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早晨六点起床，透过四楼的窗户，给公园里晨练和来往的人画速写，然后练习画画和书法，下午3点钟读书或者写诗联，晚上散步……70岁的梁炜彬生活非常有规律，曾是南海美术家协会主席的他，一直以来追求的都是一种舒服的自由，“我想要那种思想上的开放和自由，摆脱程序性的束缚。”  《芥子园画谱》启蒙 临摹露“峥嵘” 思想上追求自由的梁炜彬，和艺术结缘的方式也是写意和随机的。 近60年前，还是学生时代，当时的班主任看到梁炜彬喜欢读书，就借给他一本《芥子园画谱》，没想到就是这本书给他和国画之间长达半个多世纪的缘分埋了伏笔。  刚开始，梁炜彬自己跟着画册临摹，却初步展现出绘画方面的天赋，他被当时的美术组指导区太杰老师看中，区老师可是在1948年获得了联合国招贴画竞赛荣誉奖的。由此梁炜彬正式跟着区老师学习速写和素描，开始接受系统和规范的学习。 一入艺术之境，梁炜彬便被里面的风景所深深吸引，他开始坚持每天做练习，这个习惯保持到现在，无论刮风下雨从不间断。  得遇名师，功成“木棉鱼” 上世纪70年代初，由于时代原因，梁炜彬开始回家承担田间地头的各种劳动，一天劳作之余，梁炜彬更对自己的前途感到一种迷茫，他不知道自己该往哪里走。思想是迷茫的，但练习是持续的，他还是坚持每天画画，没想到的是，坚持让他的人生得到了回报。 因为会画画，梁炜彬经常被调去参加一些展览宣传的工作，因为一起工作的原因，结识了当时岭南画派著名画家黎葛民先生的儿子，经过他的引荐，黎先生欣然收下了这个学生。从此，梁炜彬开始跟着黎葛民先生学习中国画，几乎每个周末，他都要来回骑近4个小时自行车去广州学画，这一学又是好几年。 跟着黎老师学习的第一个春节前，他临摹了几张黎老师的画，骑着自行车去广州街边试着卖，结果全卖出去了，从此梁炜彬在家乡附近有了一定的知名度。1977年，梁炜彬到大沥文化站做工作人员，他的人生终于和艺术同频。  在文化站，梁炜彬有了更多的时间和资源来学习和提升自己，“贪婪”地吸收别人的长处放到自己的作品里，开始觉得自己很充实，收获很大。可时间一长，他就发现，别人评价他的作品都说是像谁谁的，没人说那就是梁炜彬的。 “艺术需要博采众家之长，但也要有自己的独特之处，就像蜜蜂一样，采得百花来，酿得自家蜜。” 早已独立出师的他开始琢磨，怎么才能有自己在是艺术方面的独特性，他创新性的把岭南独有的“英雄花”木棉和鱼组合在一起，独创了“木棉鱼”的类型画，既有“红红火火”和“年年有余”的好意头，又有国画的意蕴，但是又和传统国画的手法有不一样，他把素描“三面五调”技法进行了融入，作品相比国画又有写实和立体的效果，看过的人无不被他的创意所折服，很快“木棉鱼”就成为了梁炜彬的“品牌”。  随着作品知名度不断提高，有人质疑他的画是“脱离事实”，怎么可能有木棉树枝和水面紧挨着？面对质疑，梁炜彬就到处找木棉树实地观察，结果在禅城南庄，他发现一株把枝干几乎浸入水面的木棉，以后每年他都会去看这株木棉，五六年前，这棵树被砍了，不过梁炜彬也打开了心结，“艺术本来就对旧有的打破和表达，不必拘泥，我追求的不是第一，而是唯一。” 做点“特别的”，乐在其中 梁炜彬有很多想法，这应该和他在思想上追求自由和有关系，在画画上如此，在工作中也会如此，哪怕是他退休后。 他刚到大沥文化站工作，当时条件很差，整个文化站也没啥像样的家当，他提出举办大沥画廊，四处联络沟通，征集了南海有代表性的画家作品作为第一届展品展示，还请动了时任广东美协副主席廖冰兄题名，成为了本土知名艺术品牌。 因为书画搞出了名气，大沥成立了国画展销部，为当时来参观的国外游客即席挥毫，梁炜彬毫无争议成为了展销部主持人，而当年的销售情况也非常好。同时因为经济的好转，梁炜彬等许多书画家得以有很多机会出省写生和学习，这段经历对他的眼界开拓和技法提升有着不小的促进。  梁炜彬为外国游客即席挥毫 退休后，梁炜彬的想法还是很多，除了继续创作“木棉鱼”，他还继续创新，又创作了“海草鱼”系列、“紫藤鱼”系列、“红棉鸳影”系列······他还在网上给自己开了个“彬哥晨笔”的栏目，每天早上继续画速写，几年下来光用掉的速记本都有好几十本，他还把作品发到当地美协微信群里，然后再配上自己撰的对联，和书画爱好者交流，乐此不疲，乐在其中。 梁炜彬还是继续每天早上六点站在四楼窗户后面，画楼下晨练者的速写，“你说非要有什么目的，我自己也不明白，应该还是想做得特别一点。”  文 | 秦歌 图 | 秦歌、受访者 编辑 | 小乐 声明 | 我们推送的每一篇文章都会注明来源与作者，版权归原作者所有。若未能找到作者和原始出处还望谅解。如有侵权请联系我们，我们会在第一时间删除。 （转载自： 颐乐康泰公众号） |
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