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提俊丰，1982年生于江苏邳州，江苏省书法院专职书法家，九三学社社员，中国书法家协会会员，江苏省青年书法家协会理事，江苏省青联委员，江苏省首批紫金文化艺术人才优秀青年，江苏省第二期优秀青年文化人才，宿迁市书法家协会创作委员会主任，宿迁市青年书法家协会主席。全国中青年书法“百强榜”第二、三届百强书法家，中央美院首届“兰亭班”成员、中国书协第二届“国学班”成员。作品被中国美术馆、国家图书馆、上海世博园（中国馆）、江苏省现代美术馆等多家艺术机构收藏。 作品荣获： 第十届全国书法篆刻作品展全国奖 首届“江苏书法奖” 全国首届小品书法展优秀奖 全国第三届扇面书法展三等奖 “邓石如奖”全国书法作品展优秀奖 “赵孟頫奖”全国书法篆刻展优秀奖 江苏省第十一届五星工程奖金奖 江苏省第六届青年书法篆刻展金奖 江苏省第八届青年书法篆刻展--“江左风流奖” 中国(曲阜)“孔子艺术奖”国际书画展提名奖 书法导报国际书法篆刻年展银奖 书法导报首届手卷书法展二等奖。 作品入展： 第五届中国书法兰亭奖佳作奖，“现状与理想”---当前书法创作学术批评展，第二届兰亭雅集42人展，第十一届全国书法篆刻展，全国首届手卷书法作品展，全国第二届册页书法展，全国第三届青年书法篆刻展，全国首届楷书作品展，全国第四届扇面书法展，第四届草书展全国草书名家邀请展，“汉字之美”走进俄罗斯、毛里求斯展，韩国艺术殿堂博物馆馆藏中国书法百人展等全国重要展览30余次。 节抄 陶渊明《归去来兮辞》 185cm×50cm×4 沉下来“突围” ——提俊丰书法艺术再谈 孙个秦 李可染先生对艺术学习和创新有过一段精彩的论述，他强调要以最大的力气打进去，以最大的勇气打出来，并说这是一个反反复复的过程。所谓打进去，是指回归传统，深入生活；所谓打出来，是指创新面目，成就自我。古人所说的“与古为徒”可以理解为“打进去”，“与古为新”便是“打出来”。一次打进去、打出来，是一个轮回，一个书法家真正地写出了自我、写成了自我，从而能够“独立苍茫”，不知要经过多少个轮回！ 节临 青鸾《消息》 30cm×68cm 我不知道俊丰这是打进去、打出来的第几个轮回，但是我却知道，对于俊丰来说，这是一个关键的轮回。经过一段时间的沉潜，俊丰对传统理解得更深刻，对自我认识得更明晰，对生命精神的外化把握得更稳妥。可以说，俊丰“突围”了！ 高策诗 《九日游半戈山寺》 33cm×70cm 我使用“突围”这个词，是经过一番斟酌的。对于一名书法家而言，路子走对了很重要，一直走下去而不僵化更重要。一种面貌（或风格、模式）形成之初，是充满活力的，也是需要固化的。但写着写着，由于自我思维的惯性和外界认可的惯性，极易形成程式化的操作和标签化的认知，再发展下去，往往会导致僵化，僵化则意味着生命力的终结。尼采在《查拉图斯特拉如是说》中所言“上帝死了”，亦是此意。上等的书家在包围形成之前抢先突围，中等的书家在包围形成之后努力突围，下等的书家在包围形成之后很长的时间内，还在自得其乐。对于这一点，俊丰一直是很警醒的。 《归故乡》 30cm×60cm 李流芳诗 《黄河夜泊》 30cm×60cm 此番突围，俊丰沉下来做了许多功夫。他像小学生一般，认真地学习国学，把书法放在传统文化的大背景中重新认识和回归。就拿诗词楹联来说，经过刻苦研读和练习，他由最初的一知半解到初得筌蹄，有些楹联已经写得中规中矩并且富有理趣了，他的诗也越来越讲究格律。有一段时间，俊丰深入研习赵孟頫的书法，用以涤荡先前书法中的粗粝之处，他的颇有赵氏风貌的大楷写得雍容清润而又气象峥嵘。他苦心钻研陆柬之的《文赋》，对这件被当今多数学书者漠视的杰作，他细心汲取其端庄、朴厚的内质，化去自己作品中的哪怕如一缕轻烟般的躁气。他还把孙过庭《书谱》当成字典来学，拆成一个个字，拆成一点一画，反复临习，反复咀嚼，显示了他“从头再来”的勇气，他的书法也由此多了许多峻拔刚断的作风。 索承学诗 《西楼远眺》 30cm×45cm 此番突围，俊丰的书法更加凸显其侠气。我和俊丰见面或通电话的时候，常常喊他“少侠”，主要的原因是我一直固执地认为他的书法中有一种“侠气”。这种侠气，颇像陆游说的“醉到花残呼马去，聊将侠气压春风”，“漏声不闻看灺烛，侠气未减欺飞觥。”这种侠气，俊丰以前的书法中已露端倪，但似乎被一些技巧性的东西掩盖、限制了，使人感觉没有挠到痒处，雾里看花不真切。经过近几年的淬炼，俊丰已能“大行不顾细谨，大礼不辞小让”，得法而忘法，如渡河而后弃筏，更加注重直抒胸臆地书写，令人感觉痛快淋漓。或许，这种书写行为的本身似乎没有什么大的改变，但是推究其书写的“动力结构”，以前多多少少在力求体现美感，而现在的俊丰，更多地侧重于抒发胸中的“气”，我依然固执地称之为“侠气”。 丁敬诗《送让公北上》 此番突围，俊丰的书法更多地体现了文人的风骨。几年前看俊丰的书法，如读小杜诗，风流俊赏，豪而艳，宕而丽，但其“底色”更接近小杜近体诗的轻丽，虽时有小杜古体诗的豪健之气，却非主流。如今看俊丰的书法，已经有了些读老杜诗的感觉，因沉郁顿挫而显光芒。俊丰这几年穿插了对篆书、隶书的临习，加强了对高古雄浑之气的吸收，在行笔方式上向张芝《冠军帖》及王献之破体诸帖靠近，在体势上兼取明人浪漫奇诡的连绵大草，终于锻造出点画清劲而苍浑，行笔流畅而老辣，结字宽博而多变，体势自然而跌宕的新风格。这是俊丰近年来务实且悟虚的结果。务实，在此不必赘言；悟虚，则是将所务之实融入心中酝酿，渐化为虚，再以虚入实，从而出新又出新的功夫。文人风骨的可贵之处，在于精神的独立。因为这种风骨，才有了王羲之“坦腹东床”，才有了李白“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，才有了苏东坡“飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。俊丰书法中风骨含量的增加，显现出他在理念和实践上，从对书写自由到精神自由的飞跃。 骐骥鸾凤联 120cm×23cm×2 当然，俊丰的书法依然是不完美的，我对他的书法还有很多期盼。比如：我希望他把书法的根更深地透入传统文化的土壤，我希望他对于书法的诸多想法终能汇聚成一个独特的想法，我希望他的书法再多一些沉静的意味，我希望他在纵情挥洒中再多几分沉雄，我还希望他对浓淡枯湿的变化的处理上更自然些……总之，我期待着出现亦儒亦侠亦仙的独具魅力的“俊丰气象”！ （本文作者为宿迁市文艺评论家协会副主席、宿迁市书法家协会学术委员会主任） 文征明诗 《文殊寺》 248cm×57cm
陈元凤诗 《游茱萸山》 33cm×270cm |
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