影产生了极大的影响,并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。执导的《霸王别姬》被影评家认为是中国文革后最有艺术价值的一部电影,诠释了中国半个世纪的风雨变换和人物命运。陈凯歌至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的中国导演。

▲《霸王别姬》

陈导2020年的新作《尘埃里开花》正是他最擅长的现实主义题材,目前正在紧张拍摄中,讲述了几个少年经历成长岁月关键的时期,在其中奋发图强,与命运拼搏的故事。

11

詹姆斯·卡梅隆(65岁)

爱好高预算动作&科幻电影的卡神

代表作:《泰坦尼克号》、《异形2》、《终结者》等

詹姆斯·卡梅隆以为好莱坞主流制作科幻小说和史诗电影而闻名。2010年,《时代》杂志将卡梅隆评选为全球100位最具影响力的人物之一。

卡梅隆的电影主题通常是探索智能机器与人类或自然之间的冲突,企业贪婪的危险,强势的女性角色,以及浪漫的次要情节。在《深渊》和《泰坦尼克号》中,探索了在海洋荒野中遭受情感紧张和戏剧性环境折磨的角色。

▲《泰坦尼克号》

《终结者》系列将科技放大为可以毁灭人类的敌人。同样,《阿凡达》将部落人民视为诚实的群体,而“技术先进的帝国文化从根本上说是邪恶的”。

讲一个会让你感到震惊的事实,那就是卡神光《阿凡达》系列的拍摄就已经排到了2027年……

12

大卫·芬奇(58岁)

专注人性与社会黑暗面的鬼才导演

代表作:《搏击俱乐部》、《七宗罪》、《消失的爱人》等

对于拍摄电影,他说:'……我想把人用你未必愿意的方式卷入到我的电影中去。我想嘲弄人们在电影院灯光变暗而20世纪福克斯的标志出现时心中带有的期望。观众们总在期望什么。我的兴趣就是对它进行嘲弄。这才是真正的兴趣所在。'

大卫·芬奇视觉风格的要素之一是他在摄影机运动中使用倾斜,平移和跟踪的特定方式。当角色运动或表达情感时,摄影机以与他们的身体完全相同的速度和方向移动。

▲《搏击俱乐部》

同时,大卫·芬奇的视觉风格还包括使用单色,不饱和的蓝色,绿色和黄色,代表角色所处的世界。芬奇还偏爱细节细腻的阴影,以及使用最少的光线。当被问及他使用昏暗照明时,他表示明亮的灯光会使皮肤看起来不自然。他说:“这就是世界对我的看法。”

与卡神差不多的就是,大卫·芬奇导演的作品也排到了2025年……

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