|
第一幅作品《三人行》 
廉抗美老师：
《三人行》逆光拍鸟能很好的体现鸟的轮廓和羽毛的质感，作者考虑到水面反光因素，适当减曝光补偿，三只野鸭的排列自然形成了对角线构图，设置尚可。
1、由于光比较大，水影过曝，野鸭色调过暗，丢失了细节，看不出羽毛的质感，也没拍出鸟的眼神光；
2、感觉作者可能是手持拍摄，野鸭有些发虚；
3、主题和主体是三只野鸭，崔老师讲过：拍多只鸟时抓场面和环境，力求画面干净简洁，所以在构图上可考虑将上下多余的景物和抢眼的前景反光水纹去掉，使画面更加简洁。
4、题名可商榷，“三人行，必有我师焉”是大家比较熟知的古句，其意是指：几个爱好相同的人同行，其中必定有人可以作为我的老师。用前三个字为题，必然让人联想到后面的一句。而图面的野鸭并没有表现出此特性。 
韦建恒老师：
照片中有三只水鸟(水禽)在水中游行，水纹反光形成人字形。
照片的标题告诉读者没有”人”在行走(或行动)。人字打引号，可能是以水鸟拟人在水中游行。可是前面是个无字。无字义是没有。被否定了。所以我没读懂照片的标题和照片的主体要说些什么。
邹萍老师：
这幅照片构图不错，最前面的鸭子在两条对角线的交叉点，另两只均在对角线上。后期处理可以将上面明显倾斜的栏杆裁掉。左下角不知道是石头还是帽子，也是干扰画面的元素。
王亚荣老师：
题名以拟人之说，表现三只水鸭在水中前行，作者为保证景深，选用了F10，速度1/800。画面感觉到有点虚了。 
艾静老师：
三只小鸭子在水面游行时引发的行迹线依次有序，作者抓取了这一兴趣瞬间，运用拟人手法给作品起了标题，想法肯定，但作品呈现出来仍然不理想，为什么呢？
兴趣点没问题，标题没问题。110mm F10 1/800 iso640 -4/3 AV，拍摄数据没有问题，问题出在哪里？
问题1：作者逆光拍摄，拍摄主体因逆光而呈现黑色，姿态，神情一览皆无。
问题2：背景的选择与处理
无论拍摄人也好，花也好，物也好，景也好，我们都需要寻找相对整洁的背景，有利于烘托主体的背景。
拍鸟，一定要寻找相对明净的水面拍摄水禽，此外，还需要注意水中倒影是否对主体表达产生影响，水面环境颜色光线是否有利于烘托主体。
画面中我们可以看到满湖面的白色杂物斑点，此刻逆光下的鸭子与湖面的深色背景相融，并不利于烘托主体，倒影的线条与鸭子的行迹线走势产生冲突，这些都是我们在拍之前就需要观察到的问题，当您注意到这些，也许您就不会按下快门了。
问题3：拍摄内容
由于作者可能是初次拍鸟，这个问题没有注意到没有关系，拍鸟，不拍呆鸟。
崔伟立老师：
非常典型的一幅追求暗调（低调）光影效果的摄影作品，在摄影交流中习惯称之为低调摄影，追求的是在大面积的暗光环境中突出表现高光主体的状态，以及主体与画面共同构成的“点线面”关系。（这句话有点长，需要您慢慢逐字理解。）
遵循这一原则，我们在赏读作品时
第一：要看大面积暗光环境是不是很干净，如果是环境不干净，那就放弃不拍。如果暗光环境很干净，只是需要一定的后期PS进行净化，那这个净化过程是必不可少的，也就是说画面中水面上大量的亮光电是必须做后期PS处理的。
第二：要看主体与画面的点线面关系，也就是减法净化精准构图，这个可以在前期拍摄时可以追求，也可以在后期PS中进行二次构图。
第三：主体的曝光是否准确。
在艺术摄影中，曝光准确有两个含义，中调作品一般都会要求整个画面曝光准确，但高调（或低调）摄影作品则是要求被摄主体曝光准确，为了表现主体，在高调（低调）摄影作品中准许适度的曝光失误。
第二幅作品《蛾蝶采蜜忙》 
廉抗美老师：
《蛾蝶采蜜忙》长喙天蛾，经常在花中飞舞，能飞快的振翅悬停吸食花蜜。此瞬间被作者用55-300MM长焦端抓拍到了。虚化的绿色背景烘托出了主体花和蛾。
1、速度不够，花和虫都拍虚了，由于此蛾子翅膀震动的频率极快，用800/S以上的速度追拍比较保险，能拍出身体清晰，翅膀动态感强的效果；
2、在构图上可以再紧凑一些，突出天蛾采蜜的状态就好。 
刘京老师：
绿色的背景黄色的花特别和谐。大光圈成功虚化了背景突出了主题，让人很想看清画面中那采蜜忙的蛾蝶。
画面整体有点肉，或许适当缩小光圈、适当提高感光度、适当提高速度会使画面更加完美。
邹萍老师：
第二幅拍虚了。遇到蛾蝶采花蜜，我第一反应也是拍下来，因为此景不多见，但蛾蝶不美。按快门是需要克制的，有了谨慎的约束，捕捉的镜头会越来越有看头，这真是提高的过程。但或许作者没有分别心，只是单纯记录所见。
闫立平老师：
《蛾蝶采蜜忙》很好看、很耐看。
特点:
1.构图合理，蛾蝶放在了黄金分割点的位置，看上去特别舒服。
2.背景干净，主体突出。
3.数据设置合理，采用快门优先，保证了蛾蝶飞行时能够拍摄清晰。
4.让我们看的蛾蝶是怎样采蜜的，增加了知识性和趣味性。
王亚荣老师：
作者抓拍到蛾蝶采蜜将刺吸伸向花蕊中采蜜的情景，画面干净，背景虚化，不错，可裁剪。 
艾静老师：
300mm F7.1 1/320 iso100 快门优先
崔老师说过拍摄花卉偶遇昆虫觅食是一件很幸运的事儿，拍摄时千万不能急于求成，并不是拍到就赚到了，只有画面中将“觅”“食”两件事儿都交代清楚才好，作者抓拍的这一瞬间真是非常非常棒。可是...可是...它怎么就拍虚了呢？这太可惜了。
无论是拍昆虫，蜜蜂，蛾蝶，还是拍什么，第一点就是得拍清楚了。
拍昆虫有几种方法，一种只要您不嫌累，镜头追着蛾蝶拍，景深和快门都够的情况下，只要稳准狠，一拍一准，那会闲的时候，我经常用微距追着蜜蜂拍。
另外一种守株待兔，对焦点在花上，给足景深范围，给足快门速度，相机托稳，一样也是一打一准，这个方法简单好使。前提，您得对您镜头的景深范围有足够了解哈。
下面这幅作品，我个人感觉就是采用了守株待兔的方法拍摄的，对焦点应该在花上，从景深的清晰模糊程度来看，虽然景深有点浅，但还是可以辨别出花瓣层次间相对清晰。
300mm，F7.1景深还是有点浅，加之快门速度不够，就拍虚了。
其实作者已经选择快门优先，大可把快门速度设定得再快一些。但要注意，快门优先下，300mm的最大光圈是多少，长焦端慎用大光圈，您还得配合着足够的景深对相机进行设置，您对曝光三要素之间的关系清楚吗？只有在熟悉光圈、快门、感光度这三者的相互关系时，您才能明白这个时候，只能牺牲点感光度，来保全足够的光圈景深，可以将iso设置800，快门速度设置为1/1250，这个时候的光圈可以达到F11，物距足够的情况下，景深是完全够用的，速度也有了，景深也有了，剩下就是耐心等待了。
这一夏天日子还长着呢，作者还可以继续练习，但一定要注意防暑防晒防蚊虫叮咬。
崔伟立老师：
拍长喙蛾（画中昆虫）、蜜蜂、蝴蝶等正在飞舞中的昆虫，用什么快门速度才合理呢？
我没有标准答案，因为答案在您的心里和昆虫的身上。
心里：您是想凝固昆虫飞舞的动作？还是想彻底虚化昆虫的动作？还是想得到昆虫身体清晰而翅膀虚化？
作者选择“快门优先”并没有错，画面呈现出的不尽人意，是在拍摄时设定的1/320秒快门速度显示出，作者并没有想好自己想要拍什么？
昆虫身上：不同昆虫的动作习惯与动作速度是不一样的，翅膀在飞舞时还存在着闭合临界点。
总结：
1.要想得到一张翅膀凝固的画面，快门速度要快于昆虫（鸟类）翅膀扇动的速度，个人建议不低于1/1000秒；
2.想得到一张如作品现在这种表现的（没有明确主题，拍摄想法很随意），快门在1/200—1/600秒之间均可；
3.想得到一张昆虫身体清晰而翅膀虚化的作品，那就随拍随做笔记，逐渐摸索拍摄规律。（我曾经用1/2000秒拍蜜蜂，翅膀都是虚的，但我也会发现，我用1/400秒的快门速度，也能拍到飞版蜜蜂清晰的翅膀。）
最后与您共勉：摄影从来就没有偷懒的技巧，在胶卷时代，我的每一幅作品都是有“笔记”的。
此外画面景深也存在问题，因为景深这个话题咱们谈得次数太多了，此处省略不谈了。
第三幅作品《荷叶生风》 
廉抗美老师：
作者拍了一片湖中被风吹翻了的荷叶，画面中显示那相似的层层荷叶，应该算是乘法构图吧。题名直白道出了画面。
1、近正午拍照，水面反光较强，可适当减曝光补偿；
2、上下各占1/2，但上半部水面没有吸引人的景物，可相应剪裁；
3、整体画面看，意境稍差，缺乏美感，使读者没有深入探究的意愿。 
闫立平老师：
《荷叶生风》名字起的特别好，让人马上联想的荷叶是什么原因，造成的叶子是卷起来的?……使人浮想联翩。
王亚荣老师剪裁如下： 
邹萍老师：
第三幅同样的不足是拍虚了，找不到对焦点（最大的荷叶？）。后期制作颜色调整失真了。记得崔老师说，后期是摄影的一部分，最终是还原真实，或强化真实的视觉效果。我想这是后期的一个调整原则。
艾静老师：
看着标题觉得挺好的，颇有大写意的挥洒之气，但再看画面，怎么都清爽不起来。
荷叶应该不小，能吹动这么大荷叶的风，应该也不小。但当天天气太过晴朗，作者没有及时对相机进行降曝调整，导致更加真实地还原现场情形，荷叶翻涌着暴晒在烈日之下，即便有风，画面中焦灼的暑气感也难以去除。
有时我们拍摄的画面需要脑补，当我们面对现场环境时，大脑对画面进行筛选，进行构思，我到底要拍成什么样子的画面，按照心中所想对相机进行设置调整，对现场环境进行节选，拍出自己心中的荷塘，心中的荷叶。而不是现场是什么样子，我们就拍成什么样子。
画面的意境感更多是摄影人心中所想，心中所念。 
分享作品为200mm F2.8 尼康点测光拍摄，按照心中的想法选择测光模式，选择负值曝光补偿，光圈优先模式进行拍摄出的画面。
经常说长焦端慎用大光圈，那是因为很多影友对景深这一概念没有完全理解透彻，在您不能熟练理解概念的前提下，为了保证不出错，长焦端上还是用F11-16吧，如果您充分理解，那物距，焦距，光圈这三者任您玩弄于股掌之中了。
崔伟立老师：
很优秀的一幅摄影作品，就是看着画面，总觉得有点乱，甚至还有一点点烦躁，感觉不到那风的那份清凉。
怎么回事？
大家一起把思路退出去，想想，风在哪儿？我们是不是要把画面里所有的风都拍出来。
我喜欢朱自清的《荷塘月色》，现在仍然能大段大段地背诵出来。
一、叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。（这是微风，可以用慢门拍出那一丝的颤动）。
二、叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。（这也是微风，可以用高速快门拍出那一道波痕）。
三、叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色。（现在是叶子已经被风吹的翻过来了，可见风力不小）。
朱自清在文章中写了风，当您看见“风”字了吗？
这就是艺术的共通之处，在画面中，有几片被风吹翻的叶子，已经足可以感受给观众了，同时还可以留出一些任由观众去“想象”的空间，那一道道“凝碧的波痕”不就是风吗？
大胆地对自己的想法进行剪裁吧，画面才会越来越干净，镜头语言才会越来越精准。
取景与构图一定要为主题服务，主题需要主体，而主体无需多。
第四幅作品《草原小屋》 
廉抗美老师：
《草原小屋》蓝天白云青山，广袤的草原，驰骋的牧民，绿色的草地上格外醒目的简易小屋，作者在这心旷神怡的地方，被眼前的景致所吸引，拍下了这张图片。
1、见到这种好风景，不要着急抢拍，三思而后行，想到自己要拍的主题是什么？然后再确定主体并构图，按快门。现在的这幅片子感觉得作者想要的太多：天、云、山、草地、小屋、骑马人等每个要素都不想丢，结果反而把主题冲淡了。
2、要是我面对此主题，会考虑二次构图，将突出小屋和骑马人，把骑马人的位置移到右上角（如果拍摄时这匹马在这个位置就好了，这是草原的特色），让其与小屋相对应。
刘京老师：
大面积单纯洁净的绿色草原营造出恬静安详的氛围，近处、远处排列有序的草原小屋，在远山、白云的映衬下令人向往。画面极简、主题突出，让人过目不忘。
邹萍老师：
《草原小屋》有草原的辽阔和小屋点缀的对比，草原风光赫然在目。但既然主体是小屋，是否在画面中应有一定的占比。
艾静
崔老师曾说过一个画面只能有一个视觉中心。
通过图示，您可以看到这幅作品大体出现了ABCD四个视觉落脚点，而红色方框内的存在明显在画面中一点意义都没有，所以面对这样景色的时候，需要进行取舍。
崔老师有一句话，风光摄影，不放走一个活物。
全画面中最精彩的部分就在左下角D的位置，有一个骑马的活人，与A位置上的一排小屋形成非常好的呼应，于是我对画面做了剪裁。
另外一个常规剪裁可以就是保留一部分天空，保留B或C上方一排房屋，做了宽屏构图。
以此类推，但由于天空中缺少活物，相对于AD位置的剪裁来说就逊色了一些。
崔伟立老师：
初步接触风光（风景）摄影的人，都会遇到这个问题，面对眼前非常“好看”的风景，相机的取景器却无从下手，往往会换用一个短焦镜头将眼前的一切都囊入镜头，满足于“我拍到了。”
这不对，这不是风光（风景）摄影，这是照相，将眼前的一切都照下来，存下来，这个习惯必须改。
怎么改？
您先记住这句话：风光摄影（风景摄影）从根本上就不是拍风景，而是拍美感，拍想法，甚至是拍思想。
美感 —— 来自平面美学、结构美学和摄影美学，还要遵从大众美学；
想法 —— 别再拍风景了，试着多看多想，看什么？看“点线面关系”；
思想 —— 这是摄影自我进阶过程中，每个人摄影人都少不了的环节，是一辈子的事儿。
《草原小屋》，有草原，有小屋，有点线面就足够了，我相信会有其他点评老师做出更有意思的构图。
第五幅作品《断桥》
廉抗美老师：
《断桥》慢门拍摄的一幅非常耐看的片子，略显雾气的水面，清晰的栈桥，简约构图，大片留白，黑白灰过度的也很舒服，水和桥的质感都表达得很明显。我喜欢。
1、感觉图片整体色调有些发绿，重新调整一下黑白色调，增加桥的立体感，可能效果会更好。
2、题名可商榷，常建华老师当时就提出此桥应是栈桥而不是断桥，我觉得此定义相对较准确。（字典中的解释：凡是延伸到海里的简易码头，就称栈桥）
刘京老师：《断桥》给人无望的感觉。
邹萍老师：很像悬疑片里的镜头，就像科幻片镜头，融入虚空。
艾静老师：
感觉作者有点追求西方极简摄影，并对原画面做了一个正片反相的调整。这样的后期尝试很好，如此探究画面简洁，也很好，给作者勇于探索点赞。
我尝试给照片做了反相，想看看原来的样子，如下：
我思考了很久，感觉无论是正片呈现还是反相呈现，好像内容上都缺少一点表达，断桥也断得不够狠，导致极简有余，唯美不足，画面语言及深层次内涵没有完全表达出来。所以作品显得淡薄，浅显了一些。
极简摄影：恰到好处的净，妙到分毫的境，只可意会不可言传。
将摄影是减法玩到极致，将留白是意境玩到纯青。看到作品，就可以让人排除杂念，进入到另一个空间。
赞成这样玩，但更希望可以在内容表达上再深厚一些。
从极简的角度出发，我对画面做了重新调整，如下：
崔伟立老师：
又是在向那位摄影大师致敬呢？
这回，我猜不出来了，作品的确带有“大咖”范儿，而且受西方摄影美学的影响很深很重。
在黑白胶卷时代，追求另类视觉效果的摄影人会采用“正片负冲”或“负片正冲”等极端冲印方式来获取“独具视觉冲击”的影像，这幅作品就是这些手法在数码基础上的尝试，无可厚非，喜欢就好。
我喜欢！因为作者在追求这种“古法之美”。
但作品在后期PS中做的不彻底，残留了很多遗憾，例如图中有一个很明显的“矩形”，不知是因何留上去的。
再例如这个影调来表现《断桥》，您的思想真的表达出来了吗？
我很想试试“断裂”+“撕痕”+“粗颗粒”，让那种“断”更惨烈一些，让观众看到撕心一般的疼。
数码创意摄影，更需要明确的思想。摄影不摄影的不重要，重要在创意上。
创意，更在意“意”。
第六幅作品《嬉梅》
廉抗美老师：
《嬉梅》难得作者用150-600MM长焦抓拍到一只在花丛中觅食的绣眼鸟，拍的清晰，眼神炯炯，蓝天作为背景，粉色的花朵为前景，色彩搭配的也不错。为了抓拍这种机警的小鸟，特设置了高速。
1、看片子鸟的主体是实的，尾巴略虚了点，光线不错，可以适当缩小光圈，6.3的光圈感到还是有点悬。
2、后期可以将鸟体适当调亮，看着会更漂亮；
3、可考虑二次构图，我觉得竖画幅较合适。
廉老师调整如下：
邹萍老师：
《戏梅》题目很贴切，鸟半掩在梅花中，有和梅花互动的感觉。眼神光拍出来，抓拍到位。
不足是鸟的形体偏差，整个画面显得不生动。
艾静老师：
这幅作品曾在2020.3.21崔老师语音教学课上当作业留过。那时崔老师曾说大家可以按照画幅、主体、留白、兴趣点、构图与思想表达来进行分析。
画幅：根据主体动态走势选定了拍摄画幅，我可以会选择竖画幅进行表达。做了一个竖画幅构图，仅供参考。
主体：判断鸟类摄影的佳片标准有三点：1. 羽毛清晰可数，2. 眼神光，3. 趣味点。这三点作者其实都做到了，真的很棒。
留白：后面花枝虽然虚化，但还是有点不良重叠，不知道拍的时候现场是否规避下。而且换个位置，是不是就能把鸟嘴拍全了呢？
兴趣点：小鸟在吃花蜜，鸟嘴没有拍全是非常大的遗憾，如果可以拍全，就完美了。
构图与思想表达：作者没有单纯的拍花，也没有单纯的拍鸟，在这两者互动的情况下进行抓拍，精彩呈现，说实话，小鸟这样的姿态挺难拿，如果规避上述的那些小问题，就更加优秀啦，给作者点赞。
标题：小鸟应该是在吃花蜜，有点文不对题了。
韦建恒老师：
<嬉梅>作者发现小鸟在梅花枝头上嬉戏，或嬉弄梅花，游乐一于梅花之间。标题和主体都很恰当。
主体位于视觉热点上。虚化的背景梅花枝条与主体形成对角线构图，增强了画面的生动性。
主体色彩鲜明，紧紧地抓住了读者的眼球，且第一主体与第二主体色彩对比強烈，界线分明。
阳光不很強，作者用了1/2500秒，对焦点和点则光就落在眼睛上(?)，保证了眼部的清晰度，背光处还有细节。最可贵的是正好有一朿光线照亮了小鸟眼睛，眼珠上有眼神光。这是本片最精华之所在。
作者可能拍了多片，本片小鸟体态不很美，可能就是因为有这个好眼睛而被选中了。
程小平老师：我觉得作者拍片时有点着急，可能等一会儿，鸟嘴就可以拍全啦！
崔伟立老师：
曾经在群活动中将这幅作品作为作业留给大家赏读，不知道哪一位群友对作品进行了点评？
整体来说，这幅作品可称精彩之作，数据设置上可圈可点，似乎有问题，看画面表现又可以说没问题，这就引出了在拍摄数据上的一些“可能”跟大家分享一下（留作业的初衷）：
1.光圈可以再小，可以更好地保护景深；
2.光圈小了，速度会慢，此时的鸟，保证1/800秒以上的快门速度即可；
3.手持相机，必须使用镜头的防抖功能，可以降低感光度提升画质。
4.记住在三脚架上也不能使用太慢的快门速度，因为鸟在动。
......没了！
微信群每周作品点评活动·征稿启事
参与方法：群友每人每周限定投稿二幅，投稿指定邮箱：2496039072@qq.com
作品要求：近期拍摄的得意作品，内容题材不限，长边像素调整为1600，加白 色边框，边框内注明拍摄数据：作品名称、焦距、光圈、快门速度、感光度、 曝光补偿、曝光模式等信息，边框内不得标明作者姓名。
敬请通过邮箱署名投稿。
活动时间：每周六20:00-21:00之间群主主持活动，组织群友对5-6幅作品进行点评和交流。 浏览124次
|
