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题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识[kuǎn zhì]。中国画的题款，包含“题”和“款”两方面内容：在画上题写诗文为“题”；在画上记写年月签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。 中国画题跋的几种形式： 凡中国书画作品画面布置变化极为多端，或构图较满，只能题一姓名，或钤一方图章已经足够，这种款式，叫“穷款”。 很空的构图，须题长篇大论以补充画面的空虚，叫“长款”。 构图上多处错杂的空虚，须题二处，或二处以上的，叫“多处款”。 一幅画，除诗跋等处，仅题作者姓名的，叫“单款”（常见作品多以此题款为主，在此不做详细介绍）。画面除作者姓名外，题有这幅画所有者字、号，以表示为某人所持有。如“某某先生雅风”，此先生名字题在作者上面，叫“上款”，作者姓名叫“下款”，上下两款合起来叫“双款” 题款内容包括哪些？ 题款可写古代或当代诗词或名句。落款的位置根据纸张大小设置，正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。题字一般根据画作时的心得书写。主要书写心得体会和书写时的技法领会等。 诗画结合，拓展意境。有时候书写一幅画难以将自己的情感更直接表达，书上诗句就有了更深的含义。南宋诗人、画家郑思肖，有画菊诗“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷，宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”描绘了百花受烈风摧残纷纷凋落，唯有菊花寒立枝头，枯萎在枝头上，赞扬菊花至死不变的节操。拓展出更深层次的含义。 书画题款常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。 中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴） 题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。 款识的处理 1、款识的位置根据书法作品的品式，款识的位置安排也有所不同，条幅、屏条、手卷、扇面等上下款一般放在正文之后；中堂横批和镜片上下款可以都放在正文之后，也可以分开放在正文的前面和后面。 款识的章法安排要考虑到整幅作品的布局，在书写正文的时候，就应该把款识的位置和章法考虑好，防止正文把款识的位置挤掉，或给款识留下过空的地方。 2、款识的字体根据书法作品正文字体的不同，款识的字体也要有所不同，如果正文是行书或草书，款识可以采用与正文相近或相同的字体；如果正文是篆书、隶书或楷书，那么款识一般采用比较活泼流畅的字体，如行楷、行草等。一般说来，款识的字要比正文写的更为轻松一些，洒脱一些。 3、款识的字号款识的字号一般要比正文的字号小一些，但每件作品的情况有所不同，款字究竟小多少，也没有固定的方法。 款识的字体虽然比正文小，但因为它是承接正文的，除榜书和对联外，一般不要再换小笔署款，以免影响整篇作品的气韵。
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