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国画在成长发展过程中，融入了我国很多古代先哲们积极的思想。其中，在“人与自然的关系”这个亘古不变的话题探索中，在我国文学作品中很早就有所涉猎，却不知在我国绘画作品中通过积极而又灵动丰富的表现力，也在很大程度上积极抒发了作者对人与自然的关系的看法。 科学求真，人文求善，艺术求美，道，则三求合一。老庄之道，曾强调“天人合一”“道法自然”，妙在似与不似间。写意国画的妙不可言之处何所在，就让我们徜徉在具体的写意国画作品间去品味去感悟吧！ 在漫长的中国艺术史中，对于极简有追求的画家不少，尤其是写意花鸟画，中国花鸟画徐渭、八大山人、陈淳、齐白石、潘天寿、崔子范等是极简绘画的代表。 写意画，是中国画的一种表现形式。是用“写”的方式入画，讲究用笔，用墨，气韵流畅。最能体现一个画家综合的艺术修养。 画写意，笔法很重要。笔除了要有“色阶”，还要做到行笔的节奏，要饱笔快，渴笔慢，既要保持住形，又要水墨淋漓。每次一定要把毛笔里的墨用完，用干、用尽、再去重新蘸墨，这样墨在纸上的变化才会更多。 画写意最忌刻板，画面到处都小心翼翼，没有重点，该实的地方不实，该虚的地方不虚，整个画面都是“统一做出来的”，这样画出来的画没有一点“生机和活力”，缺乏节奏的美感。 画画的最高境界就是：看似漫不经心但又不失法度！作画时，毛笔要在纸面上八面出锋，上下翻滚，酣畅淋漓，拖泥带水，一气呵成。就好似一段舞蹈，一段音乐，一段武术的表演…… 写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式，在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用； 相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水，五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。 宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵； 经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期，经八大山人，石涛，李鱓，吴昌硕，齐白石，张大千，潘天寿，汪亚尘的弟子汪德祖，安平义君等并，李苦禅，朱宣咸，李可染，范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。 大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。 大写意以洪荒之力，写出物象之万般妩媚，这就是大写意。 一般人理解的大写意似乎就是大而概之的信笔涂鸦，是粗枝大叶，是一件未经打磨的半成品，这真是大错特错。 真大写意者，看似粗笔大墨，信笔为之，实是极其严谨、别具匠心。似而不似，不似之似，沉雄健拔，沛然大度，天机微茫，夺造化之神韵，此为大美。 大道至简。以极简之笔墨写出天地万物之魂魄、之灵性、之气象、之神韵、之造化玄机，此是最难。惟有天资、功力、学养、品德四者兼备方能为之。 我认为写意是一切艺术最高的要求和最终的目的。写意是中国画的艺术灵魂。 写意画的表现内容。用画的内涵、意境、设色、易趣，让欣赏者得到安抚的冲击，在精神上享受、陶冶心灵。我认为一幅好的作品应该是这样。 荷风堂主人，中国美术家协会会员，国家一级美术师，牛津艺术学院客座教授，建囯画院院长陆建国
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