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新卫城博物馆于2007年开始兴建，同年雅典卫城的手工艺品陆续被运到博物馆内。博物馆于2008年落成，并于2009年6月20日正式对外开放。 馆内收藏了雅典卫城山丘以及周边地区的出土文物。总占地面积达25000平方米，内设展区达14000平方米。 博物馆整体建筑与其地基础所发掘的古代遗址的完美结合。
建筑家巧妙地保留了古代遗址。
古代遗址。
在结实的钢筋水泥立柱上凌空建起一座现代化博物馆。 入口。 博物馆内部平面布置图。 底层：卫城山坡展区。 一层：古风时期展区、公元前5世纪-公元5世纪展区、雅典娜-尼刻神庙展区、山门展区、厄瑞克忒翁神庙展区。 二层：餐厅、露台、商品部等服务设施。三层：帕特农展厅
右侧是卫城模型。刚刚参观过卫城，倍感亲切。
左侧的公元前480年卫城的模型。  从公共服务大厅到长斜坡，两边陈列的陶器算是序曲。 进口的长坡道其实再现了卫城所在山体本身的地理特征。 底层是“卫城山坡展区”，收藏了卫城山坡上诸多神庙里发掘的出土文物，以及古代时期卫城山麓边住宅区内发掘的文物。
可见上层伊瑞克提翁神庙的那六尊女像柱。
卫城山的山坡、洞穴和高原是敬拜神、英雄和仙女的场所。南坡是这座城市最重要的两个神庙的所在地，分别是狄俄尼索斯·埃柳塞雷乌斯和阿斯克勒皮奥斯。它也是其他几座寺庙的所在地，规模较小，但对雅典人来说非常重要。 思隆还愿碑Votive stele of Silon.。可能和布莱特神庙有关。献祭者穿着凉鞋。公元前4世纪中叶。
狄俄尼索斯的神庙的浮雕板。狄俄尼索斯的神拿着一个双耳瓶和一个关塔罗斯，而一个女人正在往香炉里扔香。公元前4世纪早期。 来自狄俄尼索斯剧院。描绘女舞者的浮雕匾额，大理石。公元前1世纪。
雅典阿斯克勒庇俄斯的圣所和相关的治疗中心是在雅典卫城的南坡上，由雅典公民泰勒马乔斯倡议建立的，泰勒马乔斯于公元前420/19年从埃皮达罗斯的大庙中带来了一尊神的雕像。在圣所旁边的一个石炉里，病人们躺在那里等待着上帝在他们梦中的幻影给他们带来奇迹般的治疗。大量的还愿祭品，通常都描绘了上帝治愈的身体部位，证明了上帝的祭礼对雅典人的重要性。 公元前4世纪献祭石板表现的是医师在医神庙中拜祭的场景。医神阿斯克勒庇厄斯（Asklepios），他的妻子抚慰之神Epione和其女健康与卫生之神Hygeia在神庙之中接受拜祭。神的身体明显大过于人的身躯，这也是古希腊常见的表现手法。医神阿斯克勒庇厄斯手中的蛇杖正是他最为明显的标志。
嵌有女性脸的还愿碑，公元前4世纪下半叶,很可能是普拉西亚的，放在阿斯克勒庇俄斯圣所的一根柱子的壁龛里。
还愿碑。公元前4世纪下半叶。阿斯克勒庇俄斯、德米特和科尔接受敬拜医生，他们的名字被刻在浮雕的花环里。
祈愿碑（左）及其基石（右），公元前320年，基石上有浮雕，显示外科器械。
其它还愿碑。
在离阿斯克勒庇俄斯圣殿不远的地方，有一座露天的小庙，供奉着作为婚姻和婚礼守护者的宁芙女神。在那里，雅典人奉献了婚礼浴盆或浴盆，以及其他的还愿祭品（香水瓶、化妆品和珠宝容器、纺锤轮、花瓶、雕像等）。 陶土祈愿牌匾Terracotta votive plaque。公元前6世纪。
粘土纺锤轮Clay spindle whorls。
考古发掘揭示了古代雅典的部分城市结构，并提供了从新石器时代末期（约公元前3000年）到古代晚期（公元6世纪）几乎不间断居住的证据。房屋和作坊、道路和广场、水井和水库，以及数千件当地人在古代留下的物品。大部分的发现是由粘土制成的，因为其他易腐材料制成的物品已经丢失，而最有价值的物品也被掠夺。这些发现包括餐具和器皿、炊具、香水瓶、化妆品和珠宝容器、儿童玩具和其他。 Loutroporoi是奢华的花瓶，采用红色或黑色的人物画法。他们的装饰图案与婚姻有关，反映了当时盛行的风格。 Loutroporoi展柜。 Loutroporoi展柜。 双耳细颈瓶，公元前455-450年。新婚夫妇。 火盆。公元前2世纪中期至1世纪早期。
制作用还愿祭品的颜料。 代表着雅典style的早期橄榄枝花环。 金币。
陶制的胜利女神像就被认为是古代民居的山墙顶饰。。公元1-3年。
其它古代民居构件。 猫头鹰。
从这里上楼。
一层：古风时期展区、公元前5世纪-公元5世纪展区、雅典娜-尼刻神庙展区、山门展区、厄瑞克忒翁神庙展区。 古风时期展区也称古老卫城画廊。参观者首次有机会将来自四面八方的展品视为立体展品。借助不断变化的自然光，参观者可以辨别和发现雕塑的微妙表面变化，并选择观察展品的有利位置。在画廊的南面，对年轻女性（古莱）、骑马者（希佩斯）和其他许多人的描绘，提供了一幅古代卫城的惊人画面。古老卫城画廊包括三个部分：The Hekatompedon、古老的神庙The Ancient Temple、还愿祭品The Votives。
The Hekatompedon 卫城上最早的建筑被称为“Hekatompedon”，意思是100英尺长，来自于一个关于圣所布局的铭文。据认为，这座建筑是在遗址上建造的，后来被古典的帕台农神庙占据。狮形山墙以其高浮雕和引人注目的尺寸而著称。 “古帕台农”拥有6×12的柱列系统，始建于公元前580到公元前570年左右，完工于公元前566或公元前565年。三角门楣上的雕塑并不如后来的帕台农神庙那样表现单一的内容，而是由3组雕塑组成，各自表现相对独立的题材。中间是双狮袭牛，左边是赫拉克利斯奋力扯抱住了善于变形但拥有预言之力的海神Nereus，后来当然是海神帮助英雄完成了伟业。右侧则大概为宙斯与三身蛇尾的怪物（可能是Typhon）的战斗，宙斯战胜泰坦一族取得至高的地位。虽然历时长久，残破严重，彩绘只能依稀辨认，迥异于公元前5世纪的古典风格，显得质拙，但其动态和力度、结构的精到让人过目难忘。 整体太长了，分三部分拍摄。中部，右侧狮子只剩一只后腿和小牛背上的爪子，左侧一只长着异常浓密鬃毛的母狮，用后腿支撑并撕碎一头小牛，搏杀场景异常残暴。
古老的神庙The Ancient Temple 雅典娜波里亚斯（Archaios Naos）古庙中巨兽门的三角墙。公元前525-500年。它装饰了雅典卫城上的雅典娜女神的第二座神庙。这座庙宇有可能是在公元前6世纪的最后10年建造的，并由大理石雕刻装饰。三角墙的组成部分由比真人大小更大的雕像组成，这些雕像由巴黎大理石雕刻而成。 这是卫城时代最早的一组大理石雕塑。主题为泰坦巨人和奥林普斯众神之间争夺统治权的战斗（即Gigantomachy）。雅典娜雕像当然会吸引绝大多数参观者的眼球，在原本的构图中她占据了画面的右侧，左侧已经损毁的部分应该是坐在四架马车上的宙斯和赫拉克利斯。雅典娜倾侧着身体，微举起矛，指向已经瘫卧在地的巨人。
两边的提坦都被打倒在地。提坦，是希腊神话中曾统治世界的古老的神族，这个家族是天穹之神乌拉诺斯和大地女神该亚的子女，他们曾统治世界，但被宙斯为首奥林波斯神族推翻并取代。 提坦也是赫利俄斯的别称之一。
三角墙左侧巨大的蛇。
还愿祭品The Votives 公元6世纪起，雅典人就大量使用大理石作为主要的艺术创作的材料了，数量巨大的“献祭雕像”（ex-voto）经过多次考古发掘绝大多数留在了新卫城博物馆，可以说这是卫城博物馆最重要的收藏组成。 库罗斯（kouros）和科拉（kore），意为少年和少女的大理石雕像，是希腊古风时期（公元前6世纪—前5世纪初）第一批独具特色的雕像。 在卫城的考古发掘过程中，发现了超过200尊科拉雕像，从而使卫城博物馆这个门类的收藏量冠绝全球。科拉雕像寓动于静，艺术家通过“古风式微笑”以及许多故意而为之的“不对称”等细节，赋予雕像生命力、自然态、运动感和独特性，充分展现雅典女性的典雅之美。
从佩西斯特拉时代开始，卫城的遗址开始充满了献给女神的祈愿祭品，既是虔诚的象征，也是经济和艺术发展的标志。这些重要的供品大多是用来取悦女神的雕像。 每一块大理石似乎都透散出“静穆的伟大”的气息，于观者而言，思考都是多余，朝圣就好。“献祭雕像”是贵族或者富商为了证明其对神的忠诚而奉献的雕塑，其质量之所以代表当时最高之水准皆因各家明里暗里的竞争所致。其中许多早已成为雕塑史上的经典，后来效仿和追慕的标准了。由于雅典娜亦是工匠和商贸的保护神，故而许多献祭雕像都与此有关。 卫城博物馆中此时期最为著名的雕像“荷犊的男子”雕塑很有意思，采取典型的站姿，脸上的胡子表明他已年长，面带难以描述的微笑，披着原本上色的斗篷，肩上扛着一头牛犊，牛的腿与荷犊者的手臂交叉为一个醒目的X型，对比荷犊者的面容，小牛的表情栩栩如生，让人看了忍俊不禁，与荷犊者强壮的手臂与刻画的腹肌形成了有趣的对比，这尊古风时期的代表作小腿下部与手掌等处已经残损，但丝毫不损其优美古典的气息。
除此之外，还有几尊女子雕像，如“佩普洛斯”女青年雕塑，其头发处理更加自然，左臂向前伸出，身穿宽松长袍，包裹着自己的身体（男子大部分都是裸体），残损的色彩表明希腊雕塑都是上色的，脸上也带着“古风式微笑”，显得柔弱纤细。 雕刻家安蒂纳的纪念性科拉雕像。公元前525-510年
有狮身人面像眼睛的科拉。巴黎大理石。公元前500年
雅典娜·波利亚斯几何神庙晚期,青铜,公元前660年。
印有雅典娜像的双金属板。公元前530年。（左）雅典娜的青铜像。（右）
雅典娜的青铜像。
公元前六世纪书记员，抄写或者听写是当时重要的工作，“书记员”则被认为是城邦的执政官或财政官员。至于制陶业者则在自己所贡献的浮雕石板上留下陶器的形象，或许正来自于自家的作坊。雅典人对于比例有着近乎于痴迷的执着，这在雕塑上体现最为突出，力道、结构上的恰到好处才有了这种神奇的效果。
哀伤的雅典娜,公元前470-460年，高48厘米，大理石雕像。这是1888年在雅典卫城巴特农神庙发掘的一块浮雕板，上面雕刻着头戴战盔，手持长矛而立的雅典守护神雅典娜形象。因为雅典娜姿式是倚矛而立，故称《倚矛的雅典娜》，她表情哀伤，也有人称《哀伤的雅典娜》。这块不大的浮雕，雕刻技巧相当高明，不仅人体比例表现准确，而且还成功地刻画了人物的心理状态。雅典娜的姿态自由舒展而优美，实在就是生活中一位高贵少女的情态。 “女性献祭像”（korai）主要出土于19世纪末，绝大部分发现于厄瑞克特翁神庙西北方的一个窖藏中，推测是卫城在希波战争中被毁后由雅典人埋藏的。富裕家庭未成年的女性有时会被留在神庙中侍奉雅典娜，待到其成年离开前，以其本人为原型完成的雕像被留在神庙中以留续虔敬之情，类似于佛教的供养人。 “着长袍的女性献祭像”是卫城博物馆中最为著名雕像之一，公元前530年。最近的研究表明，其实这件雕像未必着长袍，而是戴的披风，露出的前摆上面应该是彩绘的方格图案，里面装饰的是动物图案。其形象来源极有可能是希腊女神阿尔忒弥斯，但也有不少人认为是古希腊四个主要部族之一的多利安族普通女孩。该雕像高1.17米，取材自白色大理石，原本施有彩绘，是希腊古风时期最富盛名的的雕像之一，可惜的是如今雕像中女孩的左手部分已无迹可寻。 斯芬克斯,公元前540年,斯芬克斯（Sphinx）几乎是埃及文化，美索不达米亚文化和希腊文化相互沟通的最大证明。斯芬克斯在这三个文化中均存在就证明了这一点。在希腊，斯芬克斯和雅典娜也经常一起出现。
斯芬克斯少女,公元前500年,气质高雅的斯芬克斯少女大理石雕像，其希腊式的发辫散发着自然的艺术气息。 少女雕像,公元前525年,在卫城上的大理石少女雕像，可以说是最美的一尊少女雕像。右侧是上色的复制品。 除人像外，还有很多动物雕像。都是公元前5-6世纪的作品。
马和骑士雕像是献祭雕像中常见题材。马是价格不菲的动物，是贵族的专属，更是身份的象征，马上的骑士自然也出自于贵族阶层。古希腊常举办赛马的活动，胜利者头戴花冠接受欢呼骑行而过的形象因这些大理石而保留下来。比之单纯的人物，其实“骑士”要难得多，不单是人或者马本身的肌肉骨骼和动态，最难的是平衡，微妙的重心的转移和变化会带来全然不同的艺术效果，优雅与仓乱之距离真的只是存于一念之间。 公元前520-510年，人骑像。着彩绘的长裤，一般认为是波斯人。
马头。这是由一人驾驭的四匹马。 一人驾驭的四匹马。 猎狗
马。
猫头鹰
展厅局部。
“Euthydikos Kore”。巴黎大理石（雕像）。五角形大理石（底座）。公元前480年以后。 《Hippalektryon》。巴黎大理石。年轻人骑着想象中的怪物（马和鸡）。公元前510-500年 工具展柜
说明 希波战争时期，卫城遭到了极大破坏，神庙被劫毁，在新卫城博物馆中陈列有献祭像和此时的银币，劳里昂（Laurion）矿藏的开采对古希腊人太重要，铸造银币，充足后勤，萨拉米斯大捷才成为可能。在一楼大厅的尽头有几件雕像属于古风和古典时期过渡阶段的作品，与古典时期的微笑的情态不同，庄严而静穆，更为写实，人体比例更趋向于解剖学意义上的真实，已然接近于古典时期的风格。 约公元前480年Kritios男孩，风格近于古希腊雕塑家克里提奥斯（Kritios）为诛杀僭主哈莫迪奥斯（Harmodios）所作的雕像，故而得名。因不再带有古风时期标志性的微笑，故而又将这种从古风到古典时期的过渡期的风格称作“严肃风格”，神态乃至动作更为自然，刻画更为写实。肌肉走向、骨骼结构和身体的构造细节的表现均达到了极高的水准。
奥普利特（战士）雕像的头部。青铜色。公元前480-470年 魔法球，在酒神剧院附近发现，在球体上绘有酒神和一头狮子。推测用于巫术仪式，以取得竞赛的胜利。
石雕王座。左侧。 正面。 一层的西区展示了与卫城山门、雅典娜胜利神庙和伊瑞克提翁神庙相关的文物。 卫城山门展区
山门复原模型。
在山门左侧大厅有许多由伟大的雕塑家创作的艺术品。 阿尔卡门的《赫耳墨斯雕像》。
雅典娜耐克神庙是一座爱奥尼亚式的神庙，东西两侧有四根整体柱。正如Nike（胜利）这个绰号所暗示的，雅典娜在这里被尊为在战争时期站在雅典人旁边的女神。 雅典娜耐克神庙复原模型。
寺庙的大殿里有一座木祭拜女神像，女神一手拿着象征战争的头盔，另一手拿着象征和平的石榴树枝。
雅典娜耐克神庙周围堡垒的两侧被一个由五角形大理石砌成的护墙所保护。它长41.71米，由外部带有浮雕装饰的石板组成。陈述的顺序从西北角开始，在那里从Propylaia通往圣所的楼梯结束。这些石板不是连续叙述的一部分。相反，每一个都描绘了一个独立的场景。每一方都有一个相似的组成部分，有翅膀的尼凯，要么驱使公牛献祭，要么手持武器，用希腊或波斯武器装饰胜利奖杯。女神雅典娜放下武器，坐在他们中间。尽管损坏严重，但是还是能看到那优雅的身姿。
这尊是比较出名的一尊，叫“绑鞋带的胜利女神”。 两个雅典娜牵着一头公牛献祭。 雅典娜坐在一块岩石上。
雅典娜雕塑
雅典娜雕塑
雕带沿着雅典娜耐克神庙的四面延伸，由14个部分组成。它有25.94米长。东北角的方块与其他部分一起消失了，因此北侧、南侧和西侧的方块序列不确定。大英博物馆内有四个方块，两个分别位于南段和西段。东雕带代表了奥林匹亚诸神，其他三面雕带描绘了历史性的战斗场景，如公元前490年的马拉松战役。
东雕带代表了奥林匹亚诸神。
奥林匹亚诸神。 南面雕带描绘公元前490年的马拉松战役。
雕像。
公元前5世纪到公元5世纪雕塑作品展区。 公元前5世纪到公元5世纪的展品。博物馆的这些藏品包括阿耳特弥斯·布劳罗尼亚的庇护所、古典和希腊主义的画作罗马人时期和伏都教时期。
残件的位置示意图。 碑石。
展厅局部。 雕刻家普拉克西泰勒斯的阿耳特弥斯之头像。公元前330年
阿提卡国王潘迪翁（Pandion）的女儿普罗克尼（Prokne）的塑像，这说明了她为了惩罚丈夫而决定杀死儿子Itys的戏剧性时刻。这座雕塑是著名艺术家阿尔卡门内斯公元前430-420年的作品。 传说色雷斯国王忒柔斯非常好色，他娶了雅典国王潘狄翁的大女儿普罗克涅（Procne）后又垂涎潘狄翁的小女儿菲洛墨拉（Philomela），当菲洛墨拉来到色雷斯时将其强奸，在威逼菲洛墨拉保密不成后残忍地割去了她的舌头。菲洛墨拉虽不能说话，但她将自己的遭遇织在挂毯的图案上巧妙地向姐姐传递了信息。姐姐怒不可遏，但她报仇的方式却令人匪夷所思。她亲手杀死了自己与忒柔斯的儿子，并把儿子的肉做成菜端给丈夫吃。饭后，普罗克涅命人将儿子的头颅送给丈夫以告实情，并与妹妹一同逃离。忒柔斯气急败坏，带人一路追杀。姐俩眼看难逃魔掌，便跪地乞求神灵将她们变成鸟儿，结果普罗克涅被变成夜莺，整日唱着哀婉的歌，而菲洛墨拉则被变成燕子，无声无息却坚毅倔强地飞翔。此雕塑刻画的正是普罗克涅决定杀子报复的瞬间。
雕像。
战舰形状的青铜灯。在埃雷赫特海恩发现的。公元前5世纪末。
（公元前336年）该头像雕刻的是传奇人物——亚历山大大帝年轻时期的模样，由雕塑家莱奥哈雷斯或利西波斯雕刻，于1886年在雅典卫城的厄瑞克忒翁神庙附近被发现。亚历山大大帝生于佩拉，到16岁为止一直由亚里士多德任其导师。30岁时，已经创立历史上最大的帝国之一，其疆域从爱奥尼亚海一直延伸到印度河流域。亚历山大大帝一生从未尝过败绩，被认为是历史上最成功的军事统帅之一。 阿塔伯斯铜质祭品的底座，戏剧比赛的赞助商。公元前329年或323年。在某些情况下，只有青铜雕像的浮雕底座幸存下来，比如描绘年轻人跳好战舞蹈的阿塔博斯底座、带有阿波巴特（武装战士从运动中的战车上跳下）的底座和运动员底座。
整个罗马时期，卫城保留了它在全盛时期的面貌。它还保存了大部分的祭品，与此同时，一系列新的祭品也被添加到了早期的祭品中。这些都是皇帝、将军和其他官员的肖像，哲学家、演说家和牧师的肖像，以及在体育和其他比赛中受益于城市或有名望的个人的肖像。 博斯普鲁斯王国国王罗门塔尔或索罗曼底二世的肖像。公元前150-125年
肖像
雅典娜雕像，公元2年。可惜的是，大部分全没有了头，这真是一种遗憾。 雅典娜雕像。 雅典娜雕像。
雅典娜故事雕刻，故事雕刻相对保存的完整一些，只要见到拿着埃癸斯盾的必然是雅典娜。
雅典娜故事雕刻。
伊瑞克提翁神庙 伊瑞克提翁神庙The Erechtheion的东部是献给雅典娜的，而西部是献给当地英雄布特 Boutes、赫菲斯托斯和其他神和英雄的。因此，伊瑞克提翁神庙是一座具有多种功能的神庙，供奉着较古老和较新的邪教，是“圣物”的所在地，是波塞冬三叉戟和橄榄树所作的标记，是雅典娜送给雅典城的礼物。 伊瑞克提翁神庙复原模型。
这栋建筑有两个门廊。北廊的屋顶由六根立柱支撑，而在其地板下，雅典人则指着宙斯为杀死传说中的国王埃雷赫特斯而发出的霹雳。在最著名的南廊，屋顶由六尊少女雕像支撑，而不是典型的柱子。其中最完好的一尊在大英博物馆，卫城博物馆虚位以待，希望大英博物馆物归原主。
她们长裙束胸，轻盈飘忽，头顶千斤，亭亭玉立。由于石顶的份量很重，而6位少女为了顶起沉重的石顶，颈部必须设计得足够粗，但是这将影响其美观。于是建筑师给每位少女颈后保留了一缕浓厚的秀发，再在头顶加上花篮，成功地解决了建筑美学上的难题，因而举世驰名。
主楼和北廊周围是一个连续的爱奥尼亚雕带，装饰着神、英雄和凡人的形象，场景与古代的埃雷赫特海恩邪教有关。
这些雕像分别用巴黎大理石雕刻，并贴在灰色的埃留申石灰岩板上。博物馆展出伊瑞克提翁神庙内殿中雕带的部分散件。
雕带的部分散件。
雕带的部分散件和碑石。
猛狮噬牛。
二层：餐厅、露台、商品部等服务设施。 露台及对面的卫城。
露台及对面的卫城。
餐厅 透过玻璃窗墙可观看卫城景观。
商品部售卖与展品有关的文创商品。
帕特农神庙画廊 在三楼的帕特农神庙画廊的中心，参观者可以观看有关帕特农神庙和纪念碑雕塑装饰的视频演示。在同一地区还出现了古代大理石铭文，记录了建造帕特农神庙和雅典娜帕特农神庙雕像的详细成本记录。因此，参观者可以了解到民主机构在公元前5世纪是如何运作的。 帕特农神庙复原模型。
帕特农神庙东侧。
在帕特农神庙里，原来还供奉着一尊高达12米的雅典娜女神的雕像。神像设计灵巧，可以搬动或转移隐蔽。形象是这样的;她站立着，长矛靠在肩上，盾牌放在身边，右手托着一个黄金和象牙雕的胜利之神;黄金制造的头盔、胸甲、袍服色泽华贵沉稳，象牙雕刻的脸孔、手脚、臂膀显出柔和的色调，宝石镶嵌的眼睛炯炯发亮……雕塑家在作品完成之后，将之交到了当时最杰出的画家手中，因为他认为"画家的最后笔触能给神像增添宗教色彩"。这座由古希腊最伟大的雕刻家菲迪亚斯精制作的艺术珍品，在公元146年被东罗马帝国的皇帝掳走，人们只能根据古罗马时代的小型仿制品约略想象她的英姿。
复原像。（不是卫城博物馆的）
1801-1803年，英国贵族埃尔金勋爵将大部分残留的雕刻运走。博物馆展示雕刻运走后，留下凿痕。中间屏幕是大英博物馆的展厅。
帕特农神庙东侧三角楣顶端的标志物。 残件。
复原仿制品。
里层是雕带The Frieze，立柱间是间板The Metopes，立柱前是三角楣雕像The Pediments，最前面的狮子头雕塑是出水口。 雕带 在帕特农神庙的雕带上，菲迪亚斯选择描绘伟大的帕纳西尼亚，这是城市中纪念雅典娜女神的最大节日。这个节日每四年举行一次，持续12天，包括仪式、祭祀以及体育和音乐比赛。庆祝活动在本月28日雅典娜的生日那天达到高潮，那天是夏天的中心——海卡托姆拜恩。那一天，一支队伍向雅典娜·波利亚斯神庙（后来被埃雷赫特海恩所取代的大天使拿俄斯）前进，以便向女祭司交出一个新的佩普洛斯女神的旧克诺恩。这支队伍展开了长达160米的帕特农神庙雕带的连续雕塑装饰。游行队伍的起点在这一圈内殿中楣的西南角，终点在正东，因此北侧和西侧的队伍都是向左行进的，而南侧的队伍则是向右行进的。 雕带由115个间饰组成。它全长160米，高1.02米。在这个过程中，大约有378个人像和神像，以及200多种动物，主要是马。成群的马和战车占据了雕带上的大部分空间。接下来是献祭队伍，动物和成群的男女抬着礼器和祭品。游行结束时，雅典人将佩普洛斯（peplos）赠送给神像（xoanon，古木像）作为祭礼。佩普洛斯场景的左右两边坐着奥林匹斯山的十二神。 从今天幸存下来的整个雕带来看，雅典卫城博物馆有50米，大英博物馆有80米，卢浮宫有一个方块，而其他的碎片散落在巴勒莫、梵蒂冈、维尔茨堡、维也纳、慕尼黑和哥本哈根的博物馆。 帕特农神庙西、南侧雕带景观。 西侧中楣的很大一部分表现的就是在凯拉米克斯整装待发的场景。 在凯拉米克斯整装待发。
南侧是6人一组的骑兵队，共10组，分别代表雅典城邦的10个部落。
6人一组的骑兵队
6人一组的骑兵队。
北侧的游行队伍中出现了大量祭品，人们牵着牛，赶着羊。
北侧雕带之一。 帕特农神庙北雕带三十四号方块。骑兵和元帅。
北侧雕带之一。 帕特农神庙西雕带的第三区。在华丽的游行队伍中的一幕。一个披风（披肩）和宽边帽（佩塔索斯）挂在背后的骑手，站在一匹平静的马头上。
帕特农神庙西壁的石板II。两个第一骑兵到达西北角，在那里，元帅站着，勒住他们的马，以阻止下降。原作现在位于大英博物馆。
帕特农神庙西雕带的第十区（16-17）。骑手（16）被描绘在一匹快马上。另一个骑手（17岁）戴着一顶宽边帽骑着一匹骄傲奔腾的马。这个骑手和他的马因其和谐的构图而引人注目。在骑手衣原体（披风）的褶皱中发现了绿色的痕迹，而在储藏室的碎片中发现了包含马后腿的角落，并进行了修复。
帕台农神庙东壁第六区的一部分。来自两个方向的队伍最终在东侧中楣，也就是内殿的入口处汇合。
这一面中楣浮雕主要刻画的是众神和祭司。左起为波塞冬、阿波罗、阿耳忒弥斯，右边的残片是阿佛洛狄忒和她的儿子厄洛斯。
特写
博物馆的宣传画就是取自于这里。
间板 92个间板The Metopes是柱头楣板的第一部分，接受雕塑装饰。每个场景都再现了一个独立的场景，通常包括两个人物。这些主题取自传说中的战斗，象征着雅典人对波斯人的胜利。东面描绘了奥林匹斯众神与巨人们的战斗，巨人们试图推翻奥林匹斯山（Gigantomachy）的统治。西边展示了雅典青年对抗亚马逊人的战斗，亚马逊人甚至威胁到雅典卫城（亚马逊河）。南边的主题是叙萨里青年（拉皮思）与半人马（Centauromachy）的斗争，半人马试图在婚礼庆典期间绑架他们的妇女。北面是特洛伊战争的场景。 东南侧。
东北侧。 为了观众近距离欣赏，博物馆特地将其中保存较完好的精品放置在地面，上方位置空置。
东侧1、2号间板。巨兽城的场景。赫尔墨斯打败了巨人。
东侧7号间板。赫尔墨驾驭飞马战车。
北面最后一块间板。
北面是特洛伊战争的场景。
西边展示了雅典青年对抗亚马逊人的战斗。
南侧排档间饰的则是叙萨里青年（拉皮思）与半人马的斗争。南侧的雕带是6人一组的骑兵队。
南7、8号间板。半人马座的场景。原来的墙面现在位于大英博物馆。这是用石膏制作的复制品。
南26号间板。 南30号间板。半人马座的场景。
南31、32号间板。半人马座的场景。
西边展示了雅典青年对抗亚马逊人的战斗。
东三角墙 神庙入口上方的东三角墙描绘了雅典娜女神在奥林匹克众神面前从她父亲宙斯的头上诞生。 自左向右：左一
右侧。
《命运三女神》，虽然三女神的头部与四肢都已残缺，但从坐趟的姿态中仍然能感受到女神雕塑的神韵。尤其女神穿着的薄衫，纤细而又繁复的衣褶随着人体的结构而起伏，将女性人体的优美轮廓生动地展现出来。简直让人不敢相信，这是由坚硬的大理石雕凿而成。原件在大英博物馆！
楼梯口旁摆着后人根据遗迹和想象制作的微缩模型。中间偏左坐着的是宙斯，他面对着自己的女儿雅典娜。雅典娜身后站着火神赫淮斯托斯，正是他用手中的斧子劈开宙斯的脑袋放出了女战神。从造型上不难认出，火神旁边坐着的是手持三叉戟的海神波塞冬，他身后是手持里拉琴的阿波罗，宙斯身后是带翅膀的赫耳墨斯，坐着的是天后赫拉。
西边的三角墙 西边的三角墙说明了雅典娜和波塞冬之间争夺阿提卡土地的争端，这是一场导致雅典娜获胜的传奇战斗。
稍右
最右侧。面目全非。
在楼梯口能看到它的微缩模型，主题是雅典娜与波塞冬争夺雅典守护权的竞争。中间是两位主角：手持长矛的雅典娜和手持三叉戟的波塞冬，他们身后就是二者变出的橄榄树和咸水泉。主角两侧各有一辆两驾马车，分别载着二位来参赛，左侧的驾车者是胜利女神尼刻，右侧的是波塞冬的妻子安菲特里忒。在马车旁边还各站着一位信使，左边的是赫耳墨斯，右边的是伊利斯。 特写，雅典娜与波塞冬。
透明的玻璃通道。 下面向上看。因此，女生千万注意！
馆藏的帕特农神庙雕刻与对面遗址的视觉联系，透过玻璃窗墙，游客可以直接看到周围山丘上的古代遗址。
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