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每一个琴童身上都会出现一种神奇的生理现象：只要开始练琴就会突然口渴、突然尿急、突然想拉屎了。 而如果有一件比陪孩子写作业更容易引发家长集体血压升高的事情，那就是——陪孩子练琴。 学琴注定是那么痛苦吗？那些长成为音乐家的琴童们，童年是怎么样的？钢琴家薛汀哲2015年在TEDx西安的一则演讲，传授几招心机，让你的孩子从心底里爱上音乐，爱上练琴：（片尾还有现场演奏的彩蛋哦） 《薛汀哲@TEDxXi'an：玩音乐还是被音乐玩》 讲稿 很多朋友经常问我： “你是搞音乐的，从小学钢琴，那在你小时候，你父母都是怎么打你的呀？你一定有个悲惨的童年吧。要不然不可能坚持到现在。” 相信很多在座的朋友都有跟我类似的体会，我也无数次走过一些艺术培训机构的门口，琴行的门口，看到的景象都是家长带着孩子学钢琴。孩子在门口哭着不愿意进去，家长在外面是软硬兼施、连哄带骗地想把孩子弄进去学琴，偶尔还看到爷爷奶奶在外面护着。 我当时就在想，本来应该让大家都感到快乐开心的音乐，是在什么情况下，在什么时候开始变成了一个孩子童年的痛苦。有时候它甚至成为一个家庭的负担。 所以今天借助这个场合，我分享一下自己一些可能不那么传统的，或者说还比较奇葩的一些学琴经历。给大家一个不一样的角度。 我第一次接触钢琴的时候，父母带我去琴行买乐器，我当时不知道什么叫乐器，也不知道放在我面前的这些东西都是什么。我就以为是去买玩具的。大家知道孩子嘛买玩具要挑最大的。我就说我要这个，父母就给我买了。 因为小时候我是一个非常顽皮好动，甚至有点顽劣性格的小朋友。父母非常头痛。他们从来不逼我学什么东西，我只要一个人安静地在哪里呆着，不来吵到他们就行了。我小时候甚至有一种错觉，觉得我如果继续下去吵到我的父母的话，他们可能会把我送人。。。 所以在父母这种放养教育的前提下，我从五岁开始到十二岁，我从来没有一分钟觉得我在学习一个什么乐器。钢琴对我来说就像是一个大玩具。在十二岁之前的我看来，它和我平时玩一个四驱车，或者是组装一个航模，或者打游戏，是一件事情。就是我的一个玩具。 那我怎么去玩呢？我在钢琴上玩什么呢？ 我小时候会把我感兴趣的或者把我在生活中听到的所有声音尝试着在钢琴上进行摸索。 比方说听到汽车喇叭的声音，我希望在琴键上弹出来，比方说一些动画篇的主题曲，我很喜欢，我希望在琴键上弹出来。这种可以说是乱弹琴的过程伴随着我童年学琴的道路。我还记得在我身边学琴的一些小伙伴们，他们正在弹一些比较枯燥的手指功的训练，我已经开始弹超级玛利。 我也记得在一个小的教学班分享会，老师把几个学生叫再一起说每个人弹一些自己拿手的。有一个小朋友说我要弹一个圆舞曲，另一个小朋友说我要弹一个奏鸣曲。问到我，我心里想你们都这么厉害，我给你弹一个诺基亚的铃声好啦，当然到多年以后也有苹果的。 小时候乱弹琴的经历，现在看来非常好的培养了我的耳朵，也就是我的听觉，我对声音很敏感。其实学音乐到了很后面，在程度很深的时候，考验每个人就是对声音、对听觉的敏感性。 还有一个就是小伙伴们都觉得我很酷，我身边那些朋友们，也都是琴童，觉得我弹的东西跟他们不一样，而且我弹的东西都是孩子们喜欢的。他们觉得我很酷，所以我也觉得自己很酷。你知道小男孩是有一种好强的骄傲的信心就出来了。于是我对钢琴没有一分钟的排斥，对学习音乐没有一分钟的不喜欢，反而是越来越多对它的热爱，兴趣的加深。 我现在都记得，我第一次上台是在小学的元旦晚会上，表演了一个我非常喜欢的名侦探柯南的主题曲。说到柯南呢，最近名侦探柯南最新的剧场版已经上映了大家也可以去看，而且也可以提醒大家凶手的名字叫宫田夏美，对，大家可以去看一下。 那么很多朋友就问我你不能光自己玩啊，你怎么跟老师学呐，上课吧？ 我上。但是我遇到了一个跟我一样奇葩的老师。她在得知了我学琴的经历以后，对我个人针对性地开发出了一套学琴的方法： 每当要她要教我一首曲子的时候，会先选择同样难度的三首作品让我听，问我最喜欢哪首，我说我最喜欢这一首，她说好你告诉我，你听到了什么，你把它画下来给我看。她给我准备了画纸，水彩笔。那节课对我来说记忆犹新，她把音乐课变成了美术课，我觉得特别的有意思，一点都不烦。我和老师一起画画，画完了我们一起上色，一节课就过去了，她跟我说这张画你带走，回去以后就用这个画上面表现的东西来学一首这个曲子，下一次来我看你弹的像不像。 于是，每周、每个月、每一年我都用这样的方式在学习新的曲子，我还是对音乐非常热爱，从来都没有觉得厌烦，因为我觉得它是一件多么有趣的事情。 直到十二岁我开始拜师我的恩师但昭义教授以后，开始进行专业的钢琴演奏家方式的培养，从那个时候开始我才补齐了我前面所欠缺的基本功，因为小时候一直乱玩没有怎么打基础。然后到后面获奖到签约唱片公司，我就突然反应过来一件事情，原来基本功这种东西是可以放到后面再学的。 但是，我们现在教育一个很有趣的问题是，我们在孩子最关键培养音乐兴趣的5到8岁，花了大量的时间让他去练枯燥的基本功，花了大量的时间告诉他手型要端正、指法要正确，每天重复着单调的枯燥的音乐。在这个打基础的过程中，孩子正在慢慢离音乐本身越来越远，也在慢慢的丧失对音乐最本能的热爱。 所以我在想，一个孩子对音乐已经没有兴趣了，你把他手型培养的这么端正有什么用呢？ 为什么学音乐？ 我觉得对于孩子来说，第一开发智力，第二提高艺术的审美。 不要去攀比，不要觉得好像隔壁王先生的孩子钢琴过了六级，那我的孩子就一定得过七级，这个我觉得某种程度上来说是在被音乐玩，而不是让孩子乐在其中地玩音乐，刚刚说到之前那个老师画画教学法，我受益至今，因为把画面和声音的结合对我来说是非常有意义的。直到今天，我除了演奏前辈伟大的古典音乐的作品，我更多在每年的专辑和音乐会中会演奏自己的原创音乐。 当我想写一首作品的时候，我从来不去考虑要用什么音，要用什么节奏，我考虑的就是画面。 在我写完一个作品的时候，我会自己听。听能不能听到这个作品以后感觉身处画面之中。这也是一个玩音乐的方法。 给大家分享一个小故事。 我一个阿姨想教女儿学钢琴。她买了一台钢琴放在家里，孩子嘛，很有新鲜感，很有好奇心，就冲上去在琴上乱弹。我相信每个孩子都一样的，觉得好有趣，为什么钢琴可以发出这么多的声音？好好玩！正当她玩到兴头上的时候，那个阿姨把琴锁上了，今天不许玩了。诶......小朋友第二天又去玩了，又在上面开始弹，弹了五分钟，又把琴锁上。 “今天只能玩到这。” “妈妈我还要玩！” “明天去学校如果老师表扬你，或者给一个大红花，我多奖励你玩十分钟。” 这个小朋友就一直没有满足她的好奇心，就没有满足她的新鲜劲。就这样过了一个月她妈妈跟她：“钢琴好玩嘛？” “好玩。” “我找一个大姐姐来跟你一起玩好不好？” “好。” 这个非常有心机的妈妈去师范音乐学院找了一个钢琴系在读的学生，来教孩子一些基本乐理。几年前，她孩子在没有一天感到被压迫，没有一天被逼的情况下，通过专业音乐十级的认证，而且她对所有事情都充满了兴趣。这也玩音乐的方式之一。 那么对大部分不学习古典音乐的朋友们来说，怎么样更有趣的去欣赏古典音乐呢？ 一提到古典音乐， 很多朋友会觉得枯燥，沉闷。甚至有些人会说我听不懂。有没有方式从源头去解决这个问题呢？ 没有。 因为古典音乐就是一个在我们之前那个时代的一个产品。 就像我们去看那个时代的衣着，或者是生活状态、语言、甚至是用餐礼仪跟我们现在都是有区别的，你没有办法去要求每一个活在现在时代的年轻人一听到两三百年前的古典音乐就觉得感同深受，这是不太现实的一件事情。 那古典音乐是什么? 大家可以把古典音乐想像成两三百年前的流行音乐。那个时代，人民茶余饭后消遣或谈资就是看一场歌剧或者是去一个音乐沙龙。那个时代也有好的音乐和不好的音乐，但是经历过两三百年时间的沉淀，到了今天大家还能听到的，一定是我们所说的经典，也就是我们说的古典音乐。 图片来自Flickr, 作者Jamie Santoyo 同样的道理，现在的流行音乐也有好和不好的，但是如果某些作品、某一首歌在50年100年以后， 还被人们记住，还被人们喜欢，它就成为了那个年代的经典。所以这没什么大不了的。大家不要觉得古典音乐在本质上和流行音乐有什么区别。 那怎么去听？听的时候怎么更好的把自己带入进去？在这里我来教大家一个小窍门，也是我经过不停总结得来的。 当你听到一个纯音乐的时候，你听它的颜色。 可能在以前音乐表现的手法，题材和方式上，跟现在有很多不同，但是以前的蓝色就是我们今天所说的蓝色，我们今天看到的白色也是古人前辈们看到的白色，这一点是共通的。在你听到一段旋律的时候，你不要去考虑更多的东西，你闭上眼睛想像它会是怎样的一种颜色。如果能做到这个，那么恭喜你古典音乐的聆听已经完成一半了。 还有一半是情感，大家知道古典的器乐作品和现代的流行音乐最大的区别是，它没有歌词。没有歌词就没有指向性，没有指向性就它不是真的在说某一样具体的事情，不是真的在说“十年之前，我不认识你，你不认识我”之类的一些事情。 因为我也很爱听流行音乐，所以，情感是可以自己人为的往里面添加的。当你听到的一首作品的时候，你不用管肖邦想说什么，你也不用管贝多芬想表现什么，这跟你没有关系，我们所要做的就是聆听到音乐的那一刹那，能不能听到自己的声音，能不能有自己的共鸣，和自己结合起来。比如说自己的经历、自己一些比较深刻的回忆、自己当下感受的一种联想…… 我们常说音乐创作分为三度： 第一度是作曲家创作，作曲家写下谱子，作曲家写下表达他心中所想的； 第二度是演奏者，演奏者把谱子拿来演奏作曲家写的东西结合自己的理念表达作曲家的想法； 而最重要、最微妙的一环就是听众。一千个读者就有一千个哈姆雷特，同一个作品给不同的人听会产生不同的联系和故事。这就是音乐的奥秘。 当大家听到一首作品以后，你不用去考虑它的手段和方法， 感觉这首作品可不可以和自己的生活、自己的人生做结合，这是听音乐的真理。 所以大家不要觉得古典音乐是多么高深的一个学问，它和现代流行音乐没有本质上的区别。 第二是大家不要去听有多少件乐器或者说它是什么作曲法，这不是大家所考虑的。我们考虑的，是只要闭上眼睛去感受它的色彩和情感。 第三，如果这两点都帮不到大家，那么大家可以多听，我所原创的新古典乐派的音乐。(演讲视频末尾有现场演奏） 讲者介绍 薛汀哲 “史上最神速钢琴王子”一秒钟之内能弹出64个音 环球旗下最年轻的古典音乐家 钢琴演奏家、作曲家，环球音乐签约艺术家 我国顶级钢琴教育家但昭义教授弟子，也是李云迪的同门师弟 古典音乐的传承与创新者 TEDx西安 TEDx TEDx活动是TED授权的在全球各地举办的演讲活动。从演讲内容到活动设计，TEDx活动完全由各社区志愿者独立策划筹备。 |
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来自： zhuangxq519 > 《影音休闲》
