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著名戏曲声乐研究专家、京剧梅派研究专家、梅兰芳晚期琴师 卢文勤先生 第一章 呼 吸 （七）吊嗓、念白 完成了以上几个练习之后，就可以归入正常的念白、吊嗓了。所谓正常的念白、吊嗓，就是说要完全按照艺术的要求来进行，而不是单重技术的锻炼。在这一方面不多讲，只把前辈艺术家在吊嗓时的两个要领向大家介绍一下。开始吊嗓时调门儿不能高，所谓先溜溜嗓子。等到后几段再逐步升高调门，不然可能就这么一段下来嗓子就梗儿了。二、开始吊嗓总是先吊几句散的和原的（即原板），很少一跑上来就唱慢板或快板的。如前艺人余叔岩、杨宝森吊嗓时，一开始总喜欢先吊一段《马鞍山》的二黄原板。梅先生在吊噪时开始喜欢唱《起解》的二黄散板。从速度上来讲，也就是一开始唱，不宜唱太快或太慢的东西。至于念白方面也基本上要注意这两个原则。刚开始可以打打引子，念念定场诗，然后再念大段比较集中的白口。这种念白虽然和前面讲的有所不同（主要在速度上和艺术要求上不同），但也必须注意用高位置来念。高位置念白不是新发明。我们曾听老先生说过：“有人问谭鑫培为什么嘎调唱得又宽又亮又响堂？谭回答说，把唱词用提高调门的念白方法来练，在台上唱起来就象台下念白一样，就上去了”。从这个例子中也说明念白的重要。京剧中常讲“七分念白三分唱”，又讲“千斤话白四两唱”。由此可见用念白来练习呼吸与共鸣器官、发声器官的配合，来感觉它们的度合，也是必不可少的一个方面。 综上所述，使我们看到唱京戏有那么多的呼吸上的技巧和道理。但初学的同志听了这些说法以后，千万不要紧张。尽管我们讲了很多方法，并且事实上这些方法也是客观存在着的，但绝不是凭空而存在，总是揉合在京剧的唱腔里面。因此，一个初学者如得到一位好教师的正确引导，俗说开蒙开得好，就可以用很简单的模仿而逐步不自觉地做到如此复杂的呼吸动作。到那时便会感到并没有什么了不起。但另一方面又象电台上教普通话或外语那样，从来没有不进行分析讲解而是单纯模仿的教学方法。这两者是感性与理性的关系。处理得好可以相得益彰，处理得不好就形成片面的东西。应该承认呼吸掌握得好，是能够帮助唱好戏的。但也并不是单靠它就行。还有其它如：共鸣器官、发声器官等等的协作（这在后面讲到纠正不正确的发声时，将进一步探讨）。如：有时你把咬字的办法改善了，呼吸也就会通畅。这也反映了呼吸这一环节单靠它本身的改善是不够的。因此人们说呼吸的作用是个锦上添花的东西。如果噪音发展的路子对头，它就会显示出巨大的作用。如果发声方法不对，。呼吸再好也不定帮得了你多少的忙。所以千万不要有呼吸万能的想法，更不可一学唱戏就大讲什么呼吸方法，而应该象人体吸收多种维生素等营养一样，一点一滴地从食物里，也就是从学唱段时吃进去。前面所介绍的呼吸锻炼方法，就如同在饮食之外的多种维生素滴剂一样，可作为重点的补剂，但不能专门靠它供给营养。相反地，一下子吃得太多，吸收不了还要出毛病，并会阻碍嗓音的发展。因此对一个初学唱戏的人来说，以呼吸自然，不发生僵硬，不妨碍嗓音就是很好的了。就为今后把呼吸完全搞好并掌握高度技巧，进入化境创造了条件。京剧老艺人常讲“初学的人不怕唱不好，就怕成毛病”就是这个道理。这是值得引起我们学习京剧的人要特别注意的。最后让我们引用京剧老生和音乐方面的老前辈陈彦衡先生在《说谭》一文中的几句话来作为本章的结束语，“夫气者音之帅也，气粗则言浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”学者不可不慎。 |
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