什么是画意摄影？最为著名的代表人物是谁？

“画意摄影”于19世纪50年代起源于英国，并以英国为中心，逐步向世界各国发展，至第一次世界大战前后没落，经历了半个世纪的时光，成为摄影进入艺术殿堂的初次尝试。

什么是“画意摄影”？

顾名思义，“画意摄影”是指“具有绘画般效果的”艺术摄影，主张摄影通过向绘画学习来获取艺术身份。摄影家们认为，最成功的作品看上去就是一张画，在构图、光线、影调上追求绘画效果，把“像绘画一样的视觉效果”作为摄影创作的最高理想。

雷兰德作品《人生两条路》

“画意摄影”最著名的代表人物

“画意摄影”经历了“高艺术”摄影、“自然主义”摄影和“后画意时期”三个阶段，每个阶段都具有典型的代表人物和代表作品。

第一阶段（“高艺术”摄影）：这一时期，摄影以绘画的标准为艺术标准，全盘模仿绘画，先行构思，画好草图，采用模特摆拍、剪贴合成等方式进行创作。最著名的代表人物有奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德、亨利·皮齐·鲁滨逊等，雷兰德的《人生两条路》、鲁滨逊的《逝去》等都是那个时期的经典之作。

鲁滨逊作品《逝去》

第二阶段（“自然主义”摄影）：最著名的代表人物有彼得·亨利·爱默生等，这一时期的摄影家们认为，随着摄影技术，特别是摄影器材的发展，摄影一定可以最大限度地再现人类眼中的自然。经典作品有《收割芦苇》《犁地》《采睡莲》等。

爱默生作品《采睡莲》

第三阶段（“后画意时期”）：这一时期的摄影家们普遍认为，照片应该更注重美感，努力唤起人们情感和思想的共鸣，而不是关心对事实的记录。最著名的代表人物有被称为美国“摄影教父”的阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和爱德华·斯泰肯等，主张通过努力，使人们认识到摄影不是绘画的陪衬，而是摄影师个人表现的全新手段。斯蒂格利茨1892年拍摄的《终点站》，被称为世界摄影史上“第一张现代作品”。

斯蒂格利茨作品《终点站》

“画意摄影”作为摄影艺术的一个重要流派，其唯美的画面语言和设计内涵，对摄影艺术发展有着深刻的影响，我国著名摄影家郎静山先生的“集锦摄影”，集中国传统绘画风格与摄影技法为一体，不仅有自己的艺术个性，还具有鲜明的民族特色，成为中国式“画意摄影”的最好诠释。（文/夏雪）