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西蒙·拉特爵士说 我们不能指望恢复以前的一切 ———————————————— 伦敦交响乐团音乐总监西蒙·拉特爵士（Sir Simon Rattle）6月10日向英国《卫报》写了一封信，以回应有关英国乐团前景的讨论。拉特的情绪悲壮、黯淡，甚至有点混乱。摘编如下。
在英国，现在有许多急迫的问题亟待解决，以至于我们想提古典音乐界在新冠病毒肆虐期间如何生存都绝望地缺乏勇气。毁灭性的前景确实是有可能的，乐团可能无法生存，如果侥幸生存下来，也可能面临无法逾越的障碍。当然，我写的内容适用于所有类型的音乐，不仅仅是指古典音乐，只是古典音乐是我们的专业领域。我们的音乐表演本质上是一种现场体验，要求所有参与者——表演者和聆听者都必须坐在同一房间里。在这几个月中，我们尝试通过互联网单独演奏，然后合起来，这固然也很好，但我们工作的核心是现场交流，共享是至关重要的，共同的空间和共同情感，对于古典音乐来说这种关键性毋庸置疑。在这样的生存危机中，我们这个艺术的脆弱性必将改变我们与所有艺术和所有领域的关系，我们在问自己：我们怎样才能回到现场？我们如何才能使观众逐步回归？更直接地说，我们怎么让乐团一起休止，或保持演奏的连续性。此外还有我们如何培养年轻一代的音乐家，他们在这个充满不确定性的世界中职业前景黯淡。
最近不断延长的假期也许是一种幸运，它使许多机构得以坚持下去。但对于包括伦敦交响乐团在内的音乐人来说，仍存在巨大问题。目前，我们需要找到一种方法来维持某种基础收入，以便我们能坚持到最后。音乐家是人，他们需要吃饭和支付账单，即使在这个恶劣的环境中，也需要维持训练，然而古典音乐团队还是一个复杂结构，这个结构涉及很多方方面面。我们将不得不改变游戏规则，重新发明规则，这种过程看来要比最初简单学习现成的规则困难得多。我们的音乐厅当局必须学会提供一种具安全性的表演，引导观众入场和演员出场，并接受最大只允许25％观众上座的限制，这种限制暗示着巨大的经济影响。如果我们要保持正常的艺术水平，我们就必须确立一种即使没有一个观众也能在台上彼此很好合作的心态和方法。我们非常需要有关方面给出明确的恢复时间表，明确到什么时间可以怎样恢复。我知道，我们不能指望恢复以前的一切，在制定应急计划和解决方案时，我们必须富有创造力并不懈地努力。
从根本上讲，我们的艺术是将音乐传递给同房间中每一个人的艺术形式，我不知道观众何时会再有机会体验到这一点。我们拒绝相信现场音乐会会消亡，但仅靠精神力量和乐观态度也是无法生存的，它需要大家的支持和理解，尤其是当它再次在公共场所冒险地出现时，期待大家支持它。我们将迎来规模较小的演奏时代，音乐家和观众都寥寥无几，这是我们最艰难的时期，我们渴望大家的帮助。在欧洲大陆，管弦乐队正在试图逐步恢复表演，并找到以不同的方式来解决安全距离问题的途径。良好的实践已经开始，在我们对未来的尝试还没有产生真正科学有效的方法之前，我们的音乐家将继续在旷野里摸索。编译 / 久远 编辑 / 夏雨
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