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01 华谊兄弟卖豪宅、万达过冬 这两天影视圈里最大的事情，莫过于博纳影业副总裁黄巍的纵身一跃，其次，就是华谊兄弟董事长王中军的卖房。 王中军将其持有的香港中半山富汇豪庭2座高层A、B室相连的房子，以2.2亿港元（折合人民币约2亿元）出售。 这房子当初购入时售价1.32亿港元，十年后出售，净赚8800万港元（折合人民币约8000万元），涨幅约66%，赶上华谊兄弟一季度的1/2营收了。 此前，王中军曾在2019年的亚布力论坛夏季高峰会上，自曝曾卖画解决现金流问题，并表示为了救华谊，卖卖资产也值得。 2019年，华谊兄弟巨亏39.6亿元，同比减少262.32%；实现营收21.86亿元，同比减少43.81%。2020年一季度，受疫情影响，又持续亏损1.43亿元。 毕竟，现实总是严峻，华谊兄弟能自救的时间不多了。 王中军 根据《创业板上市规则》，上市公司连续3年亏损就会直接退市，这意味着如果在2020年，华谊兄弟不能扭亏，将会面临退市风险。 其他的影视公司也都不好过，万达电影、华谊兄弟、唐德影视、幸福蓝海……一季度的业绩也是一片惨淡。 尤其是业务覆盖多元的万达，最新财报显示，2019年，在国内直营影院数和银幕数同比分别增长12%和11%的情况下，万达电影国内票房营收83亿元，同比增长仅为4%，而票房业务毛利率由10.3%下跌到6.6%。 万达广场商户减租金达40亿元，也是因为但因减免租金占年租金收入的十分之一左右，所以某种程度上，这一善举也加剧了万达资金紧张的局面。 更不用说投资的AMC，随着疫情在美国的爆发也遭受重创，AMC宣布关闭全球1000家影院（美国630家），虽然在去年12月底时，万达对AMC院线的持股已从最初的100%降至38%，但仍然损失惨重。 卖画又卖房的王中军前不久对《财新》坦言： “不做电影还能做什么呢？我一辈子都想做出一部中国的《辛德勒名单》。我也辉煌了20年了，谁能一直这么好？” 毕竟，今年光是活着，就已经赢过了很多人。 行业的转折是从这几年开始的。不同于2016年以前的滋润潇洒，从2016年开始，伴随着融资寒冬、监管趋严等外在压力，以及难出爆款的内在压力，在电影行业每年都会有公司跳出来哭惨、哭穷，头部的影视公司尚且如此，底部的公司更不用说。 总体来看，行业的洗牌趋势越发强烈，还会继续催生小公司倒闭与巨头并购，而疫情，不过是加速以及加剧了这种变化的到来。 02 疯狂扩张的院线 一切还是有迹可循。 暂且不讨论电影制作层面，单拿下游放映的院线来说，粗略回顾影院发展的历史，在1993年，中影的独家经营权被中央中止，制片厂可以直接和代表全国影院的各省级电影公司接触，一改1993年之前计划色彩浓厚的电影发行放映体制。 再来到1999年11月，广电总局制定外国电影进入中国的两个重要条款： 第一，允许外资进入中国的电影放映业，在所占股份不超过49%的条件下建设、改造或经营影院； 第二，每年允许有20部进口分账影片，但80%的票房集中在20%的院线制影院，而80%的传统影院只占20%的票房，被人解读为是鼓励开展院线。 又过了几年，到了2002年，中央正式启动院线制改革，一年后，王健林决定布局电影院线。 据说王健林的决定当时还遭到不少人反对，反对的高层则觉得，2003年全国票房不到8亿，一个影院至少3000万，要投十家就是3亿，8亿票房10%的利润才8000万，你要投几亿元，怎么可能获得回报？ 不过王还是坚定了自己的眼光，两个月后，首家万达影院天津万达国际电影城开业。 作为第一波“吃螃蟹”的公司，占据天时地利等优势，天津万达影城当年的票房就达到了1315万元，超过天津全市其他影院票房额总和。 到了2005年，中国则迎来了一波影院“基建狂潮”，大地院线、万达、金逸、博纳、CGV、卢米埃均是在此前后成立。 再到2012年底，大地院线年票房突破10亿元，成为继万达、中影星美、上海联和、中影南方新干线、金逸之后的第六条票房过10亿的院线。 这段时期，也可谓是影院的黄金时期，对于很多拥有影院的下沉市场，第一家影院足以成为“垄断式”赢家，于是更多人开始入局。 有人形容当时的状态，投身影院行业的人，是一批既无中影背景，亦非地方电影公司背景的草莽之徒，一部分人称自己是带着电影情怀，一部分人只是为了投机赚钱。 随着时间的发展，影院的扩张拓展速度开始刹不住车，整个行业的痛点也就此埋下。 根据灯塔专业版App数据，2014年到2019年，中国影院数由4891家增长到11361家，涨幅132%；银幕数由26034块增长到68284块，涨幅162%。在2017年一年之中，国内银幕数由4.3万块上升到5.3万块，超过北美的4.5万块，成为全球银幕数最多的市场。 曾有记者调查，在天津和佛山两个城市，天津一条街上就有几十家，佛山这么大的城市总共有100多家电影院，“太过剩了。”还有很多三四线城市也存在影院过剩的问题。 扩张的确太快了。 这其中的原因，一方面是资本大量流入，刺激人们的投机心理，怀揣着暴富心态而来；另一方面，是影院的黄金时期似乎给部分人一种错觉，那就是以为实体投资院线回报高、风险小。 但无论如何，这个行业的底盘就这么大，地域的观众总数也有固定的天花板，越来越多公司与个体的加入，只会造成观众分流，让竞争变得更加激烈，将光速挣钱的蓝海变成利润微薄的红海。 尤其是上游优质IP的产出数量跟不上院线数量扩张野心，对于院线来说，供给端本身实力不够，也难刺激需求端的增长。 一直以来，很多院线最挣钱的日子，除了在春节档，就是指望一部爆款口碑片如《我不是药神》、《哪吒》、《战狼》的票房收益，但这种现象级的机会总是可遇不可求。 到了今年，加上疫情影响，原本最挣钱的春节档分文未挣，让不少当初投机的影院经理开始反思自己当初是不是过于冲动，有的甚至还发誓如果有选择下次再也不会盲目跟风。 也让为爱发电的影院人产生间歇性的自我怀疑：电影到底有没有价值，院线重不重要，这个行业还值得继续热爱下去么？ 原本以为行业将要复苏，但随着北京近日再次爆发疫情，一切或许又要回到原点，电影人的情绪已经从焦虑变成了“佛系”，很多人默默转发起沈腾的名片段表达心声，“毁灭吧，赶紧的，累了。” 03 影院复工难 政策上也不是没对影院进行过扶持。 5月14日，财政部和税务总局连续发文，免征影院2020年度增值税和文化事业建设费。地方上，3月上影集团就推出了全国首个“影院抗疫纾困基金”，总额达10亿元，北京市在4月份将影院纳入“房租通”政策，对符合条件的影院给予房租补贴；包括江苏、浙江、广东、浙江等省份，也都出台了针对房租、社保、税费等在内的各项财政补贴。 但对于一众无收入光支出的长尾院线来说，其实也是杯水车薪。 毕竟，影院是一个完全依托于线下的产业，如果人们不去实地，不光是票房收益，影院周边比如闸机、前厅设备、爆米花小吃等也无法销售，商业价值直接降到0。 人们去不了院线，很多网大制作方看准机会，动作也是频出。 有资深业内人士告诉笔者，虽然最近在业内对于网大不乏出现“破圈”与“消除鄙视链”的言论，但平心而论，网大的质量依然难与院线电影抗衡，差距还非常大。 从内容上看，网大如今走的也正是院线电影当初走的路。就像当年《画皮》《画壁》大热的时候，正是院线片的上升期，如今网大更多的也是这种奇幻特效的同质化电影，但在院线片里反而越来越少见了。 同样是网络出身，很多网剧已经有不少口碑与收视率双高的精品剧出现，但任意打开一个视频网站，会发现如今大部分的网大电影还走的是特效、搞笑、IP三个路线，讨好的观众，也依然是下沉大龄群体。 像黄飞鸿、霍元甲、方世玉之类老港片经常出现的人物IP，如今还会经常作为网大的噱头，但质量也是天差地别。 相比网大，院线电影总是有底气在。无论是大众对内容品质的认可度，还是观看沉浸体验，都要远胜过前者，也不存在网大、院转网会取代院线电影的激进说法。 在网大的衬托下，人们也越发怀念院线电影，但如今影院复工依旧艰难，这不仅与当前的疫情形势、人们对影院安全措施的信任有关系，也与行业的管理制度有关系。 首先，不同于一般性的娱乐场所，比如酒吧、KTV都可以单独开放，唯独电影院是在集体管制之下，必须统一开门，统一放映。 其次，如果影院真的开门，他们最需要的，还是能有足够数量的新片，但眼下影院毫无开门迹象，几乎不会有新片愿意公映，很多电影如何定档、选择什么时间节点上映也是个未知数。 行业何时能迎来转机，这是无数卖画卖房的王中军们都想知道的答案，也是道不尽的心酸。 参考资料： 《中国院线往事》，裸泳 《影院复工，怎么就这么难呢？》，深水娱乐观察 |
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来自： 老骆驼4753 > 《影体娱星台前幕后》
