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中国画又称“国画”，古时称为“丹青” 是我国的传统绘画 工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等 技法可分：工笔和写意 它能描绘人物、山水 山中走兽、云中燕、陆地牛羊、海底鱼类 可谓是包罗万象 了解过国画的人应该都知道 国画强调：“意存笔先，画尽意在” 重神似不重形似，重意境不重场景 一笔水墨丹青，尽显东方神韵 当外国人画起我们的国画来 会是怎样的呢？ 一起来看看 第一位 ▽▽▽ 美国旧金山艺术家 Karl Martens 1956年出生在旧金山 在瑞典斯德哥尔摩的皇后岛长大 他现在的居住在斯德哥尔摩 Karl非常喜欢中国风的写意花鸟画 他根据中国画的风格 利用中国的画笔，水彩和木炭绘画 他对自然的迷恋源于童年 因为从小就在各个国家的野外游历 使得他非常喜欢自然界的生物 尤其是鸟类 在他成长的过程中 受东方和西方哲学以及佛教等思想的影响 Karl开始使用日本和中国的画笔 水彩，木炭以及手工纸进行创作 并逐渐形成了他自己的绘画风格
尤其是他笔下的鹰 目光炯炯，威风凛凛 敏锐、凶猛、高傲、无畏
鹰翅疾如风 一击长空，直上九万里 凛冽的目光 透过重重云雾，俯瞰万里河山
他的每一幅画上只有一只鸟 而每一只鸟儿的神态都是冷漠孤傲 富有动感又有韵律
笔法上，Karl运用了干、湿两种画法 利用了墨水亮度和透明度的平衡 来进行描绘 看似简洁的背后 隐藏着他熟练精湛的技法
慢慢的，Karl的作品 不仅成为欧洲收藏家们的选择之一 还得到越来越多国际收藏家们的青睐
第二位 ▽▽▽ 印度尼西亚艺术家 Elicia Edijanto
曾就读于塔鲁玛迦大学艺术系 现居印尼雅加达市
Elicia 从小就喜欢画画 有一次，她偶然间在印尼国家博物馆看到 中国水墨画之后 她便爱上了国画的表达 并开始进行创作
Elicia作品里的主角 是一个小小的脆弱的孩子 画中的孩子 有大象，狼，熊和鲸鱼等等动物的陪伴
Elicia使用黑白水彩 也能造就出国画的磅礴之气
Elicia巧妙地运用了 中国水墨画独有的留白技巧 每一个画面 都有意不饱满，留足想象的空间 让观者在思索中完成与作品的交融 颇具意味
一笔一笔，沉下心来 细心描绘着这些充满生命之美的画作 画风像极了小时候的意境之梦 朦胧、静谧、和谐
虽然这些画 舍弃了所有的色彩修饰 全都只有黑白两色 但每一张画都像是走进了雾里 呈现出迷雾重重的场景
营造出了 一个个引人沉思的画面 不知不觉有种让人沉静的魔力
Elicia Edijanto说： “大自然给予我太多的灵感， 我希望我的作品能够实现它们自身的价值， 那就是提醒我们， 人和自然的关系， 应该是美好、和谐、相互依存的。”
这些模糊的画，充满了爱和温柔 描绘了儿童和动物之间的独特纽带 更是突出了 这种纽带是多么的纯洁和真诚
第三位 ▽▽▽ 塞尔维亚艺术家 Endre Penovac
1956年出生 自由艺术家，生活在塞尔维亚 他的作品多次登上国际展览的目录 作品多被私人收藏并被许多出版物刊登
Endre 的国画绘画题材 以动植物为主 每一种动物的形态都能够被完美诠释
他笔下最灵动的作品 便是我们最常见的猫 通过水墨的渲染 他所创作的猫时而慵懒时而憨态可掬 一静一动中活灵活现
一只只可爱的猫跃然纸上 仿佛纸上的它们比现实生活中 更活泼更惹人喜欢
Endre从小便很有绘画天赋 一次偶然的机会，他首次接触到国画
与国画的初识 让他对这种独树一帜的绘画艺术 产生了浓厚的兴趣 之后便搜集大量书籍、知识 开始了对国画的创作探索之旅
经过一段时间的探索学习 Endre逐渐领悟到了水墨画的精髓 动笔之处气韵生动 不论是古法用笔，还是留白借势 都能把握的恰到好处，精彩绝伦
水墨画深浅不一、虚实变化的特点 将猫的毛羽灵动表现得淋漓尽致 一丝一毫间 都描绘得那样细致入微
看似随意的几笔，干净利落 实则所有的轮廓，Endre 都已了然于胸 笔触浑厚，水墨晕染得体 每一笔都恰到好处
除了画猫，其他动物的绘画 对Endre来说，也是话下 ▽▽▽
看完这些国外画家的作品 可以说是非常地自愧不如 我们也应该好好学习学习 好好传承我们国家的艺术文化 |
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