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2020年设计上海 @ 新天地设计节 6月8日，以“Together! 不同而和”为主题的「2020年设计上海 @ 新天地设计节」成功落幕，本届设计节为期 2 周，共呈现了 21 件创意艺术装置、首开 4 家 POP-UP 快闪店。
将独一无二的体验感融入开放的新天地商圈中，利用不同的设计表现形式倾注「求同存异、消除隔阂」的美好愿景。
一起设计摄制组受邀前往新天地参观，对几位设计师和设计上海 CEO 进行深度访谈，今天就将对本次展会做个回顾，给还没去现场打卡的你，带来最有趣、视角最独特的设计资讯。
走进新天地，加上快闪店在内的 21 件作品就星罗棋布的分布在四个主要区域。这样城市的人群在走动的过程中，就能在不经意间欣赏到这些有趣又富有深意的作品。这是英国设计师品牌 Tom Dixon 在上海的第一家线下体验店。店内灯光、陈设，无不体现出独一无二的先锋设计元素。这间快闪店里，不光有产品，还有设计师Tom Dixon 应当下疫情蔓延而特别创造的装置——一个独特的八边形展台 'Octagon'。
它是一个由独立模块构成的八边形封装结构, 设计灵感源自马戏团的巡回演出的场地搭建模式, 可根据需求, 转变成一个组合丰富玻璃展馆, 每一展面均呈现代表品牌的设计元素。 作为一个半路出家的设计师，Tom的设计向来天马行空，不受限制，对材料的痴迷，也让他的作品可以融合更多质感、触感。
▲ Tom Dixon 亲手焊接pylon椅 Tom Dixon 希望借助这样一个多功能、可重复使用且具备流动性的装置，把Tom Dixon 的故事「活灵活现地」展示给公众。 而且以后这个八边形装置之后将会复制在Tom Dixon 全球多家分店中，也是出于环保因素的考虑。位于L211的快闪店出自 Frank Chou Design Studio「周宸宸设计工作室」，外表看似神秘，柔和的灯光营造出引人入胜的氛围。展位立面用软性面料代替了传统的硬质展厅，围合出一个神秘的概念空间，在保持工作室一贯简洁的设计手法的同时，又不失现代的优雅与质感。
进入空间内部，便犹如置身剧院舞台。工作室的最新设计作品也将陈列其中。更多变的色彩， 更丰富的材质，将最常见的客厅空间变化出最不寻常的组合。除此之外，产品的面料还主打环保特性，都可以回收利用的。这一次设计师为我们带来了许多新品，能让大家一饱眼福。比如 Lento 扶手椅，清晰的轮廓线条下蕴含独特雕塑感，皮革、羊毛、布艺的奇妙搭配带来层次分明的触感， 诠释出天然皮革与现代织物的美妙平衡。鲜明的配色为座椅本身增添了更多艺术性，更好地适应多种风格的现代空间。其他还有简洁利落的 Vane 桌子系列、多种面料无缝拼接而成的 combo 沙发等，每一件都散发独特的价值感和现代气息，创造出雕塑般美感的实用家具。这个展厅其实是设计师团队前天晚上加班到 4 点赶出来的，但最终呈现的效果却相当惊艳。而本次主题特别展过后，将在原展位基础上升级成为期8个月的POP-UP线下游击店，喜欢 Frank Chou 设计风格的朋友可别错过了。我们的第三站，来到在新天地时尚Ⅱ中庭的装置「野室」，它是由事务所 CROX 以茶叶和唐代诗词为灵感，创造出了一个 3x3㎡ 的品茶空间。
造型流畅生动，将茶道的静和曲线的流动很好的结合在一起。另一大亮点是装置的材质，勾勒外形的线条可不是普通的木头，而是许多层竹木片摞在一起，由特制模具定型而成的。
▲延时摄影©CROX 工序非常复杂，20多位工人耗费一个半月时间才打造完成。体现了中华技艺的博大精深。 这个名为「天空之镜」的镜面装置新天地在室外空地营造了一个“可以随时停下来看天”的公共区域，精细打磨过的钢板弯折、延伸成一个圆，大人小孩都可以随时做下来休息，谈天。日清设计藉由镜与凳的组合试图引导人们反思冷漠的城市氛围，以及真诚待人的弥足珍贵。
夜晚的灯光布置也非常到位，将材质的特点发挥到极致。这件作品其实是跷跷板的英文单词 seesaw 的「谐音梗」。它和普通的跷跷板最大区别是——你透过中间的巨大圆镜看到的是自己，而不是另一位玩家。
不光如此，它的受力点也不再是长杆中心，而是扩大为一个半圆，所以这个跷跷板摆动幅度会更大。
整个装置藉由发光的镜面、简洁的造型，吸引着人们先去探索、互动。就像有魔力一般。
这就像是我们每天的日常生活一样，我们做的事都会影响我们的生活，也影响着我们周围其他人的生活，就像是跷跷板的两端彼此牵制。在设计团队 Vave Studio 看来，用这种趣味性的体验方式让大家感受到真实与虚拟、 独立与汇合的双重性。
「新观」是一个用新的方式、新的视角来看待事物，提倡文化创新的概念装置，它的外形是透明塑料薄膜，制作成了类似新冠病毒的样子，而我们的地球就被包裹在里面，摇摇欲坠...
Kokaistudios更希望它，鼓励人们重新审视当下处境，并从中吸取教训，努力创造一个不同的世界。这个作品的意义非常明显，装置创意十足，因此也是设计上海CEO谭卓女士钦点的优秀作品。refresh together，这是栋栖设计对这个作品的定义。设计师相信，气味创造的共同记忆，不会被时间抹去，所以便制作了这个用轻盈的钢材、特殊的香氛容器组成的街边小亭，圆顶和长管之间包含张拉结构，形成有力支撑。而整个装置的金属银色，在远处看近乎消隐，从而为来往陌生人创造香气悬空的奇境“香遇”。另一个鼓励大家欢乐相聚的作品是 MDO 设计的，这个装置很好地表达了本次设计节的主旨“不是为了让大家变得趋同，而是让人们在这里找到交集。”
▲ 2020设计上海@新天地设计节作品“欢乐相聚”它鼓励人们通过相互协力来创作音乐，看上去不过是简单的蓝色「秋千」的装置，其实可通过悬挂在结构上的秋千进行摆动来触发乐器，每个参与的人都将会激活一种乐器，参与的人越多乐声更复杂、和谐，让参与者仿佛置身于管弦乐队中。看完这些装置，不得不说，设计师们的奇思妙想真的太令人惊叹了，而每一件作品也都能紧扣本届展会的主题「不同而和」。▲ 2020设计上海@新天地设计节作品“愈虚拟，愈真实”主办方设计上海也在为期数月的策展过程中，倾注大量人力物力，才使得结果如此圆满，一扫新冠阴霾，振兴了中国乃至整个亚洲的设计界。
▲ 2020设计上海@新天地设计节作品“自动作品贩卖机”除了以上推荐，设计上海@新天地设计节还有很多宝藏设计装置值得欣赏，由于篇幅限制，视频只能放出三段。
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