[原创]故宫历代文物珍品展之金银器、玉器、玻璃器

继续介绍故宫历代文物珍品展的文物们。

 

下面看下历代的金银器。

 

清代金累丝点翠花囊。

 

以金累丝镂空锦纹，两面均饰点翠花叶纹，上下有黄色丝穗，系珊瑚雕福寿珠。附黄签，上书“嘉庆九年九月”等字。做工精细，充满皇家气息。

 

清代金累丝嵌宝石如意。

 

“如意”一词出自印度梵语，是由印度传入我国的佛具之一，供法师讲经论经文于上以防遗忘。另据清《事物异名录》记载，“如意者，古之爪杖也”。我国古代有“搔杖”，又有记事于上的“笏”，如意兼二者之用。随着时间的推移其形态发生变化，一方面保留搔杖功能，流传于民间；另一方面强调吉祥含义，演化为纯粹的陈设珍玩，就是我们今日所见的如意。

 

 如意存留虽多，但用金制作如意实为罕见。此如意长约40厘米，通体侧面饰以掐金丝回纹，保存完整无一缺失。头、尾、中端均采用四周边缘嵌松石，中间部分采用纍丝编制纹饰，然后再嵌以松石、珊瑚及宝石加以装饰。充满了吉祥与富丽堂皇之气。

 

清嘉庆金錾刻云头纹爵。

 

传说中的金杯呀。錾刻是一种在金属上加工出千变万化的浮雕状图案的复杂技术，也是我国传统手工艺百花园中的一枝奇葩。云头纹又称“如意云”，其形状犹似下垂的如意，是一种典型的云纹瓷器装饰纹样。可以看到这只爵上精湛的錾刻工艺和细密的云头纹饰。

 

清晚期银錾刻鎏金花卉人物故事图执壶。

 

此壶为银錾刻。鎏金指是将金和水银合成金汞齐，涂在器物表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。中国的鎏金技术始于战国，到清代时已十分发达。这只小壶非常精巧别致，造型独具匠心。

 

看完金银器，再看看玉器吧。

 

从唐代开始。

 

唐代青玉刻人物椭圆洗。

 

青玉是软玉中数量最大的组成部分，其物质成分跟白玉相同或相近，成因与白玉一样，都属于接触变质成因形成，只因含微量元素铁而呈现出差异。所谓“洗”是一种文房工具，就是“笔洗”的意思。在中国传统的“文房四宝”中，并没有笔洗的位置，但是作为古代文人盛水洗笔的器皿，笔洗以形制乖巧、种类繁多、雅致精美而广受青睐。

 

此洗晶莹剔透，色泽温和，从唐代至今历千年而不改其韵味，是非常珍贵的工艺品。

 

再来看明代的玉器。

 

明代青玉万寿耳乳丁纹杯。

 

乳丁纹是指玉器上琢出一个个排列有序的圆点而形成的花纹。可在此杯上清晰看出凹凸有致的乳丁纹。此杯是古时用于饮酒的器皿。

 

以下是清代的玉器。

 

清代嘉庆刻诗青玉太平有象如意。

 

如意柄上刻有诗文，如意头上刻有太平有象的图案。太平有象是传统吉祥纹样。太平，即太平盛世；象是大象，寿命极长，被视为瑞兽，而且“象”与“祥”谐音。此图案刻在如意上，更多了一份祥瑞、太平之意。

 

清代青玉牧童骑牛。

 

一个小小的牧童拉着缰绳，趴在水牛的背上，水牛的大与牧童的小形成鲜明对比。妙趣横生，惟妙惟肖，是很好的摆件。

 

清代青玉树下休憩山子。

 

玉山子即圆雕山林景观与人物、花兽等的石料，多为玉石，常作为笔架使用。宫廷中的山子更为精致，常采用自然山势的走向作为笔架。此青玉山子雕刻的为一人在树下休憩，树干、树叶与文物错落分明、凹凸有致。

 

 

清代青玉策杖访友山子。

 

山峦叠翠、怪石嶙峋，一人在小桥上手握拐杖，准备拜访山巅小屋长的友人。此山子很有故事情节，让人仿佛身临其境。

 

清代白玉双禽。

 

优质白玉，其颜色呈脂白色，可稍泛淡青色、乳黄色，质地细腻滋润，油脂性好，可有少量石花等杂质。最上等的白玉产自新疆的和田。明清时期所说的白玉，仅指新疆和田白玉。

 

此白玉双禽相向而对，圆润、精细，给人很强的艺术美感。

 

清代青玉莲瓣式壶。

 

壶身有均匀的莲瓣状纹路，青玉上有天然的黄色斑点，精雕细琢之下又增添了几分原始的生动自然，两者相映成趣。

 

清代青玉象耳活环方盖瓶。

 

这块青玉的颜色非常青，和前面几件艺术品接近如乳白的颜色截然不同。自然界中的青玉颜色是千变万化，有深有浅滴，这和它们的成因与地质构造、所含元素多少都有直接关系。

 

此瓶的青玉青中带有黑色的条纹，类似于西瓜的颜色。双耳上有两个装饰用的活环，上有一盖。

 

终于又换了一种颜色，到了美丽的玛瑙。此为清代玛瑙凸雕牡丹花卉瓶。

 

玛瑙是玉髓类矿物的一种，硬度为7-7.5度，以其色彩丰富、美丽多姿而著称，深得爱美人士和收藏者的喜爱。从装饰和保存两方面来说特性都很好。

 

此玛瑙兼有红、黄、白三色。颜色间过渡自然柔和。依它的色彩雕刻成牡丹更显雍容华贵、栩栩如生，还带有一种铿锵的有力感和稳定性。奔放的颜色让人一看就顿生喜爱。

 

看完玉器，再看下玻璃器吧。

 

玻璃是现金常见的物品，被用在生活的时时处处。比如玻璃杯、玻璃瓶、玻璃窗等等。还有有机玻璃、树脂玻璃等等。在古时候，中国的玻璃制造术出现得很早，北魏时期，中国已掌握玻璃吹制技术。到清代时，玻璃工艺已经非常发达，清康熙时清宫设玻璃厂,汇集中外能工巧匠，创造了一大批玻璃新品种。

 

下面就来看看清代的玻璃工艺品吧。

 

清乾隆金星玻璃三羊开泰纹山子。

 

此金星玻璃三羊开泰山子，是清内务府养心殿造办处玻璃厂烧造的陈设品，在传教士汪执中、纪文二人的参与和指导下烧制成功。是乾隆时期金星玻璃器中的上乘之作，内容紧扣“三羊开泰”主题。三只绵羊体态浑圆，而山石则陡峭险峻，棱角分明，工匠们运用浮雕、圆雕等不同的雕刻技法，表现出了山石的陡峭和绵羊的温顺，达到了刚柔相济、自然逼真的效果。此山子为金星玻璃器中的传世精品。

金星玻璃，亦称“金星料”、“温都里那石”，是清代玻璃中比较珍贵、制作数量较少的品种，在乾隆时期比较盛行，因在红褐色玻璃体内闪烁中无数个金色光点而得名。其制作，是在熔融过程中的玻璃料中撒入金粉，然后制成塊料。

 

清乾隆白套红玻璃双合瓶。

 

此瓶以模吹制而成。瓶身宛若两个圆状瓶相拼和，上附同形之盖，故称“双合瓶”。白套红的意思是以不透明白色玻璃为胎体，外套红色花纹。二瓶身装饰各异，左边的瓶身饰夔龙，夔龙为神话传说中的单足神怪动物；右边则饰有缠枝莲花，相应的瓶颈与瓶足部分别左右饰云纹和灵芝纹。

 

清乾隆白套蓝玻璃缠枝莲纹碗。

 

此碗大口微敛，圈足。涅白色玻璃胎，外壁套饰蓝玻璃花纹。口沿饰弦纹一周，腹部饰开光缠枝莲纹，腹下近足处饰云头纹，足为蓝色。此碗胎色纯洁如羊脂白玉，套料纹饰精细，布局疏朗，风格清新雅致。乾隆时期玻璃作品多数以装饰华丽、图案繁缛、做工精细为特色，但在这一主流风格之外，仍有如此碗般以素雅娴静见长的作品。

 

此碗晶莹剔透、碗壁薄而均匀，白与蓝形成鲜明对比，给人清新的感觉。

 

清乾隆黄套红玻璃兽面纹钵。

 

钵是僧侣所用的食具,像碗,底平,口略小，也可作为洗涤或盛放东西的器具。

 

此钵为蓝、红、黄三色，线条流畅，过渡自然，纹饰细腻。

 

清乾隆黄套红玻璃双龙戏珠纹缸。 

 

此缸圆形，收口，腹下部略收敛，平底，有些像钵。通体以淡黄色玻璃为胎体，外套半透明红色玻璃。腹部饰通双龙戏珠图案，缸口有一圈条纹装饰。

 

清乾隆搅玻璃撇口瓶。

 

撇口瓶是瓶的一种形式。基本造型为撇口，束颈，长弧腹，腹下内收，外撇式高圈足。线条弧直相间，器形优美。

 

此瓶的口沿和足部为碧绿色，颈、腹部饰白、蓝、红三色相间的条带纹，斜向螺旋状缠绕全器，其颜色的相间规律为白、红、白、蓝。

所谓搅玻璃的“搅”，是指搅料工艺。搅料工艺是乾隆时期创造的一种新的玻璃装饰工艺，其工艺过程比较复杂，类似于拧丝。

 

此瓶颜色纯正，质地洁净，造型雅致，纹饰流畅活泼，如行云流水，为本来静止的器物注入了勃勃生机，是不可多得的古代玻璃珍品。

 

看完这些玻璃器，是否觉得它们和咱们日常使用的玻璃有很大不同呢。其实材料质地相似，只是宫廷更注重工艺，咱们更注重实用，侧重点不同。

 

至此，故宫历代文物珍品展就像大家介绍完了。希望大家能从这些历代工艺品中感受到美的享受。下次会贴一些别的工艺品，继续艺术之旅:)